Продюсер-одна из ключевых фигур в музыкальной индустрии.

Музыкальный  бизнес,  как  и  бизнес  вообще - часть  нашей  жизни.  Как  и  везде,  здесь достаточно  жадных  и  непорядочных  личностей,  которые  ждут - недождутся  встретить своих  Буратино.  Поэтому  недоверчивость  и  подозрительность - хорошие  качества  для начинающего музыканта.

Если    вы - увлечённый    своим    делом    музыкант    и    к    тому    же    работаете    вне коммерческом  направлении - не  платите  продюсеру  заранее  за  его  работу.  Особенно, если  у  этого  продюсера  нет  успешных  альбомов.  С  таким  же  успехом  можно  нанять продюсером свою бабушку. В большинстве случаев результат вас не  устроит и вы, лишь потеряете свои деньги.

Обычное   дело,   когда   продюсер   хочет   «продюсировать»   вас   (вашу   группу)   в собственной студии. Это старый трюк, знакомый всем опытным музыкантам. Содержание собственной  студии - бизнес.  Под  маской  «продюсера»  в  этом  случае  прячется  просто владелец  студии.  Этому  человеку  наплевать  на  вашу  музыку.  Его  задача - продать  вам студийное  время,  как  можно  больше  и  как  можно  дороже.  Он  будет  хвастаться,  какие «звёзды» записывались в его студии. Возможно, это правда. Но он никогда не скажет, что эти  «звёзды»  приходили  со  своими  звукорежиссёрами,  продюсерами,  музыкантами  и оборудованием.

Конечно,  никакой  продюсер  не  будет  работать  бесплатно.  Но  хороший  продюсер должен  уметь  разглядеть  у  вас,  как  исполнителя,  интересные  стороны.  Ради  будущего успеха  он    согласиться  вложить  в  ваш  проект  свои  деньги,  знания,  опыт  и  время  в надежде, что всё это окупится.

Первый  вопрос,  который  необходимо  задать  вашему  будущему  продюсеру - что  вы можете сделать для меня? Если продюсер не желает работать без предоплаты - отнеситесь к этому человеку скептически. Хороший продюсер должен верить в вас и в ваш успех.

Кроме    того,    что    продюсер    должен    быть    музыкантом,    аранжировщиком    и звукорежиссёром,  есть  ещё  одна  важная  вещь,  которой  он  должен  обладать.  Это - объективный взгляд на вещи. Во время студийной сессии музыкантам часто очень трудно сохранять  объективность.  Типичный  пример-запись  вокальных  партий.  Если  в  записи вокала  вас  что-то  не  устраивает,  продюсер  должен  подсказать,  что  именно  не  так: фразировка, фальшь, эмоции, дикция и т.д. Хороший продюсер должен уметь «столкнуть» вас с места, если вы вдруг на чём-то застряли. Но не думайте о продюсере как о стороннем наблюдателе. Он  должен  быть  полноправным   участником  процесса  записи,  включая подбор идеального гитарного звука, темпа, создание аранжировки. 

Продюсера  будущей  записи  необходимо  искать  ещё  на  стадии  репетиций.  Это поможет вам избежать некоторых проблем и сомнений. Допустим, группа хочет выбрать пару-тройку   песен   для   демо-записи.   На   подготовительном   этапе   продюсер   может подсказать,  какие  песни  включать  в  запись,  а  какие - нет,  что  в  них  изменить  и подправить.

Нужно  подумать  об  организаторских  способностях  продюсера.  Он  должен  выбрать подходящую    студию,    звукорежиссёра,    оборудование,    при    необходимости    найти сессионных  музыкантов.  Независимо  от  того,  планируете  вы  потратить  на  запись  5000 долларов или 5000 рублей - это ваши деньги. Задача продюсера - создать запись, которая удовлетворит вас на 100%, не выходя за рамки бюджета. А это не так-то просто.

Продюсер должен обладать широким музыкальным кругозором. Если он не знает и не слушает музыку других направлений - будьте уверены, он испортит вашу запись.

Вы  можете  сами  продюсировать  себя.  Но  необходимо  задать  вопрос:  могу  ли  я  достойно  зафиксировать  на  аудио носителе  все  свои  идеи,  не  причинив  им  вреда?

Обязательно  ли  реализовывать  именно  в  этой  записи  все  идеи  или  что-то  оставить  «на потом»? Большинство музыкантов отвечают: конечно, я знаю, чего и как хочу добиться, у меня   столько   идей,   что   хватит   на   десять   жизней!   Хорошо.   Успехов   вам.   Но профессиональные   продюсеры   считают,   что   во   время   записи   музыканты   целиком поглощены музыкой и забывают обо всём на свете. В первую очередь -о бюджете записи.

Возможно, что вы всё же решите работать с продюсером. В этом случае лучше всего заключить  с  ним  письменный  договор  (контракт).  Достаточно  1-3  страницы  хорошо продуманного  текста.  Не  платите  ничего  заранее.  Все  оплаты - только  после  полного завершения работы.

Самое  главное - уяснить  для  себя,  что  вы  ждёте  от  работы  с  продюсером?  Не стесняйтесь  задавать  ему  неприятные  вопросы.  Например:  Почему  вы  всё  же  решили работать со мной? Сколько студийного времени понадобится на весь проект?

Если ваше сотрудничество начинается с доверия и взаимопонимания, то весь проект имеет больше шансов на успех.

 Об этом  говорят известные менеджеры.

Уже  во  времена  «полковника»    Тома  Паркера  и  Брайана  Эпстайна  менеджер  стал заметной фигурой в шоу-бизнесе. С тех пор и по сегодняшний день большинство людей представляют себе менеджера либо как шустрого молодого человека, курящего сигары и говорящего    скороговоркой,    либо    как    тихого    хорошо    одетого    джентльмена.    В действительности образ менеджера сильно изменился.

В  начале  карьеры  музыканта  менеджер  обычно  лишь  контролирует  финансы  и организует концерты. По мере «прорыва» артиста менеджер начинает работать с рекорд-лейблами, отстаивая интересы своего клиента, чтобы создать ему наилучшие условия.  

Сегодня,  в  начале  XXI  века  сильно  возросла  роль  продюсера  записи.  Безусловно, исполнитель - общественно значимая и заметная фигура, постоянно находящаяся на виду.

Но очень часто продюсер-такой же участник творческого процесса, хоть и находящийся «в  тени».  В  результате  сегодня  успешные  продюсеры  имеют  собственных  менеджеров, которые «ведут» деловую сторону процесса продюсирования.

Какова  же  роль  менеджера  для  продюсера  и  когда  может  понадобиться  менеджер?

Фрэнк    Макдоноу    (Frank    McDonough) -менеджер,    начинал    свою    карьеру администратором  отдела  артистов  и  репертуара  (A&R)  в  фирме  Arista  Records.  Затем перешёл   в   агентство   Moir   Marie,   где   проработал   6.5   лет.   Недавно   организовал собственную компанию: «Есть  три  вещи,  которые  я  делаю  для  своих  клиентов. 

·        Во-первых,  я  рассказываю миру  о  том,  что  они  уже  сделали. 

·        Во-вторых,  я  рассказываю  клиентам  о  том,  что происходит вокруг-кто ищет продюсера, кто-звукорежиссёра.

·        Третье-я отстаиваю их  деловые  интересы  во  время  подписания  контрактов,  во  время  получения  авторских вознаграждений и ищу средства на рекламу их работ. Вот чем я занимаюсь».

«Я полагаюсь на интуицию. Я могу сказать, в чём талант человека - иногда даже он   сам   об   этом   не   знает.   Ненавязчивое   руководство   процессом - это   и   есть менеджмент,» -говорит Шэннон О’Ши (Shannon O’Shea). В середине 80-х она приехала в Лондон и поступила на работу в менеджерскую фирму. Сейчас она во главе компании  SOS Management.

Мэттью  Фримэн  (Matthew  Freeman)  начинал  как  звукорежиссёр,  затем  работал ассистентом   в   компании   Michael   Lipman   Entertainment-одной   из   самых   больших менеджерских фирм:

«Я   делаю   карьеры.   Я   постоянно   нахожусь   в   поиске   новых   талантов.   Я - консультант и «сваха».

Мне приятно знать, что я создаю ежегодно больше записей, чем кто-либо другой. Я делаю всё-планирую бюджет, предварительные заявки, координирую оплату  студий.  Если  запись  превышает  бюджет,  я  обычно  узнаю  об  этом  раньше звукозаписывающей фирмы».

Тим Макдэниел (Tim McDaniel) тоже начинал в фирме Michael Lipman до того, как начать самостоятельную работу: «Вы   должны   быть   творческой   личностью,   бизнесменом   и   психологом.   Вы помогаете своим клиентам найти интересные проекты, помогаете им решить, за какие проекты  стоит  браться. 

Это  интересная,  творческая  работа.  Формально  вы  ведёте всю   деловую   сторону   и   осуществляете   взаимодействие   с   рекорд - лейблом.   Если возникают  проблемы,  может  понадобиться  ваше  вмешательство  и  вмешательство менеджера исполнителя. В целом, вы -деловой партнёр в производстве аудио продукции».

Макдэниел  говорит,  что  роль  менеджера  для  продюсера  и  для  исполнителя - не одно и то же: «Это  большая  разница.  Менеджер  исполнителя  работает  в  разных  плоскостях,  а менеджер   продюсера   ограничен   лишь   областью   создания      аудиозаписи.   Мы   не занимаемся  концертами.  Мы  не  занимаемся  «раскруткой»  на  радио.  Конечно,  мы общаемся с маркетологами, чтобы узнать, как продаётся наш проект, но этот процесс уже не в наших руках».

Ещё он добавляет: «Что делают менеджеры исполнителей? Находят музыкантов, о которых никто не слышал, ведут с ними дела, фактически становятся одной семьёй с ними.  Это-область  деятельности  с  молодыми,  не раскрученными  артистами,  такие появляются  ежедневно.  Но  это-не  то  же  самое,  что  работать  с  неизвестным продюсером. Менеджер может найти неизвестного исполнителя, поющего где-нибудь в метро, но, как правило, менеджер продюсера находит своих клиентов среди выпускников курсов звукорежиссёров или среди продюсеров-самоучек». 

Менеджер  продюсера  обычно  берёт  за  свою  работу  15-20%  от  доходов  своего клиента, получаемых за само продюсирование и аранжировки.

«Для   такого   расклада   есть   основания», - объясняет   Макдоноу,--«иногда   люди спрашивают,  почему  они  должны  платить  комиссионные,  если  они  сделали  проект самостоятельно.  Обычный  ответ  на  это - потому  что  продюсер  самостоятельно  не получил бы этот заказ».

Как  менеджер  продюсера  осуществляет  взаимодействие  между  своим  клиентом  и исполнителем? Объясняет Макдэниел: «Вы можете приметить несколько исполнителей, с которыми стоит поработать в  будущем-они  появляются  из  разговоров  со  своим  клиентом,  иногда  интересные демозаписи  приходят  из  отделов  A&R,  сотрудники  которых  спрашивают,  кого  вы можете  рекомендовать  для  того  или  иного  проекта. 

Мне  нравится,  когда  случается такое - это  интересно,  потому  что  подключаешься  на  творческом  этапе,  но  такое бывает нечасто. Чаще такого не происходит, записи попадают прямо к продюсеру, но иногда этот продюсер не годится для какого-то проекта, вы выбираете другого. Когда вы  можете  сделать  идеальную  комбинацию артистов  и  продюсера - отлично,  поэтому очень важно иметь обширную «конюшню» клиентов»

«Часто группы присылают мне свои записи, надеясь, что я сведу их с одним из своих клиентов»,-добавляет   Фримен,--«Но   обычно   этого   не   происходит.   Проекты   сами приходят  ото  всюду -от  адвокатов  исполнителей,  издателей,  других  менеджеров - но обычно я сам «обозреваю окрестности» в поисках чего-то интересного».

Говорит  Макдоноу:  «Я  всегда  удивляюсь,  какое количество  независимых  групп  приходят  ко мне или прямо к одному из моих продюсеров. Я не знаю, где написано такое правило, что если  вы  запишите  на  обложке  CD  имя  продюсера,  вами  сразу  заинтересуются  рекорд - лейблы. Но многие в это верят. Хотя время от времени и появляется что-то интересное.

Мы  можем  заключить  соглашение,  если  продюсер  получит  демо-запись.  Мы  можем договориться, что продюсер будет работать над альбомом этого коллектива, если этой группе повезёт. Если нет, то тогда останутся какие-то заготовки в расчёте на будущий «прорыв»».

Все четверо менеджеров утверждают, что успех продюсера не заключается только в объёмах продаж альбома, хотя это тоже важно. «Есть продюсеры, у которых никогда не было  коммерчески  успешных  альбомов,» - говорит  Макдэниел,- «это  повергает  их  в уныние и они продюсируют группу за группой». О’Ши добавляет: «Часто, если продюсер добивается успеха, он становится слишком занятый, он продолжает делать всё, то же самое  в  надежде  повторить  успех,  он  не  может  остановиться  и  подумать,  что  же будет  с  ним  лет  через  пять.  Часть  моей  работы - «открыть»  ему  глаза,  быть объективным  человеком,  который  выведет  его  из  этого  тупика…  В  то  же  время  мне нужно понимать всё, что происходит вокруг, поддерживать его заинтересованность в работе  и  творческий  настрой.  Я  вижу  много  сходства  между  тем,  что  делаю  я  для продюсера и тем, что продюсер делает для исполнителя».

Серьёзный    вопрос:    на    каком    этапе    карьеры    исполнителю    или    продюсеру понадобится менеджер?

«Когда менеджеру есть, к чему приложить свои усилия,»--говорит Фримэн,--«Если вы  записываете  альбом  в  студии,  но  половину  времени  отнимают  телефонные  звонки людей, желающих иметь с вами деловые отношения и это отрывает вас от работы-вам  нужен  менеджер.  Если  вы  сидите  дома  перед  телевизором,  то  менеджер  вам никчему».

О’Ши  делает  вывод:  «Вам  нужен  кто-то,  кто  понимает  ваши  чувства  и  ваши ограничения, кто может по достоинству оценить вас, не только ваши умения. Работа менеджера-дать знать музыкальной индустрии о том, кто вы и какой продюсер. Но и без этого вы сами можете сделать достаточно много». Крис  Ри:  «Наивысшее  вдохновение  снисходит  на  меня  сразу  же  после звонка менеджера--особенно, если он сообщает, что звукозаписывающая компания приготовила

для меня аванс».

Дэймонд Гоф (Badly Drawn Boy): «Я тут заметил одну хреновину: в книжках герой может заполучить себе любую женщину, а в конце ему как приз достаётся красавица-девственница.  В  кино  всё  наоборот,  там  заправляет  злодей-он  имеет  всех  женщин, врёт на каждом шагу, творит подлости, становится страшно богатым, порет слуг, но в  конце  концов  его  обязательно  убивают.  Я  вот  смотрю  на  наших  менеджеров,  и понимаю: их жизнь сплошное кино, вот только финал у них всегда, как в книжках».

ЗАКУЛИСЬЕ  МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ.

Этот пост посвящен ответу на то обилие вопросов, которое вы регулярно мне задаёте в своих письмах.

A&R: Отдел подбора артистов и репертуара

Основная     задача     менеджеров     A&R-поиск     талантов.     Менеджеры     A&R прослушивают   демо-записи,   если   кто-то   их   заинтересовал- идут   на   концерт   этого исполнителя.   Кроме   этого   они   собирают   информацию   из   разных   источников -от владельцев  клубов,  из  СМИ.  Артисты  и  их  администраторы  сами  так  же  выходят  на отделы  A&R.  В  западных  фирмах  репертуарный  отдел  совместно  с  отделом  маркетинга оценивает  потенциальную  аудиторию  артиста  и  совместно  с  юридическим  отделом составляет контракт. Отдел A&R организует весь процесс записи - подбирает репертуар, продюсера, студию и вместе с экономистами планирует бюджет записи.

Многие - особенно     начинающие -группы     рассматривают     отдел     A&R     как препятствие на пути к своему успеху. Это неверно.  A&R способствует успеху. Но только для избранных. И даже среди этих избранных полным-полно музыкантов, чей первый же альбом проваливается с треском. Виноваты в этом сами исполнители и их продюсер.

Продюсер.

Это  человек,  который  должен  завернуть  ваши  новаторские  музыкальные  идеи  в привлекательную  упаковку,  чтобы  они  продавались  и  приносили  прибыль.  

Многие группы  не  хотят  работать  с  продюсером:  ”Мы  сами  знаем,  чего  хотим  и  как  этого добиться!  Не  нужен  нам  никакой  продюсер!”  Это  их  право.  Если  вы  считаете  также, учтите  следующее.  В  музыке  огромная  конкуренция.   

В  каждом  стиле  существуют определённые  закономерности.  Если  вы  нарушите  их  слишком  сильно,  публика  вас  не поймёт  и  альбом  провалится.  Но  если  вы  будете  работать  целиком  в  традиционных  рамках,  все  решат,  что  у  вас  нет  своих  творческих  идей.  Хороший  продюсер  может «вытянуть»   слабый   материал.   Для   этого   сам   продюсер   должен   быть   музыкантом, аранжировщиком   и   звукорежиссёром.   Ведущие   продюсеры   пользуются   огромным уважением:

·        Джордж Мартин-звукорежиссёр, «пятый битл».

·        Алан  Парсон -звукорежиссёр,  записывал  Pink  Floyd,  The  Who,  сольные  работы Маккартни, собственный проект The Alan Parson’s Project .

·        Ник  Чинн  и  Майк  Чепмен  «выводили  в  люди»  Сюзи  Куатро,  Sweet,  Mud,  Smokie, Blondie.

·        Брайан  Ино -клавишник-электронщик,  продюсировал  Дэвида  Боуи,  U2,  Talking Heads, Devo.

·        Куинси   Джонс -джазовый   музыкант   и   кинокомпозитор,  продюсировал   альбом Майкла Джексона «Триллер» и многих других музыкантов.

·        Рой Томас Бейкер «открыл» Queen, The Cars, работал с Оззи Осборном

·        Тони Висконти записывал большинство альбомов Дэвида Боуи, TRex.

·        Рик  Рубин  много  работал  с  гитарными  группами  1980-90х  годов,  в  том  числе  с Metallica.

·        Мартин  Бёрч  сотрудничал  с  Black  Sabbath,  Blue  Oyster  Cult,  Deep  Purple,  Rainbow, Iron Maiden, Whitesnake.

·        Питер Коллинз способствовал успеху Rush, Queensryche, Supertramp

·        Брюс  Сведьен  работал  с  Майклом  Джексоном,  Дюком  Эллингтоном,  Барбарой Стрейзанд, Донной Саммер, Би Би Кингом, с оркестром Каунта Бейси и др.

·        Фил  Рамон  сотрудничал  с  Полом  Саймоном  (Грэмми  за  альбом  1975г  «Still  Crazy After All These Years»), Билли Джоэлом (Грэмми за альбом 1980г «Glass Houses»), Бобом Диланом, Джоном Колтрейном.

·        Эл Шмидт имеет семь наград Грэмми за альбомы Куинси Джонса, кинокомпозитора

·        Генри  Манчини,  Джорджа  Бенсона.  Кроме  того,  он  работал  с  Фрэнком  Синатрой,  Рэем Чарльзом, Мадонной и другими исполнителями. 

Менеджер (администратор, директор).

Человек, который занимается организационными вопросами группы (исполнителя).

Часто он же является и бухгалтером. Согласно Западной практике, менеджер получает 10-15%  от  доходов  музыканта.  Но  бывают  исключения.  Менеджер  The  Beatles  Брайан Эпстайн получал 25% от ВСЕХ доходов группы, то есть больше любого из битлов. Если вы-музыкант,  ваш  администратор не  должен  получать  больше  вас!   

Менеджер  вовсе  не должен  быть  музыкантом.  Участники  The  Rolling  Stones  вспоминали,  что  их  менеджер Эндрю  Олдхем  поначалу  всерьёз  считал,  что  электрогитара  включается  напрямую  в электророзетку.  Брайан  Эпстайн  наоборот  был  неплохим  пианистом.  Но  он  никогда  не вмешивался в творческий процесс группы. Если продюсеры-люди, широко известные в узких  кругах,  то  менеджеры  музыкантов  находятся  в  ещё  большей  тени.  Однако  и  они, менеджеры,  становятся  известными  благодаря  успехам  таких  своих  подопечных,    как Элвис  Пресли  (менеджер-«полковник»  Том  Паркер),  Led  Zeppelin  (менеджер-Питер Грант),  Аbba  (Стиг  Андерсон),  Sex  Pistols,  Adam  &  The  Ants,  Bow  Wow  Wow  (все   54 подопечные Малколма Макларена). Дело менеджера-бизнес. Он должен держать руку на пульсе музыкальной индустрии.

Звукорежиссёр.

Иногда  он  же  является  одновременно  и  продюсером.  В  России  это  случается  на каждом шагу. На Западе эти обязанности разделены очень чётко. Американцы шутят, что продюсер-это человек, который сидит рядом со звукорежиссёром, закинув ноги на пульт и говорит: “Здесь звук гитары должен быть «жирнее», а бас - «дальше»”. 

Звукорежиссёр в ответ  начинает  двигать  фейдеры,  крутить  ручки  и  переставлять  микрофоны.  Продюсер обязан  представлять  себе,  как  должен  звучать  законченный  материал,  а  звукорежиссёр должен уметь добиться этого звучания.

Сессионный музыкант.

Человек, который может исполнить на своём инструменте всё, что угодно и в любом стиле. Если это гитарист, то у него большое количество инструментов, необходимых для любой музыки. Ведущие Западные сессионные музыканты могут зарабатывать до 1000$ в день. Считается, что лучшие сессионные музыканты обитают в Нью-Йорке, Лондоне, Лос-Анджелесе  и  Нэшвилле.  

 Вы  можете  пригласить  своих  друзей  и  знакомых  в  качестве сессионных   музыкантов.   В   записях   The   Beatles   принимали   участие   многие   друзья группы-Эрик  Клэптон,  Клаус  Вурман  (он  же  нарисовал  обложку  к  LP  “Revolver”), Брайан Джонс из Rolling Stones, Патти Харрисон, Йоко Оно и другие. Сын Ринго Старра, Зак Старки-сейчас известный сессионный барабанщик.

Радио. Ведущий (RJ)

Его голос и шутки (иногда даже остроумные) мы слышим в эфире. Но подбор песен для эфира и политику станции определяет не он, а  Редактор  (Program  Director).  Он  создаёт  радиопрограммы,  участвует  в  подготовке сетки вещания, решает, кого приглашать на ток-шоу. Этот человек-основная творческая единица, толкающая вперёд весь процесс создания программы. 

Музыкальный редактор находится в курсе всех музыкальных новинок и хит-парадов, держит связь с рекорд-лейблами. 

Директор  (General  manager)  иногда  в  одном  лице  и  главный  редактор,  и  владелец радиостанции. Он решает вопросы общего руководства, финансов и концепции вещания в целом. 

На Западе (а с недавних пор и в России) существует такое понятие, как «издатель» (publisher).  Это  человек  или  фирма,  которые  улаживают  все  вопросы  авторских  прав  и гонораров,  получая  за  это  определённый  процент  от  доходов  исполнителя.  Это  может быть  юридическая  фирма  или  адвокат,  специализирующийся  в  шоу-бизнесе.  Многие музыканты обходятся без издателей. В таком случае эти вопросы решают менеджеры или соответствующие отделы рекорд-лейблов.

Дистрибьютор.

Говоря упрощённо, это фирма, которая покупает ваш альбом оптом и продаёт его в розницу. Конечно, если вы заключите многомиллионный контракт с Sony Records, вам не придётся   беспокоиться   о   распространении   своего   альбома.   Другое   дело,   если   вы самостоятельно  записали  альбом  и  стремитесь  его  реализовать.   

Дистрибьюторы  могут работать  по-разному:  печатать  весь  тираж  альбома  или  продавать  уже  отпечатанный тираж. Обычно они работают в тесном контакте с рекорд-лейблами.

В  каждой  серьёзной  рекорд-фирме  есть  юридический  отдел  и  отдел  маркетинга.  

Маркетологи  просчитывают  возможную  аудиторию  для  вашей  музыки    и  определяют направления  раскрутки  проекта.  На  Западе,  где  музыкальный  рынок  перенасыщен, маркетингу  уделяется  огромное  внимание.   

Юридический  отдел  занимается  подготовкой контрактов, авторскими правами, лицензиями. Отдел связей с общественностью отвечает за  интервью,  материалы  в  печатных  СМИ,  на  радио  и  ТВ.  Отдел  продаж  отслеживает розничную    продажу    всей    продукции    лейбла,    координирует    работу    лейбла    и дистрибьюторов. Отдел рекламы и промоушн отвечает за «раскрутку» продукции лейбла (в первую очередь на радио). Иногда функции некоторых отделов пересекаются.

Структура  инди-лейбла

Структура  инди-лейбла  примерно  такая  же,  как  и  крупной  фирмы.  Чем  больше лейбл,  тем  больше  служащих  в  каждом  отделе.  В  маленькой  фирме  в  каждом  отделе может  быть  по  одному  человеку.   

Иногда  весь  инди-лейбл-3-4  человека,  которые  делят между  собой  функции  всех  отделов.  Но  для  выживания  фирмы  важно  не  количество сотрудников, а стратегия, планирование и изучение рынка. Чем серьёзнее подход к этой работе, тем выше шансы лейбла на выживание и успех.

С  кем  бы  вы  ни  общались,  будьте  вежливы,  приветливы  и  дружелюбны.  Если  вы будете постоянно атаковать свой лейбл и менеджера одним вопросом-«где мои деньги?», вам быстро укажут направление движения.