TRANSLATE
четверг, 19 мая 2016 г.
четверг, 12 мая 2016 г.
СТАРЫЙ МЕТОД РАСЧЕТА ГОНОРАРА
СТАРЫЙ МЕТОД РАСЧЕТА ГОНОРАРА
Расскажу, как до недавнего
времени рассчитывали гонорар. Можете пропустить это. если не имеете дело со
старым контрактом или с одним из приверженцев старой системы расчета.
Исторически сложилось, что
гонорар артиста составлял процент от предполагаемой прейскурантной розничной
цены, которая была приближенным значением цены розничного продавца и не имела
ничего общего с оптовой ценой, установленной звукозаписывающей компанией.
Этот гонорар базировался на
предполагаемой прейскурантной розничной цене, которая не имела ничего общего с
тем. что вы заплатили местному магазину аудио-и видеозаписей (по моему опыту,
нс было двух магазинов с одинаковыми ценами на одну и ту же запись).
Большинство недавно выпущенных дисков имели предполагаемую прейскурантную розничную
цену 18,98 USD, (я
уверен, вы знаете, что могли купить большинство дисков за меньшую сумму).
Из этой суммы компания сначала
вычитала расходы на упаковку (также называется вычет за упаковку). Теоретически
это была стоимость «упаковки» и вычиталась потому, что артист должен получать
гонорар только с записей, а не с упаковки. В действительности это сумма намного
превышала реальную стоимость упаковки, что было искусственным способом вычесть
определенную сумму из гонорара артиста. (Стоимость упаковки равнялась проценту
от предполагаемой прейскурантной розничной цены — обычно 15% для компакт-дисков
и других «новых конфигураций».)
Результат этого (предполагаемая
прейскурантная розничная цена минус стоимость упаковки) назывался базовая цена
или база гонорара. Это была цифра, из которой вы рассчитывали процент гонорара.
Вот пример расчета базы гонорара
(цифры условные):
Розничная цена CD S10
минус Упаковка (25% от S10) 2,50
БАЗА ГОНОРАРА $7,50
Таким образом, в этом примере,
если артист имел гонорар 10%, то он получал 75 центов с каждого диска (10% от
S7.50).
Условно бесплатные товары
Отправьтесь со мной в те темные
годы (до 2006 г.). Если вам понравились свободные товары, то вы просто полюбите
товары, условно бесплатные, которые звукозаписывающие компании обычно имели.
Кроме того, как мы уже обсудили, компании пользовались и другими способами
мошенничества.
Прежде чем рассказать вам, чем
занимались компании, вы должны узнать о моей стойке для безалкогольных
напитков. Когда мне было десять лет. у меня была стойка для безалкогольных
напитков перед моим домом. Я не имею в виду карточный стол с лимонадом; я
говорю о серьезной стойке, сделанной из настоящей сосны (моим отчимом), со
знаками Dr Pepper и Coca-Cola; если бы я сохранил ее, она бы стоила дороже моей
первой машины.
В любом случае мне пришла блестящая идея доставлять
безалкогольные напитки рабочим на строительном участке в квартале от моего
дома, используя мою маленькую тележку. Вместо того чтобы продавать напитки но 5
центов, как все, я продавал их по 10 центов (доставка, сами понимаете). Но за
каждые два напитка, которые они покупали, они получали еще дна бесплатно. (Хотя
я считал, что надувал рабочих, мне кажется, что они на самом деле знали, что я
продавал им напитки по пять центов за каждый.)
Моя идея бесплатных
безалкогольных напитков была поднята на головокружительные высоты прежними
волшебниками бухучета в звукозаписывающих компаниях. Они рассчитали, что
продажа 100 записей по 85 центов была эквивалентна продаже 85 записей по 1
доллару за каждую и выдаче заказчику на 15 центов больше за «бесплатные» 15
записей из 85, которые они купили (в любом случае магазин получает 100 записей,
а компания 85 долл.). Затем они вычисляли, что поскольку 15 из этих записей
были «бесплатными», то они не должны платить артисту за бесплатные записи - как
можно требовать гонорар за запись, за которую компания не получила денег?
Итак,
поднимая цену и выдавая записи за «бесплатные», компании оставляли себе гонорар
за 15 записей из каждой сотни и при этом ничего не теряли в деньгах. (Помните,
что гонорар артиста рассчитывался из розничной цены, поэтому артист нс получал
дохода от взвинченной оптовой цены.) Умно, не так ли?
Рабочие, которые покупали у меня
безалкогольные напитки, быстро рассчитан!. что мои напитки стоит 5 центов
каждый. А записывающимся артистам понадобилось 20 лет, чтобы понять, что так
называемые «бесплатные» записи вряд ли были таковыми, потому «по доход компании
был точно таким же, как если бы все записи были проданы по меньшей цене.
Поняли?
В последние годы лишь немногие
компании продавали со скидкой 15% записей, которые они отгружали. Где это было
сделано, «бесплатные» записи были известны как условно бесплатные товары,
потому что. как и мои напитки, они были лишь изобретательным способом снизить
закупочную цену. (Фактически эти записи назывались обычным бесплатным товаром.)
И компании, практикующие это. взимали более высокую оптовую цену, чем те,
которые не практиковали, а разница между этими компаниями была (что
неудивительно) в доле бесплатных товаров. (Кстати, кажется, что вы должны
получать более высокий гонорар от компаний, не имеющих бесплатных товаров, но,
как скоро мы увидим, на самом деле этого нет.)
Вернемся к примеру.
Розничная цена C.D S10 минус Упаковка (25% от S10) $2,50
БАЗА ГОНОРАРА $7,50
При гонораре 10% (75 центов) и
предполагаемой продаже 100 тыс. дисков заработок артиста составил бы 75 тыс.
долл. Но так как компании «выбрасывали» 15% (15 тыс. копий в примере) как
свободные, с этих 15 тыс. гонорар нс выплачивался. Сюдоватсльно, артисту платили
только за 85 тыс. копий, и вместо того, чтобы получить 75 тыс. долл., артист
получал только 63,750 тыс. долл. (754 х 85 тыс. копий), что состаатяет 85% от
75 тыс. долл.
Как отмечено выше, большинство
компаний перестали использовать эту практику условно бесплатных товаров. А
гонорары артистов увеличились? Нет, вместо бесплатных товаров аргистам платили
за 85% продаж. И так, результат был точно таким, как и при бесплатных
(свободных) товарах. Это выглядело так:
компакт-диски, чем за кассеты.
Однако даже когда кассеты исчезли, компании продолжали подписывать контракты на
основе гонорара на кассеты. Вот что они могли сделать для компакт-дисков.
1. Гонорар за компакт-диски был сниженным процентом от
ставки гонорара за кассеты. Например, ставка за CD могла быть 75-85% от ставки
за кассеты (в зависимости от компании и авторитета артиста). Так, если гонорар
был 10%, артист за диски имел бы гонорар 7,5-8,5%. Можно было получить надбавку
(до 90%) за следующие альбомы или в зависимости от объема продаж.
2. В разных компаниях предполагаемая прейскурантная
розничная цена на компакт-диски рассчитывалась по-разному. Некоторые компании
пользовались реальной предполагаемой прейскурантной розничной ценой, но
большинство компаний пользовались искусственной ценой, которая была намного
ниже реальной предполагаемой прейскурантной розничной ценой. Этот расчет
назывался повышением оптовой цены и означал, что они умножали оптовую цену на
процент (130% для всех крупных компаний), чтобы возникла созданная розничная
цена. Например. если оптовая цена составляла S10, то созданная цена была бы S13
(130% от S10). Затем размер вашего гонорара рассчитывался от созданной цены.
3. Вычет за упаковку для компакт-дисков составлял 25%,
против 20% за упаковку кассет и 10% виниловых носителей. (В общем, вы меня
поняли. Я использовал 25% на упаковку к своих примерах, и это не был строго
кассетный расчет.)
4. По крайней мере одна компания брала дополнительные 5% с
обычных свободных товаров (например, 20% на CD, но только 15% на кассеты).
МЕТОД РАСЧЕТА ВАШЕГО ГОНОРАРА
МЕТОД РАСЧЕТА ВАШЕГО ГОНОРАРА
Гарантия возврата
Чтобы понять следующую часть, вам нужно знать, что все записи
продаются на основе гарантии полного возврата. Это значит, что. если магазин заказывает 100 дисков у RCA, но не может их продать, он может их упаковать, отправить
назад в RCA и потребовать вернуть деньги.
Такая практика не применяется ни в одном другом бизнесе, и если
вы купили партию пластиковых фламинго и не смогли их продать, то можете их
съесть.
Причина
политики возврата в том, что записи нужно «столкнуть» быстро и огромным числом,
а розничные продавцы просто не желают рисковать, получая слишком большое количество дисков (особенно когда речь идет о новом артисте). Поэтому они
всегда говорят, что возьмут большую партию при условии, что производитель
согласен взять назад не проданное.
Большинство
компаний сейчас взыскивают штраф за возврат товара в количестве свыше
определенного процента от поставленных копий — 16-20% в зависимости от
компании, предоставляют скидку за возврат в количестве меньше установленного
процента.
Например,
если магазин закупил 100 дисков и есть ставка штрафа 20%, он не получит
полностью деньги, если вернет больше 20 дисков. Однако если он вернет только 10
дисков, то получит больше, чем полная стоимость этих 10 дисков. Идея в том.
чтобы заставить розничного продавца заказывать больше с осторожностью и сделать
так, чтобы он меньше возвращал. Тем не менее, поскольку могут вернуться все диски любого артиста (20% применяется везде и ко всем записям компании), я
упрощаю это до гарантии 100%-го возврата, как в старые времена).
Чтобы понять, почему это важно, вернемся к примеру о щенках Роузн. Вернемся в то
время, когда щенки родились и ползали по гостиной Корки. Приходит покупательница, чтобы купить одного из щенков, она не уверена, что щенок
поладит с ее детьми. Поэтому она говорит: «Я дам вам чек за собаку, но не обналичивайте
его, пока я не принесу щенка домой поиграть с моими детьми. Если примерно в
течение недели все будет хорошо, вы можете обналичивать чек. Если нет, я принесу щенка назад, и вы вернете мне деньги». Корки соглашается, желая любой ценой
избавиться от щенков. Позже этим днем она сообщает Джулзу о сделке. Джулз
просит ее отдать ему половину суммы, указанной на чеке (который Корки еще не
может обналичивать), и Корки говорит, что он может получить свою долю только
после того, как покупательница решит оставить щенка.
Резервы
Резервы, используемые
компанией, работают точно так же. Так как записи продаются с гарантией полного
возврата, компании не знают, особенно в случае с новым артистом, будут его
записи продаваться или их позже вернут. Поскольку записи могут вернуться,
компании (как и Корки) удерживают часть гонорара, который должен быть уплачен
артисту (Джулзу), пока не поймут, что розничный продавец уже не вернет записи. Это
удерживаемая сумма называется - РЕЗЕРВОМ.
Например, если компания отгрузила 100 тыс. записей (дисков), то
она может заплатить артисту только за 65 тыс. и ждать, вернут ли 35 тыс.
дисков. В будущем (обычно в течение двух лет после отгрузки) деньги выплачиваются
артисту. Технический термин для этой проплаты называется ЛИКВИДАЦИЯ РЕЗЕРВА.
Конечно, если записи вернут, резерв не будет выплачен артисту, потому что
продажи не состоялись и гонорар не заработан.
Размер
ваших резервов зависит от того, как хорошо, по мнению компании, будет
продаваться ваш альбом, и как хорошо будет продаваться следующий альбом.
Например,
если они думают, что ваш следующий альбом будет продаваться очень хорошо, они
не будут устанавливать большой резерв — если они удержат недостаточный резерв и
переплатят вам, то могут возместить свои затраты из денег за ваш следующий
альбом. Однако если вы новый артист, а они не уверены, будет у вас следующий
альбом, или это только разовый альбом (например, альбом саундтреков к фильму),
или это ваш последний альбом по контракту, то логично предположить, что
компания установит значительный резерв и скажет вам типа «если вас что-то не
устраивает...». (По мере роста вашего авторитета резервы можно снижать).
Предположим,
ваш гонорар за диск составляет 1 долл, и вы продали 100 тыс. копий альбома, в
этом случае ваш гонорар будут равен:
Копии -100 000 шт х Гонорар
артиста $1 = $10 000
Если резерв установлен
35%, то выплаченная вам сумма будет равна:
S100 000 минус 35 000(резерв) = S65 000(сумма артисту)
четверг, 28 апреля 2016 г.
КОНТРАКТЫ НА ЗВУКОЗАПИСЬ.
КОНТРАКТЫ НА ЗВУКОЗАПИСЬ.
Что подразумевает понятие - запись?
Как бы просто ни звучал вопрос,
ответ на него будет нс таким, какой вы ждете. Конечно, термин запись связан с
устройством, о котором вы подумали, — а именно с компакт-диском. Термин также
включает понятие кассеты с записью и виниловые диски. Однако фактически в
каждом соглашении о звукозаписи, заключенном с 1960-х гг., договорное
определение записи гласит, что запись — это аудио- и аудиовизуальное
устройство, т. е. видеокассеты и DVD, которые проигрывают видео- и аудио
материал. (Это особенно интересно, если вспомнить, что аудиовизуальные
устройства в 1960-е гг. еще нс были изобретены! Компании ожидали их появления,
хотя никто не знал, какими они будут.) Определение записей также включало (идо
сих пор включает) любое другое устройство, известное сейчас и которое будет
известно в дальнейшем, способное передавать только звук или звук и визуальное
изображение. Более важно, что сегодняшние контракты определяют записи как любой
способ передачи музыки для потребителя, будь это только звук или звук с
визуальным изображением. Это было сделано для того, чтобы учитывать возможности
Интернета и других электронных передающих устройств. Как вы увидите позже, эти
широкие определения могут несколько усложнить вам жизнь, если вы записывающийся
музыкант и одновременно артист кино. Будьте готовы (или см. раздел 12, если не
можете читать все подряд).
Между прочим, знаете ли вы, что
первоначально каждую новую запись музыканты делали заново? Тогда не было
процесса массовой дупликации, поэтому записи делались прямо на винил, который
потом и продавался (в магазине каждая запись содержала уникальное, единичное
исполнение певца). Можете себе представить, как вам надоела бы песня, если бы
се пришлось записывать миллион раз?
Образцы (Мастер-Записи)
Слово «образец» имеет два
значения.
1.
Первоначальная запись, сделанная в студии,
называется «образец» или «мастер», потому что это образец, контрольная запись,
с которой делаются все копии (машины, делающие копии, называются рабами).
Мастер-записи сейчас делаются в
основном на жестких дисках компьютера, пленки ушли в прошлое (хотя цифровые
аудио пленки время от времени появляются). Эти записи мультитрековыс, т.е.
каждый инструмент и голос записывается на отдельный трек (дорожку) или канал:
барабаны на один трек, гитара на другой, голос на третий и т.д.
Когда запись
готова, образец редактируется, сводится и обрабатывается на эквалайзере. Как и
в фильмах, редактирование означает вырезание частей, которые вам не нравятся, и
вставку частей, которые вам нравятся. Сведение означает выравнивание уровня
звучания каждого трека, так чтобы барабаны имели нужную громкость в каждой
части песни, голос звучал громче на фоне хора и т.д.
Кроме того, звучание может
быть улучшено с помощью процесса, который я так до конца и не понял. Эквалайзирование
(настройка параметров эквалайзера) означает, что бас, СВ-диапазон и верхние
звуковые частоты должны быть настроены правильно, сбалансированы. Сведенный
мультитрек после этого переводится в двухтрэковый стереофонический образец,
готовый для процесса дупликации. Итак, есть два образца — оригинальный
мультитрек и готовый двутрек.
2.
Слово «образец» означает также запись одной
определенной песни. Следовательно, вы можете сказать, что альбом содержит
«десять образцов». Отдельные записи также называются «врезками» из-за
исторического факта, когда каждый образец «врезался» на винил.
Расчет Гонорара
Довольно об искусстве, поговорим
о деньгах. Начнем с гонорара. Основное понятие
Джулз, муж моей сестры,
занимается подержанными автомобилями. Он известен по всей Уэст-Вэлли, так как
меняет машины на все. Однажды он обменял автомобиль на серебряный чайный
сервис, набор клюшек для гольфа и мула. (Честно.) Затем он обменял этого мула
вместе с окном из цветного стекла с изображением Даффи Дака на английского
бульдога по имени Роузи.
Примерно в то же время мы с женой
хотели завести собаку. Думая над тем, какую породу собаки мы хотим, мы по
выходным гуляли с Роузи. Почему-то мы начали считать, что ее искривленное лицо
и слюнотечение — это хорошо. В любом случае Джулз решил получить от Роузи
потомство, а мы хотели щенка. Я помог найти породистого пса через «желтые
страницы». Я позвонил в компанию «Королевские бульдоги». Оказалось, что это был
обветшалый дом в Паконме, самой впечатляющей чертой которого был запах
бульдогов. Но в Королевской Семье был бело-коричневый пес по кличке Уинстон,
который был чемпионом. Итак, Джулз взял Уинстона, и Роузи забеременела.
Джулз решил, что не хочет
заниматься щенками. Поэтому он заручился поддержкой своей подруги Корки.
Договоренность с Корки состояла в том, что она позаботится о Роузи и ее щенках,
а когда собаки будут проданы, Корки получит половину стоимости каждой проданной
собаки. Так, если бы собака была продана за S200, Джулз получил бы S100 и Корки
тоже S100.
Какое отношение это имеет к
записи музыки? Ваш гонорар за запись песен очень напоминает долю Джулза в
доходе от щенков. В случае с записыванием артист (Джулз) передает свои песни
(беременную Роузи) звукозаписывающей компании (Корки), которая затем продает
готовый продукт (щенков). За каждую запись (щенка) артист получает только часть
денег, а компания оставляет себе остальное, чтобы покрыть свои расходы и
получить прибыль.
Основные методы расчета гонорара
Разделение доходов между артистом
и звукозаписывающей компанией немного сложнее, чем сделка со щенками. На самом
деле до недавнего времени эта формула была сложнее, чем формула NASA для
возвращения Шаттла на Землю.
Почему мы не можем просто
все уладить большинство компаний переключились на более простую систему. Вам
легче, а я должен был изучить всю сложную схему. Есть много старых контрактов, заключенных по
этой схеме;
2. есть неисправимые люди, которые склоняются к
старой системе;
3. я потратил много часов на написание этого
раздела и не хочу, чтобы это время было потрачено впустую;
4. возможно, вам она понадобится когда-нибудь
ночью, когда вы не сможете уснуть.)
Чтобы понять следующую часть,
понадобится немного математики. Не волнуйтесь, если цифры нс ваша сильная
сторона, я буду объяснять медленно.
Вот как это работает.
1.
Гонорар артиста — это процент от оптовой цены.
Компании также называют эту цену объявленная цена для дилеров или базовая цена
для дилеров. Каждый процент гонорара называется «пункт» — если ваш гонорар
составляет 10%, то вы имеете 10 пунктов.
2.
Вы умножаете ваш процент гонорара на оптовую
цену, чтобы узнать, сколько вы получите. Вот пример (используем простые цифры):
Бесплатный товар
Гонорар платится за каждый
проданный диск. Почему я подчеркиваю проданный? Компании продают со скидкой в
цене бесплатный товар (бесплатный товар специальной кампании). Это началось,
когда компании захотели «столкнуть» огромное количество альбома определенного
артиста. Чтобы заполонить магазины большим количеством копий этого альбома, они
делали скидку 5-10% на все диски. Первоначально это были краткосрочные сделки
(на несколько месяцев), но потом они стали почти регулярными.
Эти бесплатные товары влекут
очень существенное снижение цены. Так как эта халява на самом деле стоила
компании определенных затрат, компания не выплачивает артисту гонорар с этого
товара.
Рекламные образцы
Записи, переданные для раскрутки
артиста, например копии для радиостанций, — рекламные образцы (промо записи) —
также считаются бесплатным товаром, и с них нс платится гонорар. Они нс
предназначены для розничной торговли и имеют пометку «не для продажи».
Как и в других областях нашей жизни,
к сожалению, здесь теория расходится с практикой. Хотя промо записи
предназначены для диск-жокеев, иногда они оказываются в магазинах. И, конечно,
их цена там намного ниже по очевидной причине — человек, продающий их в
магазин, ничего за них не платил.
Менее очевидно, что люди,
создавшие этот диск, ничего нс получают от продажи промо копий. Таким образом,
кто-то, наслаждаясь сделкой, делает это за счет артиста, издателя, автора
песен, звукозаписывающей компании, союзов и т.д. (Я надеюсь, что вы будете чувствовать
вину, если купите диски с пометкой «только промо», так как вы отнимаете хлеб у
своих собратьев по творчеству, работавших месяцы.)
Некоторые звукозаписывающие
компании, например Sony, попытались решить эту проблему, прикрепляя к своему
промо продукту официальное предупреждение, которое гласит, что эта запись
лицензирована только для про-моутерских целей. Теоретически звукозаписывающая
компания продолжает владеть каждой промо копией, поэтому перепродажа таких копий
незаконна. Теоретически компания абсолютно права: противозаконно продавать то,
что вам не принадлежит, и Sony может потребовать вернуть промозапись в любое
время. Однако вы можете представить, чем это обернется для Mortimer’s Used
Records и Ski Shop in East Elk, Vermont. Итак, лучшее лекарство — объявить
бойкот. Давайте его начнем.
вторник, 19 апреля 2016 г.
Как правильно выбрать лучшего менеджера?
Как правильно выбрать лучшего менеджера?
Как вы выбираете менеджера?
Начнем с определения лучшего. Это
мерило, по которому вы будете определять кандидатов: самый лучший менеджер —
влиятельный человек с хорошими связями, у которого уже есть один или два
крупных клиента, он очень верит в вас и хочет потратить время на создание вашей
карьеры. Если вы суперзвезда, то можете найти такого человека без проблем. Если
нет, то возникнут сложности, поскольку если менеджер влиятельный и успешный, то
он (она) обычно нс заинтересован в ком-то другом, кроме основного клиента,
зарабатывающего большие деньги. Все просто: чтобы поставить на ноги нового
певца, нужно много (или больше) работать, чем на уже популярного артиста. И
угадайте, кто платит больше (и быстрее)? (Правда, время от времени известный
менеджер увлекается новым брендом. Но это бывает редко, и вам очень повезет,
если вы сумеете привлечь его внимание.)
Рассмотрим неидеальные, более
приземленные варианты.
1.
Крупный менеджер с молодым ассистентом, который верит
в вас.
2.
Средний менеджер (объем продаж альбомов клиентов
такого менеджера составляет 750 тыс. — 1,5 млн. копий), который очень в вас
верит.
3.
Именитый, влиятельный менеджер, который делает
одолжение (либо личное, либо профессиональное) кому-то, кто очень важен для
него (нее).
4.
Молодой опытный менеджер, готовый за вас убить.
Это основные категории, хотя
комбинаций может быть бесчисленное множество.
Если вы нс можете попасть в одну
из возможных ситуаций, описанных выше, вам придется найти компромисс.
Компромисс между властью и влиянием, с одной стороны, и временем и внимание — с
другой. Причина, по которой менеджер становится влиятельным, состоит в том. что
он (она) имеет хотя бы одного влиятельного клиента, который занимает большую
часть времени этого менеджера. Это значит, что на вас у него останется меньше
времени,следовательно, меньше личного внимания (хотя такие люди могут сделать
больше, поговорив пять минут по телефону с нужными людьми, чем новичок сделает
за неделю). Но молодой талантливый менеджер, не имея других клиентов, кроме
вас, будет круглые сутки беспокоиться о вашей карьере и пойдет на все, чтобы ее
продвинуть. Между этими двумя крайностями — радуга вариантов.
Лично мне очень нравятся молодые
менеджеры. Если они талантливы и заинтересованы, я видел, как их энергия
покрывала недостаток опыта и политического влияния и давала блестящие
результаты. Чтобы вы поняли причину, предлагаю научный труд о развитии карьеры
менеджера.
1. Менеджер молод и полон энтузиазма и берет себе много обещающего
молодого артиста.
2. Делая все возможное, менеджер создает из артиста звезду.
На этом этапе либо неожиданно появляются другие менеджеры и пытаются увести
артиста, либо менеджеру предлагают еще 27 артистов для раскрутки. (Люди,
которые до этого не отвечали на его звонки, внезапно становятся его лучшими
друзьями, говорят менеджеру, что он гений, раз начал работать с никому не
известным артистом и сделал из него звезду.)
3. Силы менеджера истощаются от упорной работы над первым
артистом (когда у него нс было других занятий, кроме как буквально жить со
своей группой). Поэтому' менеджер решает «почивать на лаврах», пока слава и
богатство продолжают идти к нему, и, соответственно, начинает нанимать себе
помощников, а также брать все больше суперзвезд для работы.
4. Это момент, когда многие менеджеры начинают «сдуваться»,
потому что они слишком успешны. У некоторых развивается такое самомнение, что
они берут себе в помощники людей нс своего уровня (из страха, что помощник
уведет артистов). Менеджеры нанимают менее способных людей и оказывают своим
артистам «медвежью услугу» либо нанимают
хороших людей, но платят им так мало, что те отчаиваются и уходят (а потом
уводят артистов). События развиваются, и менеджер начинает терять артистов,
которым он больше не уделяет столько внимания, как раньше. (Лишь немногие
менеджеры смогли основать крупные и успешные менеджерские компании, но эти люди
исключение из правила. Кроме того, они разрушают мою теорию, поэтому я их не
беру в расчет.)
5. После всех этих ударов менеджер чувствует, что ошибся и
не должен пытаться получить так много. Он рвет отношения с партнерами,
оставляет себе одного или двух ключевых артистов и открывает компанию по производству'
и продаже записей, дисков и т.д. или уходит в кинобизнес.
Помните, в свое время
каждый был ничем. Я не предлагаю суперзвездам нанимать неопытного менеджера, но
советую начинающим артистам брать талантливых, агрессивных и молодых
менеджеров. Очевидно, вам не следует этого делать, если у вас есть возможность
работать с известным менеджером, который искренне верит в вас (или кто-то в его
организации верит в вас). Но если нет выбора, молодой менеджер может оказаться
настоящей находкой для вас.
среда, 13 апреля 2016 г.
Вы можете обнаружить, что ваш менеджер — незнакомец или неприятный знакомый.
Вы можете обнаружить, что ваш менеджер — незнакомец или неприятный знакомый.
Один из самых важных моментов,
которые вам следует обговорить с менеджером, — его процент после завершения
контракта с вами. Даже если контракт заканчивается через несколько лет,
фактически в каждом контракте прописано, что менеджер получает процент от
заработков артиста после окончания срока контракта. Имеются в виду контракты,
вступившие в силу или почти оговоренные в течение срока действия. Это означает
следующее:
• если
записи сделаны в период действия контракта с менеджером, то менеджер получает
комиссионные от их продаж, осуществленные после завершения контракта с
менеджером;
• менеджер
получает деньги от проданных записей, которые были записаны после завершения
срока действия контракта с менеджером.
Все это может означать — и я
видел, как это происходило, — что менеджер получает деньги по прошествии семи,
десяти и более лет после того, как перестал работать с артистом. Например, за
шесть месяцев до завершения договора с менеджером вы подписываете сделку на
выпуск пяти альбомов. По этому пункту менеджер будет получать деньги постоянно
от продажи этих пяти альбомов, большая часть которых будет записана годы спустя
после вашего расставания с менеджером.
Я думаю, этот пункт несправедлив,
и довольно успешно с ним борюсь. Давайте проанализируем ситуацию.
Главное, о чем следует
беспокоиться, это запись дисков и их издание. Если вы не снимаетесь в сериале,
который может не сходить с экранов несколько лет, то от записи дисков и их
издания вы будете получать хорошие доходы и после завершения действия
контракта. Другие соглашения, заключенные вами в течение срока действия
контракта, например на концерты, могут быть завершены после окончания срока
действия контракта, но это происходит в относительно короткий период (хотя
сумма может составлять миллионы долларов). А если менеджер вовлечен в
организацию тура, у него есть все основания получить деньги с тура. (Итак, если
вы решили избавиться от своего менеджера, делайте это перед началом организации
тура.)
Пункты «до заката». Вот мои лучшие стратегии сократить
выплаты менеджерам. Эти пункты известны как условия до заката, потому что
указывают последний день, когда менеджер получает комиссионные.
1. Записи.
• Менеджер получает процент с
дисков, записанных и выпущенных в период действия контракта (но не на другие). Это лучше для вас.
• Другое решение: менеджер
получает половину комиссионных (например, положено 15%, снижается до 7,5%) с
дисков, записанных в период действия договора, но выпущенных после.
Теоретически менеджер делает только половину работы: руководит процессом записи
музыки, но не руководит выпуском и раскруткой. (Записи, Сделанные после окончания
действия контракта, не подлежат комиссии вообще.)
2. Издание.
• Менеджер
получает процент только от песен, записанных и выпущенных в период действия
контракта. Это лучший вариант для вас.
• Менеджер
получает половину комиссионных за песни, записанные в период действия
контракта, но выпущенные после его завершения.
• Менеджер
получает половину комиссионных за песни, созданные в период действия контракта,
но записанные после. Это по крайней мере сократит участие менеджера в песнях,
записанных после завершения контракта.
3. Окончание выплат.
• Я
пытаюсь установить дату, после которой выплаты всех комиссионных прекращаются.
Попытайтесь договориться о трех-пяти годах после завершения контракта, не
соглашайтесь на срок более семи лет.
• Даже
имея дату окончательного прекращения всех выплат менеджеру, вы можете иногда
сократить комиссионные, ожидая их полного обнуления. Например, в течение двух
лет после завершения контракта комиссионные могут платиться в полном размере, в
следующие три года — половина, а потом все — конец связи.
Рассмотренные подходы не
исключают друг друга, их можно сочетать. Например, менеджер может получать
полную комиссию с дисков, записанных и выпущенных в период действия контракта,
но только в течение трех лет после его завершения. Или менеджер может получать
комиссионные в течение периода, равного сроку действия самого контракта (если
контракт был подписан на три года, то после контрактный период тоже будет равен
трем годам; если контракт был на четыре года, то и период после контракта будет
равен четырем годам и т.д.), а потом — ничего. Предельные сроки устанавливаются
любые, все зависит от вашего воображения и терпения менеджера.
Особенно «колючая» проблема (и
причина, по которой вы должны обратить особое внимание на проценты менеджера
после завершения контракта) — вам потребуется другой менеджер после того, как
контракт с предыдущим закончится. Понятно, что вряд ли менеджеры согласятся
работать даром, но и артисты нс желают платить двум менеджерам (всего 30% своих
доходов!).
Следовательно, очень важно ограничить или вообще не платить
комиссионные после окончания действия договора. В реальности многие новые
менеджеры берут сниженную (или вообще не берут) комиссию с заработков, с
которых берет комиссию предыдущий менеджер. Но они будут так делать, скажем, в
период записи вашего первого альбома или первого тура; и будут согласны на это
только в случае вашего успех. Если они не смогут начать делать деньги
достаточно быстро, то не захотят тратить на вас свое время и усилия. Итак, если
вы все-таки будете платить предыдущему менеджеру что-то после окончания
контракта с ним, то постарайтесь сократить этот срок до минимума.
Ключевая фигура
Другой важный аспект вашего
контракта с менеджером обозначен пунктом «ключевая фигура» (надеюсь, скоро
будет называться «ключевым человеком»). Хотя у вас отношения с конкретным
личным менеджером, контракт может быть заключен с корпорацией или партнерством.
Таким образом, может случиться, что «ваш человек» уйдет из компании, а
поскольку контракт заключен не лично с этим человеком, вы не можете уйти вместе
с ним. Соответственно, вы можете обнаружить, что ваш менеджер — незнакомец. Или
неприятный знакомый.
Чтобы избежать подобной ситуации,
вы должны в договор вставить такой пункт: человек, с которым вы работаете (ключевая
фигура), должен лично выступать вашим менеджером, а если нет, то вы можете
разорвать контракт. Если компания согласна с таким подходом (некоторые крупные
компании не будут согласны), вы можете вставить пункт, гласящий, что имеете
право расторгнуть контракт, если ключевая фигура умрет или нс сможет работать
по причине увечья, и у вас есть такое право, если человек больше не работает на
данную корпорацию или партнерство.
Болес запутанная ситуация, когда
человек жив, здоров и работает на вашего менеджера, но вы не хотите иметь с ним
дело. Гораздо труднее сказать, что ключевая фигура должна быть «активно
вовлечена» в управление вашей профессиональной жизнью, так как менеджер начнет
волноваться о том, что если ключевая фигура все еще работает над вашей карьерой,
вы попытаетесь использовать этот пункт, чтобы выйти из сделки, вы будете
говорить, что менеджер работает посредственно (нс «активно вовлечен») и
менеджерская компания нарушает ваш контракт. (Именно поэтому чем подробнее
будут ваши условия, тем лучше для вас).
Двойные комиссионные
Если вы с целью минимизации
налогов или в других целях основали акционерное общество (корпорацию), которое
будет вести ваши дела, то должны быть уверены, что это не повлечет за собой
двойную комиссию.
В менеджерских контрактах
сказано, что комиссионные менеджера рассчитываются из ваших доходов как
общества. Это очень разумно, иначе вы платили бы огромные деньги в общество,
небольшую зарплату себе и требовали бы, чтобы менеджер получал свои комиссионные
с маленькой суммы, которая остается вам. (Например, если общество получает 100
тыс. долл, за ваше появление в шоу, но платит вам только 10 тыс. долл.,
несправедливо платить менеджеру только 15% от 10 тыс.) Однако менеджеру
неразумно второй раз «покушаться» на деньги. Если менеджер получил комиссионные
с дохода общества, то не должен получать комиссионные с вашей зарплаты. (В
предыдущих примерах это означает, что менеджер не может получать комиссионные
ни с 100 тыс. долл., ни с 10 тыс.) Большая часть контрактов с менеджерами
технически позволяют менеджеру «откусить дважды» (в конце концов, зарплата —
это часть общего дохода), но на практике этого не происходит (уважаемые
менеджеры этого не делают). Всегда нужно уточнять эти моменты.
Доверенность
Другое положение, которое требует
внимания, гласит, что менеджер имеет доверенность (право действовать вместо
вас), например, может подписывать за вас контракты, нанимать и увольнять других
ваших представителей, обналичивать ваши чеки и т.д. Мне нравится искоренять большую
часть этой ерунды. Вы должны сами нанимать и увольнять своих представителей и,
конечно, сами обналичивать свои чеки. Я позволяю менеджеру подписываться за
артиста в следующих случаях: сделка касается личного появления артиста в
мероприятиях не дольше, чем на две-три ночи в течение ближайших четырех-шести
недель; вас нет на месте, чтобы подписать контракт; у менеджера есть ваше
устное одобрение этой сделки. Если ситуация не подходит под эти критерии,
осчастливьте листок бумаги, поставив на нем свой автограф.
Лучшие контракты
Обсудив подробно менеджерские
контракты, вы готовы прочесть тщательно хранимый секрет: многие менеджеры
вообще не имеют письменных контрактов с артистами. Все делается по
договоренности, а единственная тема для обсуждения — проценты. Они думают (и я
уважаю их за это), что отношения важнее, чем лист бумаги, и если артист
несчастлив, они могут уйти в любое в рюмя. При такой договоренности
подразумевается, что артисту нужен менеджер так же, как и менеджеру нужен
артист.
Пожалуйста, поймите правильно
этот пункт. Многие серьезные и уважаемые менеджеры требуют письменных
контрактов, и в этом нет ничего плохого. Но есть и такие, кто «летает голым»
(не имея письменных договоренностей), но по иронии судьбы эти менеджеры дольше
других удерживают своих клиентов.
Даже с этими людьми я люблю
прописывать некоторые положения: проценты, условия расторжения контракта любой
из сторон в любое время, а также заработки менеджера после завершения контракта
(см. выше). Никогда не повредит предостеречь друг друга от
недопонимания.
Будьте очень осторожны, обговаривая срок действия контракта менеджера.
Будьте очень осторожны, обговаривая срок действия контракта менеджера.
Исторически сложилось, что срок
действия соглашения с менеджером (как долго менеджер будет работать на вас)
составляет от трех до пяти лет. Артист хочет сократить этот период, а менеджер
— продлить.
В последние годы появилась такая
тенденция: период работы менеджера привязан к альбомному циклу, а не составляет
определенное количество лет. Альбомный цикл — это период времени от начала
записи альбома до окончания мероприятий по его раскрутке. Обычно все кончается
туром и раскруткой всех синглов из этого альбома. Срок работы менеджера,
привязанный к альбомному циклу, более справедлив для менеджера: если срок
органичен определенным количеством лет, он может закончиться в середине
раскрутки альбома, а менеджер не получит комиссионные после выполнения большей
части работы.
Будьте очень осторожны,
обговаривая срок действия контракта менеджера. Многие музыканты и исполнители
пожалели, что заключили долгосрочные контракты с подлыми менеджерами. Тем не менее,
нужно найти баланс. Менеджеры не хотят в поте лица вас раскручивать, а потом
увидеть, как вы уходите при первых же признаках успеха.
Самый распространенный компромисс
— сказать, что если артист не сможет заработать определенную (минимальную)
сумму, то он (она) может расторгнуть контракт. Например, сделка может быть на
три альбомных цикла, но если исполнитель не заработает 200 тыс. долл, на первом
альбоме, то можно прекратить сотрудничество.
Я сомневаюсь, нужно ли давать вам
конкретные суммы заработков артиста, потому что эти цифры постоянно меняются и
зависят от исполнителя. Доходы активно гастролирующей группы гораздо больше
дохода автора народных песен и барда в кофейне. Вот пример из контракта
начинающей рок-звезды: сделка была заключена на один альбомный цикл, но
менеджер мог продлить ее еще на цикл, если артист заработает 300 тыс. долл, на
первом альбоме. Потом менеджер мог снова продлить контракт с музыкантом, если
тот заработает 500 тыс. долл, на втором альбоме.
Если менеджер достаточно искушен,
то может сказать, что в ваши заработки входят и отклоненные вами предложения.
Теоретически вы не можете отказаться от работы, а потом разорвать контракт, так
как заработали недостаточно. Я согласен с этим требованием, но полагаю, что
предложения должны быть адекватны тем, которые вы принимали раньше, —
предложение появиться голым на арене цирка артист не может принять (если он сам
не решится на это).
Другой подход — считать
количество проданных альбомов, а нс доллары. Например, вы можете завершить
контракт, если не смогли продать п число альбомов к концу второго альбомного
цикла. Уровень продаж зависит от типа артиста. Если вы настойчивый,
коммерческий артист, то захотите продать больше альбомов. А если вы далеки от
центра и хотите работать медленно, цифры ваших продаж будут ниже. Каким бы ни был
критерий, контракт обычно заканчивается после второго или третьего альбомного
цикла, так как менеджеры считают первый альбом лишь началом карьеры. В
контрактах, которые я видел, альтернативная, странная группа должна была
продать 80 тыс. альбомов, а популярный коммерческий артист — 250 тыс.
Завершение контракта по причине,
что не преодолен определенный барьер, может происходить двумя способами.
Первый: артист направляет менеджеру письмо, в котором юридическим языком
поясняет, что менеджер уволен. Второй: продлить сделку, пока артист не
достигнет требуемого уровня заработка (например, контракт заключен на один
альбомный цикл, но если артист заработает хотя бы 200 тыс. долл., менеджер
останется на второй цикл). Единственная разница между этими способами: должен
ли артист помнить о том, что менеджеру нужно послать предупреждение об
увольнении.
Если менеджер удовлетворен
критериями, контракт продолжается. Вам выгодно как можно больше сократить этот
период, например еще один альбомный цикл, а дальше в зависимости от продаж. И
что бы ни происходило, менеджер не должен работать на вас дольше трех-четырех
альбомных циклов.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)























