Что такое рекординговый бизнес?

1. Что такое "рекординговая компания"?
2. Какие существуют типы рекординговых компаний?
3. Что такое "музыкальный издатель"?
4. Какие имеются типы музыкальных издателей?
5. Что я могу ожидать от музыкального издателя?
6. Какие существуют типы музыкальных авторских отчислений (роялти)?
7. Как производится расчет лицензионных платежей (роялти)?
8. Кто собирает мои авторские отчисления (роялти)?
9. Что делает музыкальный агент?
10. Что такое Музыкальный Закон?
11. Что такое авторское право (копирайт) на музыку?
12. Как производит платежи музыкальный издатель?
13. Что такое - издательское соглашение?
14. Что такое "механическое роялти" (статья)

Что такое "рекординговая компания"?

Компания грамзаписи (рекординговая компания) производит, распределяет, и продает "записи". Если компания грамзаписи не является исполнителем в том же лице (например, Частное предприятие "Алла Пугачева"), то обычно также продает записи других исполнителей. Рекординговая компания получает право механически "воспроизводить" и "распределять"/продавать эти записи на основании специального соглашения - лицензионное соглашение, рекординговое соглашение или контракт любого другого вида с автором/исполнителем, осуществившим запись. На основании этого контракта исполнитель получает авторский гонорар в виде "механического ро-ялти".

Какие существуют типы рекординговых компаний?

Как и музыкальные издатели, рекординговые компании отличаются по размеру и структуре. Имеются "мэйджоры", "мини-мэйджоры", и "независимые". Например, большие рекординговые компании, называют лейблами "мэйджор", потому что их продукт распределяется одной из компаний "большой четверки" музыкальных дистрибуторов. Эти огромные дистрибуторские сети ("большая четверка") получают ваши записи на заводе, где они произведены/отпечатаны, и распределяют их по сети музыкальных магазинов, где они будут проданы. Большая четверка это: BMG, UNIVERSAL (UNI), SONY и WEA.
Примеры лейблов "мэйжджор": RCA Records (BMG), MCA Records (UNI), Columbia Records (SONY), Atlantic Records (WEA).

Под мэйджорами среднего размера, называемыми "мини-мэйджорами" понимаются компании, являющиеся партнерами большой четверки, которые производят через них дистрибуцию своих записей. В принципе, такие компании принадлежат одному из мэйджоров. Они включают такие лейблы как La Face Records (Arista/BMG), Maverick Records (Warner Bros/WEA), and Interscope Records (MCA/UNI).

Имеются также так называемые лейблы "мэйджор с независимым распределением/дистрибюцией". Они создаются на основании независимых соглашений и с участием записываемых ими исполнителей/авторов, которые имеют уникальное положение на музыкальном рынке. Основная цель таких компаний - поиск новых талантов и продвижение их к заключению контракта с мэйджором. В числе "мэйджоров с независимым распределением/дистрибюцией" есть такие "тщеславные лейблы", как Flip/Interscope (UNI), Big Boy Entertainment/Arista (BMG), Ruffhouse/Columbia (SONY) и т.д.

Последние, но не менее важные, маленькие и по настоящему независимые ("Инди" - "inde") рекординговые компании, которые проводят само-дистрибуцию (дистрибюция собственными силами) или дистрибуцию через независимого дистрибютора. Они имеют маленький штат или вообще его не имеют, не имеют никакого партнерства с любыми мэйджорами или мини-мэйджорами и часто имеют ограниченное финансирование за счет вложений их владельцев и/или инвесторов.

Что такое - музыкальный издатель?

Музыкальный издатель - организация, которая собирает Ваши авторские отчисления (роялти) и ваш администратор в сфере авторского права. Музыкальный издатель использует Ваши авторские права и собирает, а затем выплачивает Вам все Ваши авторские отчисления/роялти, за исключением авторских отчислений от публичного исполнения. Музыкальный издатель действует на основании получения эксклюзивного права владения и административного права относительно части или всех Ваших авторских прав. Таким образом, музыкальный издатель - в основном является компанией, которая заботится о вашем музыкальном бизнесе, позволяя Вам (автору песни или исполнителю) концентрироваться на творческих аспектах и целях деятельности. Потенциал автора/исполнителя вообще находится в творческой области, поэтому издатель специализируется на администрировании Вашего каталога, собирая авторский гонорар, от издания ваших песен, производя сделки с авторским правом и выплачивая Вам авторский гонорар от всех источников дохода.

Какие имеются типы музыкальных издателей?

Как и рекординговые компании, музыкальные издатели различаются по своему размеру и структуре. Имеются следующие основные типы музыкальных издателей : "мейджоры", "мини-мейджоры", и "независимые". Мейджоры включают транснациональные компании такие как Warner/Chappel Music, Sony, EMI, MCA Music, и т.д. Мини-мейджоры - музыкальные издатели наподобие Famous, и т.д. "Независимые" - маленькие компании, которые имеют частного собственника и управляющего, как правило в одном лице. Музыкальные издатели мейджоры имеют разветвленную структуру и массу самых различных департаментов, каждый из которых помогает компании наилучшим образом использовать песни, точно так же как и у рекординговых компаний мейджоров.

Что я могу ожидать от музыкального издателя?

Когда Вы подписываете контракт с музыкальным издателем, то тем самым передаете ему некоторые или все Ваши авторские права и/или предоставляете ему полномочия по администрированию авторских прав. В Ваше издательское соглашение включается пункт, предоставляющий музыкальному издателю право не только собирать/инкассировать Ваши авторские отчисления, но и позволяющий лицензировать музыку, проводить переговоры, заключать сделки и получать иные виды доходов от Вашего имени. Музыкальный издатель предоставляет механические лицензии для производства компакт дисков или/и компакт кассет, заключает соглашения синхронизации музыкальных произведений и, как предполагается, инкассирует/собирает Ваши авторские отчисления и/или находит потребителей и клиентов для Ваших песен.

Какие существуют типы музыкальных авторских отчислений (роялти)? 

На основе глубокого анализа понятия я пришел к  парадоксальному выводу о том, что не все платежи за использование произведений, изобретений, торговых марок и других объектов права интеллектуальной собственности являются роялти в понятии Налогового кодекса Украины. Разделения платежей на роялти – не роялти позволяет налогоплательщикам избежать занижения налоговых обязательств по НДС и налогу на прибыль.

Имеется четыре (4) различных типа авторских отчислений (роялти), каждый из которых получен от отдельной разновидности авторского права. Четыре потенциальных источника дохода в виде авторского гонорара в звукозаписывающей индустрии и издательском деле таковы:

(1) "Механические" авторские отчисления: оплачиваются рекординговыми компаниями от записи и продажи произведений, защищенных авторским правом . Произведение продается на определенном носителе - компакт кассета, компакт диск и т.п.

(2) Отчисления от публичного исполнения: оплачиваются исполнителями, использующими в своих концертах песни, защищенные авторским правом, а также радиовещателями, использующими эксклюзивное право на трансляцию музыкального произведения .

(3) Отчисления от использования музыкального произведения в синхронизации: оплачиваются теми, кто использует музыкальное произведение для синхронизации с визуальными образами, основанной на эксклюзивном праве воспроизведения и распределения/продажи защищенных авторским правом произведений и подготовке производных произведений от защищенного авторским правом материала.

(4) Отчисления от печати: оплачиваются музыкальными издателями от изда-ния/печати нот и партитур, основаны на эксклюзивном праве прода-жи/дистрибюции защищенного авторским правом материала.

Как производится расчет лицензионных платежей (роялти)?

Лицензионные платежи (роялти) определяются и классифицируются согласно их типу и источнику. Они рассчитываются и классифицируются следующим образом:

Механические лицензионные платежи ("механическое роялти"): рекординговые компании производят оплату исполнителю/автору, которого они записали, на основании количества проданных носителей записи. Объемы продаж носителей записи определяются рекординговыми компаниями с помощью отчетов Sound Scan или других компаний, производящих исследования и составляющих отчеты о продажах. В отличие от большинства стран, в которых расчет "механического роялти" базируется на проценте от объема продаж, Американские механические лицензионные платежи рассчитаны на основе определенной стоимости в центах/пенни за песню. Рекординговые компании оплачивают издаваемому исполнителю/автору текущую минимальную установленную законом норму в центах/пенни за песню или "уменьшенную" норму. Текущая установленная законом норма для американского авторского права - 7.1 центов за песню. (См., 37 C.F.R. § 255.3 (h)) Эта минимальная норма имеет силу до 1 января 2000 года, после указанной даты норма будет повышаться с периодичностью в два года до 2006 года и составит 9.1 цент за песню.

Однако, издаваемые исполнители/авторы редко получают максимально установленные законом нормы от Американских рекординговых компаний. Это происходит потому, что большинство контрактов на запись или производство обычно содержат стандартный пункт "управляемая композиция", который позволяет компании грамзаписи оплачивать исполнителю и/или издателю меньше чем минимальная норма для песен, написанных или "управляемых" полностью или частично издаваемым ис-полнителем. Таким образом была "уменьшена" механическая норма лицензионного платежа, выражаемая в процентах от минимальной обязательной нормы для максимального числа песен. В общих случаях это 75 % от установленной нормы (7.1 цент за песню), при количестве 10 песен, независимо от того сколько песен записано и выпущено на альбоме. Это означает, что сумма, которая будет собрана издателем музыки и оплачена исполнителю/автору согласно соглашения на публикацию составит: (минимальная норма х процент для публикуемого количества песен).

Прежде, чем исполнитель/поэт-песенник наконец-то получит свой "уменьшенный" американский механический лицензионный платеж (роялти), он столкнется с многочисленными отказами рекординговых компаний выплачивать лицензионный платеж в полном объеме на основании контракта на издание. В контракте часто существует несколько пунктов "freebies", которые "съедают" львиную долю лицензионного платежа исполнителя/автора (например, оплата отпущенных продавцу носителей получена в объеме меньше чем 100%, выплачено до 25 % лицензионных платежей за упаковку, отсутствие лицензионных платежей за свободно распространяемые экземпля-ры и/или промо- компакт-диски, или уменьшение платежей для "неуправляемых" песен, более низкая норма лицензионного платежа для компакт-диска, кассет, и клубных записей, используемых в производстве промо- продукции, способствующей увеличению продаж).

Есть также и другие условия в контракте с рекординговой компанией, которые позволяют задержать и/или уменьшить оплату лицензионных платежей (роялти). Например, многие рекординговые компании оплачивают механическое роялти ежеквартально с отсрочкой платежа от 60 до 90 дней после завершения квартала. Кроме того, лицензионные платежи могут на несколько процентов уменьшаться с учетом "запаса в случае возврата", то есть в случае возврата отгруженной продукции или рекламаций.

Механические лицензионные платежи, получаемые от иностранных компаний, рассчитываются иначе чем внутренние (внутри-американские) механические лицензионные платежи. В отличие от в США, где музыкальные композиции лицензируются на основе "цент за песню", в остальных странах принято рассчитывать механические лицензионные платежи на основе оптовой или розничной цены, независимо от количества песен. Норма иностранных и/или внутренних механических лицензионных платежей, которые оплачиваются исполнителю/автору определяется в США на основе соглашение на издание и/или со-издание. В этом контракте определяется каким образом будет выплачен и рассчитан гонорар автору: то ли по правилу "у источника " то ли - "от выручки".
"У источника " означает, процент, оплаченный на основе дохода, полученного в стране где были осуществлены продажи (например, Англия), которая рассматривается в качестве "источника".
"От выручки" означает выплату процента от иностранного механического лицензионного платежа согласно норм страны, где осуществлены продажи (например, США).

(2) Лицензионные платежи от публичного исполнения: Каждый квартал, US PRO’s (Performance Rights Organization) первым делом вычитает от суммы валового дохода небольшую административную плату за собственные "операционные" расходы. В эти расходы также могут включаться платежи/отчисления иностранным обществам, включающие их процент от публичного исполнения. Оставшаяся сумма распределяется среди участников PRO, в зависимости от объема, который они занимают в теле- и радио- вещании. После этого делаются платежи согласно "неопределенного" объема вещания. PRO проводит анализ соглашений с музыкальными издателями и оплачивает "долю автора" - доход от публичного исполнения произведения, непосредственно автору, как физическому лицу и члену конкретной издательской организации и отдельно оплачивает "долю издателя" - самой организации, как юридическому лицу. Общая сумма денег, собранных PRO от публичного исполнения произведения, зависит от частоты демонстрации/ротации песни в эфире, времени показа/воспроизведения и от того какое средство массовой информации ее транслировало/воспроизводило. Общая сумма и количество лицензионных платежей, оплаченных потребителями музыки и полученная US PRO, величина переменная, поскольку каждый потребитель имеет собственную уникальную систему контроля и мониторинга, основанную на следующих методиках: случайный опрос, систематизированный опрос, осуществление выборки, цифровой метод мониторинга.
ASCAP использует для определения суммы лицензионных платежей от публичного исполнения методы случайного опроса и согласования . BMI, наоборот, использует научный метод осуществления выборки мониторинга трансляций. SESAC полагается на программную сетку (программу передач) для определения суммы лицензионных платежей получаемых от телевизионных каналов и использует более точный метод для мониторинга радио. Они используют цифровую технологию компании Broadcast Data System (BDS), которая проводит мониторинг радиоэфира для составления чар-тов журнала Billboard. Согласно "стандартов" сотрудничества с музыкальным издателем и письма-руководства к PRO, с которым сотрудничает автор песни, он получает 100 % "доли автора" и 50 % "доли издателя" или 75 % всех лицензионных платежей. Издатель музыки получает лицензионные платежи в виде "доли издателя " или 25 %.

(3) Лицензионные платежи от синхронизации. В отличие от механических лицензионных платежей, синхронизационные платежи являются договорными и не регулируются в законодательном порядке или на основании какого-либо нормативного документа. Такие платежи основываются строго на договорных началах и изменяются в зависимости от степени использования песни, субъективной оценки важности/популярности песни и используемой среды распространения (радио/телевидение). Диапазон размера платежей может быть очень велик, от свободного использования песни для "свободных художников", неизвестных или ранее не публиковавшихся песен для региональных телевизионных программ, до $ 250,000 или даже более для хитов популярных исполнителей, имеющих контракт с мейджором, включенных в саундтрек высокобюджетного игрового фильма или блокбастера. В целом, определение суммы лицензионных платежей от синхронизации производится на основании существующей практики, определенных традиций и основано на ряде объективных и субъективных факторов.

(4) Лицензионные платежи от "печати": Внутренние (американские) лицензионные платежи от "печати" оплачиваются издателями владельцу песни, который предоставил лицензию для печати (обычно такую лицензию предоставляет музыкальный издатель - publisher). Лицензии для печати обычно неисключительны (неэксклюзивны) и ограничены по времени от трех до пяти лет. Для нот сингла, издатели обычно оплачивают 20 % рыночной розничной цены (или приблизительно 70 центов, при розничной цене $3.50). Лицензионные платежи для "музыкальных" книг оплачиваются в размере от 10 % до 12% рыночной розничной цены (или приблизительно от $14.95 до $16.95 ). Обычно существуют дополнительные 5 % от рыночной розничной цены за персональные издания, которые требуют дополнительной лицензии или согласия на публичную рекламу. Лицензионные платежи от печати иностранных музыкальных материалов собираются иностранными издателями, которые основывают свои платежи в зависимости от того, являются ли они производителями или продавцами. Если они являются производителями, то устанавливают плату в размере от 10 % до 15 % рыночной розничной цены. Если они лицензируют музыкальный материал для печати, суб-издатель сохраняет тот же самый процент как и для других доходов (от 15 % до 25 %) и переводит баланс автору. Если книга - избранная работа единственного автора/поэта - песенника, в этом случае только музыкальный издатель автора получает лицензионные платежи от печати. Если существует несколько авторов музыкального сборника, то различные музыкальные издатели получат их пропорциональную долю. Например, если один издатель является собственником 10 песен из 20 в сборнике, то получает 50 % (от 10 % до 12.5 %) лицензионного платежа. В соответствии с стандартным договором со-издателя, музыкальный издатель после получения его доли - 25 %, платит 75 % от полученного лицензионного платежа исполнителю. Для персональных изданий платится дополнительно 5 % непосредственно исполнителю за использование названия/имени, изображения/образа.

Кто собирает мои авторские отчисления (роялти)?
Сбор авторских отчислений осуществляется в зависимости от природы и источника доходов. Имеется четыре (4) потенциальных вида авторских отчислений в звукозаписывающей индустрии и музыкальном издательском деле:

(1) Механические авторские отчисления: внутренние (Американские) механические авторские отчисления собираются внутренними (американскими) рекординговыми компаниями на основании продаж альбомов (записей). Иностранные механические авторские отчисления собираются иностранными организациями прав публичного исполнения (Performance Rights Organization или сокращенно "PRO") от суб-издателей, продавших запись (альбом) на своей территории.

(2) Авторские отчисления от публичного исполнения: внутренние (Американские) авторские отчисления от публичного исполнения собираются одной из трех главных организаций прав публичного исполнения ("PRO"): (1) ASCAP; (2) BMI; и (3) SESAC. Эти организации предоставляют полные лицензии фирмам потребителям для публичного исполнения песен, используемого в их предпринимательской деятельности и радио-, теле- вещании. Чтобы иметь сведения о поступающих запросах и своевременно получать оплату авторских отчислений от PRO, каждый поэт-песенник/автор музыки и/или музыкальный издатель должен сначала стать членом одной из указанных трех организаций, и должным образом зарегистрировать свои песни и их текущее состояние.
Иностранные авторские отчисления от публичного исполнения собираются иностранными, принадлежащими правительству организациями авторского права в сфере публичного исполнения PRO (в Украине - "Агентство по авторским и смежным правам"). Чтобы иметь информацию относительно поступающих запросов и своевременно получать оплату авторских отчислений от публичного исполнения от иностранных PRO, каждый поэт-песенник/автор музыки и/или музыкальный издатель должен вступить в "суб-издательское" соглашение и должным образом регистрировать свои песни и текущее их состояние у "суб-издателя" на каждой территории, где исполняются его песни. Иностранные PRO входят в контакт с каждым "суб-издателем" на их территории и уведомляют, что они являются агентом прав на публичное исполнение всех их песен. Затем они также входят в контакт с потребителями их песен на своей территории (например, региональные радиостанции, ночные клубы, телевидение и т.д.), и предоставляют им лицензию на публичное исполнение всех песен "суб-издателей", которых они представляют. Иностранный PRO собирает и оплачивает "суб-издателям" долю авторского отчисления издателя от публичного исполнения и оплачивает долю авторского отчисления автора песни одному из Американских PRO (ASCAP, BMI или SESAC), который после получения платежа проводит расчеты с исполнителем. Если не имеется никаких иностранных "суб-издателей", доля авторского отчисления издателя в конечном счете оплачивается американскому издателю музыки (publisher) через один из американских PRO, но этот процесс зани-мает существенно более длительное время.

(3) Авторские отчисления от синхронизации: собираются автором песни и/или музыкальным издателем, который предоставляет лицензию на синхронизацию фирмам использующим музыку в синхронизации или теле- радио- вещателям, которые создают аудиовизуальное произведение в форме фильма, телепрограммы, рекламного ролика и т.д.

(4) Авторские отчисления от музыкальной печати: собираются автором песни и/или музыкальным издателем, который предоставляет лицензию, для музыкальных издательств, которые печатают ноты или музыкальные книги.

Что делает музыкальный агент?

Как и любой музыкант, который осведомлен о регулярно проводимых вечеринках, на которые привлекают музыкантов, исполнителей/группы, "импресарио"/музыкальный агент (в Калифорнии известный как "агент талантов"), договаривается об участии музыкантов, исполнителей/групп в "живых"(live) шоу. Дополнительно к "живым" шоу музыкальный агент может договариваться о контрактах в других смежных сферах, например, участие в развлекательных шоу на телевидении, радио, съемка в телевизионной рекламе, спонсорство концертного тура. Вы можете находить музыкального агента воспользовавшись "желтыми страницами " или войдя в контакт с региональными музыкальными объединениями, которые сотрудничают с музыкальными агентами на основе франчайзинга. Если Вы решаете начать работу с музыкальным агентом, представляющим музыкальное объединение, то лучше вступить в это объединение.

Что такое Музыкальный Закон?

Термин "Музыкальный Закон" является, по существу подвидом более общего понятия известного как "Законодательство Индустрии Развлечений". "Законодательство Индустрии Развлечений" - является основной частью юридических и нормативных принципов, которые были разработаны и развиты в ходе создания такой сферы бизнеса как индустрия развлечений. "Законодательство Индустрии Развлечений" может быть условно разделено на две главных группы:

Судебные законы: закон об интеллектуальной собственности, состоящий из закона об авторском праве, закона о торговой марке, торговой тайне, подаче исковых заявлений и письменной клевете, право на охрану сфер личной жизни, конфиденциальности информации и публичности; и

Законы о ведение дел (транзакциях): законы, имеющие отношение к деловым учреждениям и коммерческим взаимоотношениям, включая свод законов о договорах, партнерстве, налогообложении, корпорациях, безопасности, труде и международном праве.

"Музыкальный закон", как специализированная область "Законодательства Развлекательной Индустрии" является основным законом, регулирующим деятельность одной из главных отраслей индустрии развлечений - "музыкальной индустрии". Музыкальный бизнес, в свою очередь, состоит из многих направлений, включая звукозаписывающую индустрию, издательскую деятельность, рекламу концертов и публичных выступлений, менеджмент исполнителей и мерчандайзинг. Из всех направлений основными являются два - продажа звукозаписей на носителях и музыкальное издательское дело.

В целом, "музыкальный закон" состоит из широкого многообразия юридических понятий, правил, уставов, регулирующих нормативов, прецедентного права, случаев из юридической практики, законов защиты потребителей и юридических принципов, которые имеют специфическое применение к созданию, производству, распределению и маркетингу музыкальной интеллектуальной собственности.

Что такое авторское право (копирайт) на музыку?

Как подразумевает название, "авторское право" (копирайт) - исключительное право на копирование/воспроизведение музыкального произведения, с некоторыми исключениями и для некоторого промежутка времени. Авторское право (копирайт) в основном дает автору песни ограниченную монополию на его музыкальные работы. Копирайт предохраняет авторские музыкальные композиции от несанкционированного копирования на некоторый ограниченный период.

Если автор песни является также и исполнителем, тогда имеется два различных вида авторского права (копирайта): одно право касается композиции (песни), а второе - звукозаписи (записи). В таком случае автор песни и исполнитель являются эксклюзивными владельцами авторского права (копирайта) на все 100 %, как в отношении самой композиции (песни), так и в отношении звукозаписи (записи).


Как производит платежи музыкальный издатель?
Согласно обычного издательского соглашения, музыкальный издатель традиционно оплачивает 50 % "доли издателя" от всей суммы авторского гонорара (роялти), являющейся суммарным доходом от механического роялти и роялти от синхронизации. В случае, если Ваш авторский гонорар (роялти) собирает (PRO), музыкальный издатель обычно получает только 25 %. В музыкальной печати издатели обычно получают 20 % от договорной розничной цены, и от 10 % до 12,5% для персональных изданий. По соглашению с издателем, часть Вашего авторского гонорара (роялти) используется для оплаты содержания административного органа и расходов на ведение дела, например, оплата офиса, выплаты персоналу, оборудование, расходы на доставку, налоги, страхование, и т.д.)

Что такое - издательское соглашение?

"Соглашение на издание музыки" является соглашением автора и компании издателя относительно авторского права। В издательском соглашении издатель определяет как будут использоваться определенные авторские права. В соответствии с условиями издательской сделки, музыкальный издатель в основном "владеет" или "арендует" некоторые (или все) Ваши песни в течение определенного периода времени на некоторой территории, администрирует и эксплуатирует Ваш музыкальный продукт с целью получения максимально возможного дохода как для Вас, так и для себя. В Музыкальном издательском соглашении определяется каким образом будут использованы права, то ли путем лицензирования (передачи) прав на некоторые песни музыкальному издателю, то ли путем администрирования в течение определенного времени на указанной территории, то ли тем и иным способом одновременно. Таким образом, музыкальное издательское соглашение является соглашением между автором песни (тем, кто имеет авторское право на песни) и музыкальным издателем (тем, кто стремится "владеть" песней или администрировать песню).

Как Создать ХИТ?

Виктор Силлиберти.

Для владельцев мелкого бизнеса, таких как поэты песенники или издатели, знание рынка
жизненно важно. Основой составления годового бюджета является поиск источника дохода (когда, сколько и откуда) и формирование мотивированных решений относительно того, как потратить заработанные деньги наиболее эффективно. На самой вершине списка расходов (почти рядом с расходами на питание) – демонстрационные затраты. В последнее время финансовые издержки на создание Демо-версии для песни повысились от $750 – $1’000 за песню. Таким образом, если Вы сочиняете 30 песен в год и имеете только $10’000 в Вашем демонстрационном бюджете, то, безусловно, окажетесь перед необходимостью делать некоторый жесткий выбор.

Скажем, Вы написали песню «про цыпленка», Вам она очень нравиться! Ваша мамочка от неё в восторге! Ваши друзья от неё без ума! Однако… Радио транслирует только песни «про собачек». К счастью, Вы также предусмотрительно написали четыре песни «про собачек», которые так же нравятся всему Вашему окружению. Перед Вами возникла дилемма. У Вас - достаточно денег, чтобы сделать демонстрационную версию, состоящую из трех песен, но песен то – ПЯТЬ (4- «про собачку» и 1-«про цыпленка») Что делать?

В данное время, к сожалению, я имею чемоданы, битком набитые демонстрационными песнями «про цыпленка», и очень хорошо представляю, что авторы этим хотят сказать.
Однако как я и упоминал в начале этой статьи, еда – хорошая вещь и вкусная еда делает кого-то счастливым. В ответ на ворчание и жалобы относительно того, что радио должно запускать большее количество песен «про цыпленка» я имею сейчас демонстрационные версии трех из четырех песен «про собачек», которые приносят мне хоть какой-то доход
Благодаря трансляции по радио, то есть я могу поддерживать любовь к пищевым продуктам! Должен сказать не оспариваемую истину: «В борьбе между искусством и коммерцией, увы, побеждает - КОММЕРЦИЯ!»

Давайте будем честными. Хотя по идее и не должно быть так, но ради руководствуется «коммерческим» аспектом отбора песен. (Я уже упоминал, что мы любим поесть?) Этот фактор воздействует практически на каждое решение, которое мы делаем в отношении творчества. В марте 1999 года американское «кантри» радио делало нечто потрясающее, что в последствии драматично отразилось на творчестве поэтов-песенников и издателей. Как эксперимент, для удержания радиослушателей, американское «кантри» радио решило замедлять процесс продвижения записей вверх и вниз по чартам в надежде на увеличение количества радиослушателей, которые будут слушать наиболее коммерчески оправданные – успешные хиты. В результате я заинтересовался этим экспериментом и решил провести собственное исследование. Я начал исследовать содержание американских чартов «Билборд» за 1999 год и выяснил, что 18 песен достигли позиции №1. Принявшись за более детальный анализ, я начал задаваться вопросом: «Какая песня достигает вершины в этом безумном новом мире радио?» В мире, в котором крупные радиосети, используя свои огромные финансовые возможности, прибрали к рукам большинство «кантри» радиостанций, что привело к следующему:
в эфире звучат песни созданные как нечто среднее между джанглом (танцевальная музыка) и радио или телевизионной музыкальной заставкой, которые звучат, так как будто они написаны и исполнены «Металликой» (Metallica);
личности в эфире (Ди-джеи), за небольшим исключением, действительно не знают (или не хотят знать) о музыке кантри, и, конечно же…
увеличение рекламных блоков, что приводит к уменьшению количества песен в эфире, как минимум на 2/3 в час.

Вернемся к нашей основной теме! Что мы видели в чартах до марта месяца? – то, что песни постепенно поднимались к вершинам чартов и некоторое время задерживались, прежде чем полностью покинули чарты. На кануне марта месяца среднее полное время пребывания песни в чартах составляло 26,5 недель. После мартовских изменений это время увеличилось до 32 недель – то есть добавилось более одного месяца к сроку жизни песни.(фактически песня “Amazed” от “Lonestar’s” была в чартах на продолжении срока более года).

Какие виды песен были успешны? Давайте просмотрим динамику…


Общие замечания.

Общие характеристики для 18 первых позиций из чартов. Все из них были выполнены в стиле pop-country, в темпе 4/4, романтичные, слегка веселые, грустные и сердечные.
Половина тестов представленных песен была в виде истории, вторая половина песен была в виде диалогов. В среднем время музыкального «вступления» (проигрыша в начале песни) составляло – 13,2 секунды.


Темп исполнения.

Давайте посмотрим на типичное высказывание известных продюсеров с мировым именем:
«Мы ищем песни с позитивной любовной тематикой в темпе от среднего до высокого». Да, Вы то же самое выражение можете повторить и во сне! Удивительно, но, тем не менее, баллады составили 50% верхних позиций чартов в 1999 году, за ними следовали песни в высоком темпе – 33% и в среднем темпе – 17%.

Теперь, прежде чем Вы станните королем баллад, давайте смотреть на количество времени проведенного на первой позиции в чартах. Даже притом, что большее количество песен стало на место - №1 они уходили с верхней позиции более быстро, чем другие песни. Фактически, песни более быстрого темпа удерживались на «верхних полках» -49% от общей продолжительности времени в течении всего времени года, за ними следуют баллады - 31% и песни со средним темпом – 20%. Таким образом, даже учитывая, что песни написанные в среднем и высоком темпе имели вместе только половину первых позиций чартов, они провели на этом самом месте -69% от общего количества дней (365) в году.

Всё это выглядит достаточно странно, если не сказать более жестко - абсурдно. Вы с балладой имеете лучший шанс достичь первой позиции в чарте, но в результате проведете на этой позиции значительно меньше времени, чем другие конкурирующие с вами песни!


Мелодия песни.

75% мелодий песен с высоким темпом исполнения начинались с «линейной» (стихотворной) мелодии и переходили к «энергичной или более экспансивной» мелодии припева песни. Это значит, что слушатель получил, в общем, такой сюжет:

1-форма

1. (линейный участок – очень большое движение, небольшое изменение гармонии (изменение аккордов);
2. нечто, напоминающее шум вокзала или супермаркета (энергичный участок - существенное движение и активное изменение гармонии).

Уточним, что всё это - происходит в одной песне. Очевидно, такой расклад песни нравится очень многим слушателям!

Очень сложно, а точнее сказать, практически невозможно передать сюжет (если хотите смысл) песни на фоне «энергичной, строптивой, экспансивной» мелодии, потому, что человеческое восприятие направлено на одну движущуюся часть одновременно и, данный выбор будет всегда полагаться на мелодию. Таким образом, везде, где автор хочет рассказать историю в сюжете песни, мелодия сводиться к минимуму. Что касается баллад, пять из этих девяти начинались с «линейной» мелодии и переходили к «энергичной».


Форма произведения.

Нет, и не может быть ничего нового в форме. Радио предлагает Вам песни только лишь в любой из шести вариаций.

Поскольку автор ведет слушателей как бы сквозь песню, он, или она, создает впечатление в сознании его аудитории, что они являются участниками сюжета и приводит слушателя к умозаключению, в известном смысле, что слушатели знакомы с действующими лицами этого сюжета.

Автор может изменять формат песни - только слегка, до тех пор, пока ощущение слушателей объяснимы, и удовлетворены, т.е. до тех пор, пока слушатель вовлечен в сюжет песни. Если такой результат автором песни не достигнут, то слушатель или переключает свой телевизор на другой канал или изменяет частоту настройки своего радиоприемника на другую радиостанцию. Таким образом, как Вы и догадались сами – автор песни потерпел - СТРУКТУРНУЮ НЕУДАЧУ.

18 песен из первых позиций чартов в 1999 году использовало только 3 из 6 форм:

2-форма
1. Стихотворный куплет
2. Припев
3. Стихотворный куплет
4. Припев
5. Инструментальный проигрыш
6. Припев
7. Coda.

3-я форма

1. Стихотворный куплет
2. Припев
3. Стихотворный куплет
4. Переход
5. Инструментальный проигрыш
6. Припев
7. Coda.

4-я форма

1. Стихотворный куплет
2. Ускорение
3. Припев
4. Стихотворный куплет
5. Ускорение
6. Припев
7. Инструментальный проигрыш
8. (возможно ускорение)
9. Припев

Пять из шести песен написанных в высоком темпе и 50% из всех позиций №1 были написаны в форме №3. Исключение из этого ряда составляет песня “You’re Easy On The Eyes”- Terry Clark’s, которая была написана во 2-ой форме.

Это существенно, потому, что 3-я форма известна как наиболее снисходительная. Вы можете иметь слабую строку или две слабых строки в стихотворении песни, но громадный припев спасет Вас. Плюс, имеется – переход, что бы добавить информацию или показать слушателю, так называемую, обратную сторону монеты.

Относительно песен в написанных в среднем темпе – все формы этого направления были представлены одинаково.

Что касается баллад, здесь просматривается, что из 9 песен упомянутых нами ранее 4 были сделаны в форме № 3, 3 песни в форме № 2 и 2 песни в форме № 4.


Персонажи песен и время действия.

Песни, звучащие в быстром темпе:

1. Относительно персонажей:

100% песен написаны авторами от первого лица (Я/Мой/Моя).
72% песен включали в содержание - второй персонаж (Вы/Ваш);
39% использовали третье лицо (Он/Она) - как элемент конфликта.

2. Относительно времени:

83% - написаны в настоящем времени;
27% - написаны в прошедшем времени;
15% - написаны в будущем времени.

Песни, звучащие в стиле баллад:

3. Относительно персонажей:

1. 89% песен написаны авторами от первого лица (Я/Мой/Моя).
2. 89% песен включали в содержание - второй персонаж (Вы/Ваш);
3. 33% использовали третье лицо (Он/Она) - как элемент конфликта.

4. Относительно времени:

5. 42% - написаны в настоящем времени;
6. 67% - написаны в прошедшем времени;
7. 25% - написаны в будущем времени.

Исполнители.

Давайте добавим еще динамики к нашему «миксу». В 6 из 18 первых позиций авторами или соавторами были сами исполнители песен, при этом 5 из 6 являются балладами. Один пожилой умудренный жизнью продюсер говаривал: «Баллада - является наилучшей прибылью для исполнителя!» и поэтому я имею доверие к этой информации.

Ваш - «Лучший Выстрел».

Итак, Вы имеете песни - «про собачек» и «про цыпленка». Каким образом Вы потратите свой демонстрационный доллар?

Ваш лучший «выстрел» для достижения позиции №1 должен быть таким:

1. Темп песни: от среднего до высокого;
2. Характер песни:

• романтичная,
• юмористическая,
• грустная,
• сердечная.

3. Темп: 4/4/
4. Cтиль

• Рор
• Кантри

5. Сюжет: история или диалог.
6. Повествование: от 1-го или 2-го лица.
7. Форма № 3
8. Линейная мелодия с истоком на «энергичный» припев.
9. 13 секунд музыкальное вступление в начале песни.

О…! Как все же много необходимо для удачной песни «про цыпленка».

Я выражаю личную благодарность за неоценимую консультативную помощь при написании настоящей статьи: господину Филу Голдбергу (Phil Goldberg) - ведущий продюсер, вице-президент отдела A&R звукозаписывающей корпорации «BMG» и господину Чеду Грину (Chad Green) - ведущий продюсер, вице-президент отдела A&R звукозаписывающей корпорации «UNIVERSAL».

Мифические зарплаты артистов.

Виктор Силлиберти

Меня, как видимо и вас, заинтересовал один деликатный вопрос – сколько получают артисты, подписанные у крупных лейблов от реализации своего труда?

Всё перечисленное ниже не «высосано мной из пальца» и не услышано на ближайшем рынке или в супермаркете, сведения, которые публикуются мною ниже это – реальные данные, составленные на базе отчетных документов компаний задействованных в индустрии развлечений и взятых из промышленных источников.

Рассмотрим мифы о «бешенных гонорарах артистов» на ярком примере новой хард-рок-группы из Нью-Йорка"Grunthead» и их свеженького диска. Ансамбль получает 15% -норму авторского гонорара, немножко больше обычного количества для нового артиста.

Дебют группы можно считать успешным («золотым») только потому, что по всем очевидным публикуемым данным они достигли 128 места из 30 000 записей в прошлом году.

Их выпускают, тиражом 500,000 альбомов и продают, за единицу по $16.98 и того мы получаем $8,490,000-это общая прибыль от реализации их CD.

Наша исследуемая группа получает авторский гонорар, как мы и говорили выше, в размере 15% что составило от прибыли в розничной продаже сумму -$1,273,500. Совсем не плохо - скажете вы!

Да, но давайте посмотрим дальше. Мы не учли расходы на упаковку"packaging deductions", пересылку и перевозку продукции, а это минус 25% остается в «кошельке» - $6,367,500, другими словами 3,500,000 уходит к розничным продавцам.

Мы забыли, о том что из этой суммы необходимо вычесть деньги, которые ушли на оптовых торговцев($9.99-за единицу товара)расход составляет- $829,900, которые берут вашу продукцию по заниженным ценам, а так же на диски разосланные безвозмездно ("free goods") радиокомпаниям и прессе, после этого «кошелек» еще раз пустеет. Эта «бесплатная» акция обходится вам еще в 15%- остается $5,094,000 от общей прибыли. И глянув в свой кошелек, ансамбль с огорчением заметил, что их гонорар уменьшился до $764,100.

Ввиду того, что ансамбль оказался «горячим» т.е. популярным он получил премиальный бонус от компании в размере $300,000. Из этой суммы ансамбль отдал назад лейблу за звукозапись диска - $200,000 и $, 50,000 за тиражирование дисков и себе они оставили всего $100,000. Дополнительно лейбл удержал с них $100,000 за снятый видеоклип, который они предоставили для ротации на телеканал –«MTV-2».

Глядя в очередной раз в свой кошелек ансамбль, огорчился еще больше, у него осталось $364,100.

А дальше еще «веселее»!

Саунд-Продюсер ансамбля (представитель лейбла непосредственно участвующий в записи и её сведении и мастеринге записи) заработал свои честные 4% . $50,000 он уже получил как задаток перед записью и ему остались должны после реализации пластинок $153,760=$203,760.

После расчета с Саунд-продюсером в «кошельке» осталось еще меньше - $210,340.

Если теперь, мы прибавим $100 000 оставшиеся от бонуса, мы увидим не утешительную цифру в размере - $310,340.

Но ансамбль чуть не забыл своего менеджера (импресарио он же-музыкальный агент и он же - «продюсер») и его15%, или $46,551, а так же своего энергичного адвоката, который и подписал основной контракт с лейблом -его услуга обошлась коллективу 2% от суммы всего контракта т.е. $101,880. Ансамбль – загрустил, в его «кошельке» осталось «всего-ничего» - $161,909.

Но мы не учли что в ансамбле четыре участника и если разделить оставшиеся деньги на 4 части мы получим по $40,477.25 «на брата» это приблизительно, годовая зарплата уборщика улиц (наше понятие-«дворник») в Нью-Йорке работающего два года с испытательным сроком и без включения оплаты на его оздоровление и его отпускных.

Но зато - Какое Количество Молоденьких и Сексуальных Поклонниц?!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Почему забраковали Вашу ДЕМО-запись?

В.Силлиберти

Цель этой статьи проста – помочь вам разобраться с Вашим творчеством и акцентировать внимание на том, что необходимо сделать до отсылки демонстрационного материала и чего категорически нельзя делать, чтобы не «пустить под откос» ту работу и те усилия, которые Вы приложили для со-здания своего демонстрационного материала.

Основываясь на своем многолетнем опыте, я всё чаще замечаю, что у большого количества современных музыкантов откуда-то берется ярая, но ошибочная уверенность в том, что для успеха и общественного, если хотите, мирового признания, достаточно сделать единственную вещь – отправить свою демонстрационную кассету или CD одной из основных (major label) мэйджорных компаний (далее по тексту «лейбл») или «независимому ярлыку».

Основываясь на мнении родных и близких людей, а также мнении своих друзей, артист или группа, делают заключение, что их творчество - прекрасно и вполне конкурентоспособно. Они не берут в расчет тот факт, что мнение родственников всегда основывается на том, что они хотят «подыграть» начинающему исполнителю и автору песен. Друзья также хотят поселить уверенность у своего приятеля в его таланте.

Молодой композитор и исполнитель, получив такую поддержку, думает, что он, отослав свою демонстрационную запись, в скором будущем, в течение двух трех недель, получит заветный, пухлый 80-100 листовый контракт от лейбла и дело - сделано.

Но каково, под час, бывает его разочарование, когда вместо Контракта он получает письмо от компании, в котором лежит его «J-card» от кассеты или пластинки. Это свидетельство того, что разведчики из A&R лейбла терпеливо выслушали его исполнение и - «забраковали» это «исполнение». Другими словами – вы не подошли компании ни как - исполнитель, ни как - автор слов и музыки.

Возникают законные вопросы: «Почему? Что мне помешало? На чем они основывались, когда делали такое заключение? Почему это произошло именно со мной?»

Ниже я - попытаюсь объяснить, в чем причина такой неудачи, основываясь на непосредственных контактах с вице-президентами нескольких дивизионов A&R Major Label, Соединенных Штатов Америки, посвятивших большую часть своей жизни этой «сумасшедшей и нервной» работе и прослушавших за это время тысячи чужих «творений».

Основных причин неудачи может быть -ДЕСЯТЬ:

1. Нет контактной информации на J-card (обложке CD или кассе-ты).
Да, это-истина…, многие актеры забывают писать – название группы, свою фамилию и имя, свой адрес, свой номер телефона или факса. В это трудно поверить, но представители A&R встречаются с такими случаями ежеднев-но по нескольку раз.

Крупные компании звукозаписи еженедельно получают почтой и «из рук в руки» от 3.500 до 5.000 пластинок и кассет с демонстрационными записями начинающих и профессиональных артистов. Многие карьеры артистов - оканчиваются, не успев начаться потому, что, специалисты A&R зачастую даже не открывают коробки с записями, на которых нет обратных адресов, имен, фамилий и т.д. Они дорожат своим временем, а его у них и так по-стоянно не хватает.

Не подписывайте свою J-card или наклейку на кассету от руки. У многих «звездочек» абсолютно не разборчивый почерк. Мы с Вами понимаем, что задача «зарабатывания себе на жизнь», с помощью музыки, и так крайне трудна, и не нужно делать её еще сложнее своим примитивизмом. Вы должны всё сделать, качественно начиная с самого элементарного - с обложки.

2. Отсутствие оригинальности.
Я думаю, что весь «героизм» любого начинающего и профессионального музыканта и композитора должен заключаться в том, что он умеет сознаться самому себе и принять тот факт, что его музыка не является «оригинальной» т.е. целостной и новой, ранее не исполняемой никем в таком ритме, наделенной небывалым до селе звучанием, имеющей тексты, которые ранее никто, нигде не писал и не слышал. И если вы сможете это утверждение опровергнуть своим творчеством, то Вы – ГЕНИАЛЬНЫ!

Представители отделов A&R ежедневно «купаются в музыке» и их представление о Вашем творчестве может быть вовсе иное. Они мгновенно различают элементарный плагиат, даже если он завуалирован профес-сиональной или Супер профессиональной аранжировкой.

«Спецы» из A&R сразу могут определить, чьими произведениями навеяны те или иные музыкальные фразы и у кого из ранее публикуемых артистов откровенно позаимствован стиль или смысл одной из ваших демонстрационных песен.

Выражаясь другими словами, готовя композиции для DEMO, Вы должны себе задать вопрос: « А что ОРИГИНАЛЬНОГО в каждой из мною сочиненных мелодий или песен и чем они отличаются от всех остальных?». И если Вы не сможете ответить на этот вопрос, то я уверен на 99,9%, что Ваш демонстрационный материал – обречен на забвение.

Существует в этом контексте еще одна проблема для профи и начинающих музыкантов, которые думают, после того как на очередной новой пластинке появляется, у кого-то из исполнителей, оригинальное звучание или новый звуковой эффект, что на этом эффекте можно легко «выехать» и как сотни других музыкантов построить какой-то «призрачный успех». Это не так.

Это - глубокое заблуждение. A&R не берут в учет «оболочку» Вашего произведения - «мякоть яблока», а как профессиональные «червяки» они пытаются разобраться с его «косточками». Другими словами если Ваше произведение лишить этого нового звучания или спецэффекта оно окажется – ГОЛЫМ.

Работайте над собой, создавайте новые музыкальные стили, изобретайте новые музыкальные формы, возможно, что от Вашего единственного произведения возьмет истоки новое направление во всей мировой му-зыке или будет создана «новая музыкальная школа». Не бойтесь экспе-риментировать. Ведь эксперимент это почти всегда - новаторство.

Поверьте мне, если бы мировые лидеры звукозаписывающей индустрии пользовались услугами артистов создающих «дублирующие друг друга произведения» они никогда не смогли бы зарабатывать ежегодно в среднем - 39 – 40 млрд. долларов США.

A&R не просят от Вас многого - всего одна уникальная, оригинальная песня, которая сможет «перевернуть весь мир».

Но и этого оказывается не достаточно. Ваша музыка должна быть просто-напросто ХОРОШО ПРОДАВАЕМА. Март Серлетик (вице-президент компании “VIRGIN Records“) бывало, говаривал: «Меня меньше всего интересуют люди, которым нравиться Ваша музыка, меня интересуют те люди, которые её покупают!».

Фактор возможной продажи Вашего будущего диска занимает первоначальную ступень в достижении Вами заветного контракта со звукозаписывающим лейблом. И он же, этот фактор, является основной задачей «спецов» из A&R.

3. Артист не играет в «живую», а прислал смонтированный, самодельный CD.
Представьте на миг, что Вам повезло, и агенты из A&R обратили внимание на ваше ДЕМО. Они по телефону извещают Вас о том, что они со-мневаются в том, что на ленте или диске звучит музыка, именно в вашем исполнении и хотели бы Вас прослушать у себя в студии и назначают Вам для этого время на завтра.

Вы в панике, не обращая ни какого внимания на сердечный приступ в единочасие случившийся у Вас после услышанного по телефону, начинаете «метаться» по городу в поиске тех музыкантов, которые могли бы «защитить Вашу честь» в завтрашнем поединке с компанией.

Компания в таком «поединке», на основании мнения сразу нескольких экспертов - выясняет, на сколько вы квалифицированы, как исполнитель, для того чтобы окончательно решить, как строить Вашу дальнейшую карьеру.

Вы должны усвоить раз и навсегда, что игра «в живую» - является сердцевиной музыкального издательства и музыкальной промышленности в целом.

4. Плохо записанный и оформленный материал.

Очень часто специалисты из A&R сталкиваются в работе с некачественным музыкальным материалом, присылаемым начинающими исполнителями.

На ленте или диске можно услышать все – эротические стоны соседа и соседки, мяуканье Вашей кошки, звонки телефона, грохот кастрюль на кухне и даже воду, сливающуюся в унитазе. Да, можно услышать все - кроме музыки, предлагаемой Вами специалистам A&R для прослушивания.

Некоторые «артисты» умудряются высылать магнитную ленту, которую, неоднократно с остервенением и крайней жестокостью, «жевал» их автомобильный или переносной магнитофон. Такая лента является, прежде всего, не уважение к людям, которые согласились потратить свое время для того, чтобы приобщиться к искусству в виде вашего творчества, а не в виде «скрежета ломающихся металлоконструкций» отваливающихся при запуске очередного космического «Шатла».

Многие вообще не заботятся о качестве и студийной звукозаписи. Они по-прежнему пытаются высылать своё творчество «записанное на кухне» при помощи переносного магнитофона с использованием его встроенного микрофона или записанное еще на более простом лентопротяжном механизме.

За исключением одиночного исполнителя (гитарист или пианист) где производится запись одного исполнителя, остальные записи должны быть много трековыми (не менее 4-6 треков) смикшированными в двухканальную стереофоническую запись. Поверьте это лучший путь к успе-ху. Отличная запись это всегда преимущество, это всегда гол в ворота лейбла.

5. Лента Вами не выставлена на начало вашей демонстрационной записи, нет промежутков и меток между произведениями как на CD так и на ленте.

Это просто является элементом вежливости и профессионализма.
Такое отступление не оказывает влияния на ваше творчество или каче-ство сделанной Вами записи, но это может быть одной из причин отказа от прослушивания Вашей записи.

Работа у представителей A&R очень нервная и напряженная им приходится в неделю прослушивать от 50 до 100 кассет или дисков каждому. Когда они устанавливают Ваш диск или кассету они готовятся сразу услышать вашу музыку и приступить к своей работе. Задумайтесь об этом!
Многие из A&R в таких случаях говорят: «…что возможный будущий талант своими же руками себя унес в мусорную корзину!»

6. Видеозапись вместо аудиозаписи.
Камера домашнего видео, которая запечатлела многие картины из Вашего безоблачного детства, бракосочетание Ваших родителей и сестры, Ваш выпускной бал и многое другое – вовсе не уместна в сфере музыкальной индустрии.

Это превосходное устройство для того, чтобы музыканты могли со сто-роны своих зрителей осмотреть себя их глазами. Помните, камеры никогда не лгут! Но вот что касается передачи Вашего видео специалистам из A&R, то послушайте мой совет – оставьте Ваше ВИДЕО дома.

Ваше ДЕМО должно быть только в аудио формате (CD или кассета) ни в коем случае не МИНИДИСК (это не профессиональный формат).

Выслать ВИДЕО вместо АУДИО – грубейшая ошибка, за которую Вы сразу же поплатитесь.


7. Отсылка, по собственной инициативе, демонстрационной запи-си, не запрашиваемой от Вас представителями A&R.

Вообще, честно говоря, в основной своей массе почти все ведущие лейблы и очень многие независимые компании отказываются принимать демонстрационные записи, которые они сами не запрашивали. На это есть ряд причин.

За прошлые годы компании имели много случаев не лицеприятных раз-бирательств и исков со стороны издателей, композиторов и исполните-лей, которые обвиняли лейблы в том, что они «похитили» их произведения, ранее высылаемые как демонстрационные записи, и передали их своим «раскрученным» артистам для использования в своих дисках.

По этому - представляя свою демонстрационную запись без запроса компании, Вы рискуете в лучшем случае получить сопроводительное письмо, в котором Вам объяснят их «не запрашиваемую политику», а в худшем случае на протяжении ближайших 10-15 лет Вы вообще от них ничего не получите.

Ни одну ДЕМО запись Вы не должны высылать куда-либо без предварительного согласования с представителями A&R или их письменного запроса.

Вы можете выслать свою запись - без запроса A&R, но вложить в пакет визитную карточку, которую Вам удалось получить как признание таланта от кого-то из A&R после окончания Вашего успешного выступления. Но в этом случае на вашей бандероли, в адресной её части Вы должны указать конкретно – фамилию лица которому Вы высылаете «своё» -DEMO.

В других, удачных для Вас случаях, необходимо обязательно вложить в посылку письмо с напоминанием тех обстоятельств или предшествующего этому контакту(ам) с A&R, которые побудили Вас выслать компании свою запись. «Спец» A&R по специфике своей работы связан с таким огромным количеством артистов и групп, что без дополнительной информации (напоминании) о себе, высказанной в письме, Вам не удастся заставить его вспомнить Вас. Вы должны кратко сообщить, кем Вы являетесь и почему именно ему Вы высылаете свою демонстрационную запись.

8: Отсылка «Неправильной» Музыки «Неправильному» Лейблу.

Абсурд этой ситуации заключается в том, что зачастую даже профессиональные исполнители высокого уровня присылают свои демонстрационные записи тем звукозаписывающим компаниям, которые не имеют по жанру выпускаемой ими продукции не то, что сходства с присланной им музыкой, а даже если хотите конфронтируют с ней. К примеру - если бы человек, сочиняющий классическую музыку, взял да и выслал свою ленту компании, которая занимается исключительно «реперами» или «хип-хопом».

Любая присылаемая Вами лента или диск содержат кроме записанной музыкальной информации еще и не зримо приложенные к ним Ваши надежды и сны. В эту музыку также, зачастую, вложены и не маленькие деньги.

Люди из A&R не деспоты и они всё это прекрасно понимают. Им очень жаль Вас и Ваш не проявившийся талант, но компании не занимаются пересылкой материала друг другу. На это не выделяются бюджетные средства - на это практически нет времени. Штат из людей, которые бы занимались всем этим множеством «погубленных талантов», не предусмотрен ни в одной компании мира.

По этому не ленитесь, и перед тем как выслать свою запись лейблу, найдите время, проведите исследование и выясните, какая же компа-ния занимается записью и публикацией песен написанных в Вашем стиле и жанре. Также Вы должны проверить тщательно - надежность и репутацию компании, с которой хотите в последствии заниматься му-зыкальным бизнесом

9. Музыканты не умеют играть на своих инструментах со знани-ем дела ввиду того, что очень низок уровень исполнительского мастерстваКаждый из вас представляет, что для того чтобы хотя бы ознакомится с правилами игры на том или ином инструменте, за частую, не достаточно нескольких недель, а для овладения инструментом в полном смысле этого слова - частенько не хватает и нескольких лет.

Специалисты из A&R в течение нескольких секунд определяют низкий уровень исполнительского мастерства даже в таких примитивных направлениях музыки как «панк» или «гранж». А о более сложных элементах музыки, таких, к примеру, как «блюз» или «джаз» лучше просто промолчать. Начинающим музыкантам там пока делать нечего! Хотя мир знает исключение из правил.

Вы должны отдавать себе отчет в том, что как исполнитель вместе со своим инструментом должны выглядеть очень профессионально. Лучший барометр для проверки этого уровня – это Вы сами. Спросите себя откровенно: «Соответствуете ли Вы этому классу - профессиональных музыкантов или до сих пор находитесь на уровне «дворовых или школьных исполнителей»? Если не соответствуете, то Ваша задача проста - совершенствуйте свое исполнительское мастерство.

Ошибочно думать, что компании – «акулы» современной музыкальной индустрии будут подписывать контракт с «дворовым музыкантом», который забывает последовательность аккордов в песне или то и дело сбивается с ритма?

10. Музыка, «которая гоняет воздух»Это выражение очень хлестко характеризует то мнение, которое складывается у большинства спецов из A&R после прослушивания огромного количества песен не представляющих абсолютно ни какого интереса.

Из 100% прослушанной ими музыки их заинтересовывает -10%, а из этих 10% записей отбираются для контрактов - единицы.

Ваша музыка должна иметь – Большую «бронебойную» песню, которая должна представить Вас как автора и исполнителя в одном лице. И не забывайте «порыться» в своей памяти потому, что все песни, написан-ные вами, когда-либо были – «большими и бронебойными». Может просто стоит поднять их вверх на тот исполнительский уровень, который вы имеете сейчас? Думайте и решайте.


Послесловие:Хотелось бы поделиться своими наблюдениями по ряду вопросов, возможно, за интересующих Вас.

У Вас есть Entertainment Law Attorney (Адвокат из сферы развлечений и музыки)?

Любой уважающий себя представитель A&R скажет Вам, что он не знает такого случая в своей практике, когда артиста смогли «подписать» на Контракт с компанией просто на основании DEMO записи полученной, «на прямую», от артиста в компанию.

Так же - очень редко артиста могут подписать на основании всего лишь одной представленной им демонстрационной записи. Первым делом, что сразу же заинтересует руководство компании, когда они проявят к Вам интерес, будет вопрос – «Кто из юристов (Entertainment Law Attorney) представляет Ваши интересы?». Если Вы ответите, что этим кроме Вас не занимается никто, ваш рейтинг в глазах компании упадет на самые низкие позиции. Они могут подумать, что Вы или слишком наивный че-ловек или лицо, готовящееся к примитивной махинации направленной против компании или просто – авантюрист.

Возможность подписать контракт со звукозаписывающей компанией Вам будет предоставлена только в том случае, если при этом будет при-сутствовать адвокат, специализирующийся на индустрии развлечений и музыке. Да, да я не оговорился именно адвокат, специализирующийся на индустрии развлечений и музыке, а не просто адвокат или юрист широкого профиля. Мало того он должен профессионально владеть за-конодательством того государства, в котором Вы подписываете свой контракт.

«Но, как и в любом бизнесе ведь есть исключение из правил!?» - скажите Вы. Да, исключения - есть, только в том случае если после них есть про-должение этих правил.

И еще кое-что…

Когда Вы впервые пришли в магазин выбрать музыкальный инструмент, на котором Вам хотелось бы играть, а Вы даже не представляли по каким параметрам его необходимо выбрать – Вы доверились в магазине мнению работающих там профессионалов?

Когда в последствии Вы пришли покупать усилительное оборудование для Вашего инструмента, а Вы снова даже не представляли по каким параметрам его необходимо выбрать – Вы доверились снова в магазине мнению работающих там профессионалов?

А когда Вы решились впервые, предоставить свою музыку ВСЕМУ МИРУ Вы задали себе вопрос: « А готов ли я к этой «бешеной гонке» в мире популярной музыки? А ждут ли меня там?». Вы что забыли это сделать? Почему же это так случилось? Вы - забыли спросить мнение о своем творчестве у профессионалов музыкального бизнеса, как в свое время Вы это сделали, спросив у специалистов тех магазинов по продаже музыкальных инструментов. Задумайтесь над этим мой друг…

Все вопросы, которые я затронул в этой статье, имеют конкретные ответы, и я считаю, что любой музыкант, который серьезно решил зарабатывать деньги с использованием своего музыкального творчества должен знать их и грамотно использовать.

ЖЕЛАЮ УСПЕХА!!!

Планирование Вашей музыкальной карьеры

Причиной послужившей для написания настоящей статьи является тот факт, что многие начинающие музыканты – композиторы и исполнители ставят перед собой единственную и далеко не достижимую цель. Цель эта – получить любой ценой контракт с «мэйджор лэйбл» для записи своей первой пластинки. И всё?!

Никто из них не поставил перед собой самого элементарного вопроса – что я сделал, для того чтобы правильно и серьезно спланировать свою музыкальную карьеру? Какие действия необходимо мне осуществить и что в первую очередь необходимо сделать для этого?

Прежде чем помочь вам ответить на этот вопрос позвольте мне поделиться с вами рядом моих собственных мыслей и личных наблюдений в сфере индустрии развлечений.

Поверьте, мне на слово основная масса начинающих музыкантов испытывает особое стремление получить контракт с «главным ярлыком» и соответственно автоматически как производное от этого – признание таланта, всемирную известность, деньги.

Дорогой читатель этих строк, я только, что поймал вас на той же самой мысли, которая давно поселилась и в вашей голове. Будьте честным по отношению к себе самому - вы ведь тоже стремитесь к этой же цели!

Тем не менее, есть одна очень важная, по моему мнению, вещь, которую я понял с годами это – то, что в наши дни крупные звукозаписывающие компании абсолютно не интересуются поиском порхающих  то там, то сям» мимолетных молодых дарований, которых в последствии они могут превратить в «мега звезды».

  Что же ищут «Главные Ярлыки».

Что они ищут? – музыкантов, которые уже проделали определенную большую работу и вложили огромные усилия и титанический труд. Они ищут художников, которые доказали, что они могут создать огромную массу почитателей своего таланта в виде своих фанатов сопровождающих их на всех концертах и выступлениях, продают тысячи CD-дисков и имеют большие распродажи. Они ищут музыкантов, которые - уже «звезды в своем собственном регионе (городе, области, республике)».

Что это я - «хожу вокруг да около». Если вы хотите сделать свою музыкальную работу основной и получить контракт с крупной звукозаписывающей компанией то наилучший путь сделать это – на время забыть о том, что ваша основная цель получить контракт с одним из основных звукозаписывающих «лейблов», а не теряя ни минуты приступить к очень трудной и изнурительной работе над созданием своей популярности.

Выходите к публике, играйте вашу музыку, формируйте отряды своих «фанатов» из увлеченных вашим творчеством людей. Ваша основная цель не подписать контракт с одной из основных звукозаписывающих компаний мира, а переместить себя с использованием своего же исполинского труда в то место в обществе, в котором вы больше не будете нуждаться в услугах крупных звукозаписывающих компаний. Как только вы достигните этой «заветной точки» и будете уже к этому времени иметь своё, известное многим, коммерческое имя и отличный музыкальный продукт, созданный вами же и проверенный на ваших слушателях, вы будете приятно удивлены обнаружив несколько представителей отделов A&R крупных звукозаписывающих компаний стучащихся в вашу дверь. Всё возможно!


Мои намерения в этом комментарии - не отговорить Вас от ваших планов в достижении поставленной вами цели, а направить Вас. Вам действительно не нужна сделка с одной из основных звукозаписывающих компаний, для того чтобы иметь успешную музыкальную карьеру.

Если Вы ищете только «славу» (известность), тогда - да, Вы нуждаетесь в поддержке больших денег. Но, если Вы просто хотите стать очень «сильным» исполнителем и в последствии стать «на этой творческой основе» очень известным в мире музыкантом, то Вы можете вполне самостоятельно без чужой помощи достичь этого своим изнурительным ежедневным трудом. Так как этого добились в своё время The Beatles, The Rolling Stones, Джимми Хэндрикс, Элвис Престли, Мадонна, Гарбичь, AББA и многие теперь уже именитые музыканты.

Планирование Вашей Музыкальной Карьеры

Продолжая основную тему этой статьи. В вопросах планирования вашей музыкальной карьеры вам необходимо такое же серьезное отношение как и в планировании обычного коммерческого «бизнеса»(дела).

Это означает что, Вам необходимо осмыслить, прежде всего, то, где Вы – находитесь в вопросе создания своей музыкальной карьеры в настоящее время, и «прочертить в своем сознании путь» где Вы хотите находиться через год, два года, и через пять лет с момента начала своего пути. Вы
можете изменить этапы приращения вашей деятельности по созданию и управлению своей музыкальной карьеры до шести месяцев. И ставить достижение этих целей в небольших промежутках времени - в течение полугодий.

Составьте БИЗНЕС-ПЛАН

Это документ, превратит вашу деятельность в деятельность профессионального бизнесмена в
индустрии развлечений. Его можно смело назвать - «План Моей Музыкальной Карьеры».

Поскольку большинство даже профессиональных музыкантов не имеют примитивного понятия в области организации и ведения бизнеса в индустрии развлечений, то бизнес-план является
основным полезным средством, регламентирующим их деятельность в вопросе самоорганизации и дисциплины.

Бизнес-план определяет основные задачи и определяет основную стратегию в создании оркестра и определяет основные музыкальные приоритеты в начальный период ранних этапов вашей
карьеры.


Необходимо отметить тот факт, что очень важно, что бы этот план являлся прототипом, находящимся в гипотетической ситуации, окружающей оркестр, который жизнью подвергался бы объемной проверке его совершенства и поставленных им целей.

Я надеюсь, что Вы вдохновлены этими идеями и понимаете что, для того чтобы применить ниже приведенные мною варианты составления бизнес-плана под конкретный музыкальный коллектив или музыкальный проект необходим творческий, изобретательный подход в каждом отдельно взятом случае. Он должен суммировать не только Ваши физические и умственные действия в достижении определенных целей, а также должен в полной мере воплотить вопросы создания вашей музыки,
конкретные деловые цели, ваши мечты, ваши финансовые средства - направляемые на
достижение определенных вами целей, а так же ваши личные обязательства.

Организация Вашего Оркестра. Прототип Плана Карьеры.

Предисловие

Начнем с оркестра – нет ничего проще, чем обнаружить музыкантов умеющих играть на инструменте, сочиняющих песенки для собственного удовольствия и развлекающих своих близких и друзей. Они не обременены мыслями о своей музыкальной карьере и её продвижении.

Люди же из серьезной группы музыкантов, которые уверены, что они имеют в своём репертуаре солидные музыкальные произведения, уже готовые для потребительского рынка, просто обязаны поставить конкретные деловые цели и определить способы их достижения.

Следующий ниже прототип плана карьеры является глубоким анализом той работы, которая необходима для начала реализации собственной музыкальной карьеры.

Как и любой план - прототип, следующая информация носит лишь консультативный характер. Эта информация адресована для создания оркестра, но в какой-то степени применима и для индивидуальных исполнителей.

Я надеюсь, что вы сможете поставить эти - мои, идеи на «ваши колеса», которые закрутятся и увезут вас в правильном направлении.



ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Десять Сандвичей Реальности Для Независимого Музыканта. Часть 2

Продолжение......

#9: Личная интуиция и возможность заглянуть собеседнику «в душу»।Лучший совет который я когда-то получил, прогуливаясь по лужайке от видавших виды представителей индустрии развлечений это – развивать собственную интуицию, включать тот небольшой опыт, приобретенный в процессе развития своей музыкальной карьеры, больше читать СМИ по вопросам музыкальной индустрии и сравнивать, что есть правильно, а что есть ошибочно, что есть правда, а что есть ложь.

Так вы уже на «первых парах» после общения с представителями музыкальной индустрии можете задать себе вопрос «Не они ли полны «дерьма» в отношении к вам?».

Загляните в их глаза. Прислушайтесь к тому, как они говорят и что. Просто купите себе «классный детектор качественной ерунды» и убедитесь, что вы держите батарейки заряженным. Но всё же основа – ваша интуиция. Если этого нет, прислушайтесь к внутреннему голосу, который обнаруживает ложь или обман. Через некоторое время, когда ваши инстинкты начнут оправдываться, вы всё чаще сможете принимать правильное решение и не дадите себя «вертеть вокруг пальца», как шарик из Макдоналдса.


#10: Вы стремитесь к хорошему контракту со звукозаписывающей компанией? Так хотя бы узнайте по подробнее, что это за контракт!

Не «грамотный» в своём дел, деле музыкальной индустрии, музыкант – это элементарное невежество! Мало того это еще и угроза его бизнесу в прямом смысле этого слова.

Я думаю уже пора остановить беспредел, творящийся в звукозаписывающих компаниях. За последние десятилетия фантастически выросло количество музыкантов «ободранных как липка» их звукозаписывающими и издательскими компаниями.

Вы спросите: «Почему это произошло?»

Слово - эксплуатация было именем этой игры с давних пор. Держание музыкантов в полнейшем неведении было стандартной деловой практикой. Однако, это лихое для компаний время прошло, и сегодня, любой музыкант, кто подписывает контракт со звукозаписывающей фирмой, а только после подписания начинает изучать, что он на самом деле подписал – заслуживает полнейшего порицания со стороны его грамотных коллег-музыкантов.

Есть дюжины выдающихся книг, доступных по каждой мыслимой теме, имеющих отношение к музыкальному бизнесу. Они могут быть вами найдены в книжных магазинах, библиотеках, и через Интернет. Кроме того, есть много школ, которые сейчас предлагают 2- 4 ежегодных программы по музыкальному бизнесу, консультанты и грамотные юристы. Но есть и - мифы, суеверия, упрямство, и незрелость, которые стоят на пути любого музыканта, перед началом его обучения в бизнесе, который существует, чтобы эксплуатировать их музыку.

Когда люди, вроде вас, тратят деньги на качественные инструменты и оборудование.., вы сделали это!

Когда они тратят время и деньги на осуществление своих творческих планов и репетиции…., вы сделали это, главным образом . (посмотрите комментарий #1).

Когда вы тратите время и деньги, находя лучшую записывающую студию, производителя и инженера, которого вы только можете найти.., вы также сделали это.

Хорошо, но никто до сих пор пока из вас не сказал, что вы тратите время и деньги, изучая все, что только можно узнать о бизнесе в музыке., то что я только что сделал за вас! Так сделайте же сами это!

ЗНАНИЕ - БЛАЖЕНСТВО это высказывание должно быть поговоркой для музыканта нового тысячелетия. Тратьте много времени и денег, на обучение музыкальному бизнесу. Несколько долларов в час, потраченные сейчас, могут защитить ваше будущее навсегда.

Успеха и процветания!

Десять Сандвичей Реальности Для Независимого Музыканта

Виктор Силлиберти.

Я должен упомянуть о том, что в музыкальном бизнесе есть элементы и сложности, которые нельзя упускать из виду, а необходимо определенным образом «пережевывать» и «переваривать» для того , что бы избавиться от ошибочных понятий, ложных версий и ничем не подкрепленных предположений - о последовательности действий в этой сложной индустрии.

Осознавая это, вы должны знать, что всё нижесказанное мной имеет прямое отношение к вашей музыкальной карьере.




#1: Создание музыки, которая не ДОСТАЕТ слушателей!
Мы живем в такое время, когда каждый из нас и даже наши друзья и родственники умудряются сочинять собственную музыку и записывать её с неплохим студийным качеством «у себя на кухне или в гараже». Но это не значит, что вами сразу же после успешной (по вашим меркам) записи заинтересуются «крутые звукозаписывающие компании»(Sony Music, BMG, Universal Records, Warner Bross.)

Что же ищут представители A&R звукозаписывающих компаний в вашей музыке или, в общем, говоря, в вашем творчестве?

Поверьте на слово, что 95% «новой» музыки создаваемой современными самодеятельными и профессиональными музыкантами не несут новой идеи, а просто «содраны - нагло….» из великолепных произведений ранее написанных и подаренных человечеству талантливейшими людьми.

Относитесь требовательней к себе! Ваша музыка обязана отличаться от всех остальных. Музыка, предназначенная для реализации на музыкальном рынке, должна исполняться, безукоризненно и записана должна быть умело и профессионально.

Если музыка, текст и исполнение, находятся не на должном уровне, то терпения слушателя хватает, как обычно всего на 10 секунд, после чего слушатель попросту - или переключает свой радиоприемник на другой канал или снимает ваш диск со своего проигрывателя с сожаление, что «на ветер» были выброшены честно заработанные им деньги.

Если вы хотите проверить себя, на сколько совершенна, написанная и исполненная вами музыка, то для этого имеется очень хорошее средство! Посмотрите сколько тысяч песен еженедельно появляется в Интернете и на полках музыкальных магазинов продающих аудиодиски, попытайтесь прослушать пару сотен песен (хотя бы по частям) и вы окажетесь в выигрыше в том случае если - терпения вашего на прослушивание этого «бреда» хватит хотя бы на 20 минут (вот это – выносливость!!!).

Сразу же после этого вы поймете, быстрее всего, что вам необходимо заняться другим делом, а не творчеством на музыкальном поприще. Но если вы уж решитесь идти «до конца», то будьте любезны напишите и исполните такую музыку, от которой бы у слушателей «срывало крышу» и «волосы торчали бы дыбом»! Что бы у слушателей осталась в памяти ваша песня, что бы они шли и напевали её – постоянно, что бы она поселилась у них в «голове». Что бы люди, услышав впервые эти песни, в клубах, пере возбудились и были готовы тратить не задумываясь, их кровно заработанные деньги, на ваши пластинки.

Так что же делает музыку НЕ КРУТОЙ?

• Она звучит конъюнктурно и так же как вся подобная окружающая вас музыка।

• Она воспринимается всеми, и даже вашими друзьями, так же, как и окружающая музыка.

• Она звучит так же как записи находящиеся в вашей музыкальной коллекции.

Другими словами ваша музыка узнаваема (в плохом смысле слова) то есть - с ней можно провести параллель – она повторяет чью- то предыдущую музыку, она - вторична! А понятие вторичное и подобное в музыкальном бизнесе не имеет права «на жизнь».

#2: Играть в «живую» и заботиться о выплате гонорара?.
Вы, как и я, с легкостью сможете отличить музыкантов, которые находятся в музыкальной индустрии ради денег или ради музыки. Вы чувствуете при первом общении с ними эту серьезнейшую разницу.

Преданный музыке музыкант играет там, где только представится для этого малейшая возможность. «Опутанные» деньгами музыканты постоянно скулят и выклянчивают какие-то деньги за свое участие в том или ином выступлении и при этом очень редко самосовершенствуются, остаются на «одном месте», переставая искать что-то новое в своём творчестве.

Если вы действительно думаете, что вы сможете обустроить свою личную жизнь, исключительно как музыкант, в первые - 3-4 года вашей музыкальной карьеры, то это прямой путь к краху и разочарованию. Помните об этом… почти каждый легендарный музыкант, который сделал ошеломительный успех в музыкальной индустрии, боролся за успех долго, в своем не легком ремесле «пахал» годами, а не работал и никогда не отступал от поставленной перед собою цели.

Скушайте это моё определение вместо завтрака! И поспешите на улицу и оглядитесь вокруг. Вы увидите очень странную картину, оказывается мест для выступления за деньги – очень мало, а мест где нуждаются в вашей музыке - чрезвычайно много.

Музыканты играют и поют везде - в скверах для умиления своих возлюбленных и друзей, на ярмарках, фестивалях, выступают безвозмездно, что бы их честно заработанные средства пошли в помощь нуждающимся людям или благотворительным организациям или на нужды церкви. Предложите свои благотворительные услуги, а не доходы, организациям, церковным группам, детским или воспитательным учреждениям и вы увидите, что на ваши выступления образуется живая очередь желающих, которые за свой счет предоставят вам и аппаратуру и помещение. Это то, что необходимо начинающему исполнителю для его популярности. Так что важнее – «копеечный заработок» в помещении на 10 столиков или многотысячная аудитория? Вам решать!

Со временем у вас появится своя и не маленькая аудитория и её, эту самую аудиторию, в последствии не удивит ни сколько - стоимость билетов на ваше выступление. Потому, что они вас уже знают, слышали в живую и успели полюбить. Вы не заметно для себя вдруг обнаружите тот факт, что вы оказывается давным-давно – популярны!

Продолжайте свои выступления как бесплатные так и за деньги, и вы увидите, на сколько огромны ваши возможности в распространении вашего искусства.

Музыкант же «опутанный» только лишь финансовыми интересами заранее себя «похоронил» в маленьких клубиках -«клоповниках» или «гадюшниках», проводя «лучшие» свои выступления в «квартирниках», расчитаных на 10-15 человек «поклонников таланта» с алкоголическим или наркоманическим уклоном. Заканчивается такая «музыкальная карьера» как обычно - чувством душевной горечи и полнейшей нереализованности и «выступлениями» перед многочисленной публикой в ближайшем переходе метрополитена, с «протянутой рукой», и как следствие - хроническим алкоголизмом.

#3 Быть самым КРУТЫМ на своём инструменте.
Вот что любопытно. В грандиозные 70-е годы прошлого столетия очень многие молодые люди, под впечатлением таких коллективов как The Beatles, схватились за гитары, и в гаражах и школах стали копировать своих кумиров, уподобляясь их манере исполнения, параллельно же они учились играть и петь. В последствии этого стало мало, и они стали сочинять свою музыку и писать свои стихи к этой музыке. И тут у них возникло нормальное спортивное чувство - состязательности и захотелось не петь как Битлз, о чем они мечтали ранее, а захотелось петь и играть в сто раз лучше, чем Битлз.

И это дало не ожиданый результат, появились несколько десятков, в последствии именитых музыкальных коллективов, которые заявили о себе как о новом музыкальном направлении и если хотите о новой музыкальной культуре. Это было завоёвано титаническими усилиями и «рабским» трудом этих музыкантов.

Чуть позже, в нашем столетии мы уже ощутили как «ленивые» музыканты и исполнители проникают на верхние ступени популярности, это стало возможно благодаря усилиям не маленьких денежных средств – спонсоров, родственников, популярных ранее музыкантов и т.д. и т.п. Но вот в чём курьез – эти мнимые «звезды» не выдерживают испытания публикой, другими словами не имеют ни малейшей популярности, а привить организму чуждую плоть как вы понимаете - не возможно, организм её отторгает. Вот так и в музыкальной индустрии «звезда горит», пока в неё подбрасывают «дрова», как только «дрова» закончились…. А где звезда? Ау? Звезда ты где? А что разве кто-то был…?! Зачастую такие «звезды» даже не успевают окупить и малую часть затраченных на них средств.

Это всё мной говорится неспроста, а для того, что бы именно сейчас, в данный миг вы могли оценить своё место и ощутить где т.е. на каком уровне вы находитесь в музыкальном мире – это подвал, полуподвал, цокольный этаж или уже девятый ……….

Не останавливайтесь не на час в вопросе самосовершенствования. Стройте свои дальнейшие планы, создайте план своей музыкальной карьеры и неукоснительно выполняйте его, скрупулезно не по дням, а по часам. Постоянно провоцируйте себя вопросом: «А достаточно ли я хорош как музыкант или вокалист?» «Чего я достиг за прошедший день? Или он прожит впустую?» « Я должен быть более совершенным в своём исполнительском мастерстве, чем идущие рядом музыканты!!!»

Не зависимо, на какой стадии своего музыкального развития вы находитесь, берите в пример для себя не посредственных исполнителей, а музыкантов международного класса и для начала пытайтесь их копировать, изо дня в день, ежечасно, а в последствии постарайтесь изо всех сил превзойти их уровень – это и будет настоящая работа!!!

Если вам позволяет ваше финансовое состояние, возьмите начальные уроки у профессиональных исполнителей. Делай то, что сопутствует вашему успеху, ищите новый звук вашего инструмента или звучание вашего голоса – кто знает, может вы, стоите на пороге создания нового музыкального направления или новой вокальной школы, а это уже - открытие. Только ради Бога не стойте на месте, потому что остановиться это значит тут же скатиться назад….

Хотите, верьте, а хотите не верьте, но «крутые» студии, которые вкладывают в музыкантов средства и доводят их до уровня МЕГА ЗВЕЗД, ищут ни что иное чем - новый звук и новое, доселе не известное, звучание голоса с новыми оттенками и интонациями.

Будьте профессионалом в своём музыкальном деле, и к вашим музыкальным способностям добавится коммерческая хватка «крутых» студий и получится очень сильный симбиоз, который в силах вытолкнуть вас на самый высокий гребень музыкального бизнеса.


#4: Защитите свои инвестиции. Обеспечьте защиту авторских прав на ваши песни.
Я поражаюсь той беспечности, которую люди проявляют в отношении своего личного творчества, когда они скупятся уплатить 30-40 долларов для оформления авторских прав на соё «детище» - свою песню. И эти же люди в последствии бегают по судам с жалобами на то, что им не оплачивают использование их песен в выступлениях других артистов.

Я знаю точно, когда какой-либо инженер изобретает по заказу фирмы какое-либо устройство, первым делом он регистрирует это изобретение и получает на него патент, а только после этого он демонстрирует своё изобретение заказчику и его инженерному окружению.

То же самое должно происходить и с песней. Каждый поэт-песенник после рождения очередной песни обязан сразу же зарегистрировать на неё своё авторское право и только после этого искать этой самой песне применение (исполнить самостоятельно или продать).
Если вы действительно намереваетесь трудиться усердно и развивать вашу карьеру как музыканта, который пишет свои собственные песни, обзаведитесь терпением, чтобы позаботиться об этой простой, но существенной задаче.

Если вы действительно верите в вашу уникальную и оригинальную музыку найдите время, чтобы изучать основы защиты вашего авторского права. Проконсультируйтесь у музыкальных юристов, консультантов, на крайний случай поищите информацию в Интернете или обычной библиотеке. Это - ряд легких путей, при помощи которых можно научиться, тому что необходимо, чтобы осуществить защиту авторского права. Сделайте это сейчас!


#5 Простые но эффективные ваши рекламные материалы:

Есть, по крайней мере, три варианта как продвинуть вашу карьеру и тем самым увеличить ваши возможности быть услышанным и получить приемлемое соглашение или контракт.
Сделайте следующее:

Найдите время, чтобы внести в свой актив ваши любые выступления, положительные обзоры прессы о них, грамоты и награды, упоминания о прошлых продажах ваших CD дисков, и упоминания о ваших живых выступлениях, и организуйте это всё в своей автобиографии и представляемых фактических данных (фото, видео, вырезки из журналов и газет).

Сделайте свои рекламные материалы, наиболее информативными и легко читаемыми, если необходимо наймите для этого профессионального публициста или журналиста.

Потратьте побольше времени для того, что бы четко разобраться в том кому же необходимо отсылать ваши рекламные материалы с единой целью - что бы получить от этого максимально допустимый результат и выгоду. Предусмотрите все нестыковки, что бы ваш рекламный пакет не попал на рассмотрение «на деревню дедушке» или в лучшем случае на рассмотрение какого-нибудь заурядного клерка работающего при студии звукозаписи или местной радиостанции.


#6:Знание студии или компании звукозаписи, с которой вы намерены наладить деловые отношения.

Первым делом вы должны уяснить народную мудрость: « Не всё что блестит – золото!»
В музыкальной индустрии, как и в любой индустрии, очень много «дельцов» и «шарлатанов» мечтающих на «свой кусок хлеба» намазать ваш «жернющий кусок масла». Чем заветеиватее реклама, тем существует большая возможность «влететь» в расставленные для простачков «сети».

Первым делом вы должны выяснить, из источников средств массовой информации, а не из уст представителей компании, сколько лет на рынке присутствует эта компания, их репутация и опыт работы, насколько стабилен их бизнес, насколько компания платежеспособна и не является ли банкротирующей компанией. Кого и когда она сумела продвинуть в музыкальной индустрии благодаря своей деятельности и финансированию, и на какой уровень?

Некоторых музыкантов иногда подкупает тот факт, что вдруг - ни с того ни с сего, к ним приезжает представитель малоизвестной компании и начинает сразу предлагать на подпись пухлый контракт о совместной деятельности с «золотыми горами» и такими же обещаниями внутри. Они рассыпаются в комплиментах и не скупятся на обещания, а на самом деле это делается, что бы поистине талантливый музыкант мог быть «заблокирован» на несколько лет компанией, у которой на него в данный момент нет денег, с расчетом не дать ему возможности подписать контракт с конкурирующей компанией.

Надо быть по истине очень глупым, что бы сразу подписать контракт не попытавшись навести даже приблизительные справки о этой звукозаписывающей компании.

Задайте себе несколько вопросов:
• Что они могут сделать с вашим неформатным жанром музыки?
• Какие специфические виды соглашений с ними вам доступны?
• Кто управляет компанией или издательской компанией?
• Их репутация в музыкальном бизнесе?
• Чем являются их идеи для продвижения вашей музыки?
• Вам нравятся они как люди?

Эти и другие вопросы могут быть критичными в принятии бесстрастного решения о взаимном участии, которое могло бы сделать или разрушить вашу карьеру.


#7: Иметь своего собственного адвоката, который представлял бы ваши интересы в музыкальной индустрии.

Прошу вас отнестись к ниже сказанному «без шуточек».

Всё что относится к подписанию любых документов - выходит из стадии обычных бытовых отношений и переходит под юрисдикцию закона. А закон - он строг!

Все действия, совершаемые между музыкантом и звукозаписывающей компанией, издателем CD, продавцами CD,а так же в других вопросах музыкального бизнеса в прямом или косвенном отношении связаны с законодательной базой того государства, на территории которого музыкант занимается своей артистической деятельностью.

Вопросами законодательного характера должен заниматься юрист представляющий интересы музыканта и по своему образованию и опыту своей деятельности должен являться именно юристом индустрии развлечений или если хотите музыкальной индустрии. То есть другими словами юрист - нотариус или страховой агент не может быть квалифицированным работником в индустрии развлечений, ввиду специфики деятельности.

Зачастую нанимая юриста для подобной работы большинство артистов интересуются сферой деятельности своего «музыкального адвоката».

Музыкант никогда не присутствует при проводимых адвокатом с компанией переговорах, поверенный адвокат в случае необходимости при переговорах может связаться с актером только по телефону и обсудить появившиеся от компании встречные предложения.
Вам, возможно, не нужен адвокат прямо сейчас, но вы должны выяснить, какие адвокаты доступны вам в вашей области. «Желтые Страницы» вашего города , или «Справочник специалистов» по роду их деятельности и рекламные проспекты - хорошее место, чтобы начать ваше исследование.


#8: Выбор своего личного менеджера (музыкального агента, импресарио, «продюсера»).

Он должен стать вашей тенью! Этот человек – второй вы!

Кто же он - ваш музыкальный представитель?

Он осуществляет всю координацию действий по развитию вашей карьеры.

Это ваш лучший друг и самый закоренелый «враг», который будет постоянно требовать от вас всего самого не посильного, но всё это для вашего же блага.

Он будет осуществлять подготовку и осуществление ваших выступлений, он будет проводить ваши гастрольные туры и выступления на радио и телевидении.

Он будет устраивать ваше общение с прессой, съемки видеоклипов и запись ваших дисков в студии. Он будет через средства массовой информации формировать общественное мнение о вас.

Он будет тиражировать ваши диски и фотографии. Он будет организовывать, и направлять ваши «фанов».

В общем он будет заниматься вашим непосредственным продвижением на Олимп вашей будущей славы.

Основные его достоинства – это человечность, он профессионал высокого уровня, обладающий «сумасшедшим» количеством деловых связей. Это стоит вашего уважения к нему!

Личный импресарио – это не такая уж легкая работа. Этот человек отслеживает ваши денежные потоки, выражаемые в реализации ваших дисков на протяжении всей вашей жизни, и держит вопросы ваших прибылей и убытков на постоянном контроле.

За время моей работы в этом бизнесе, а это с 1991 года и по сей день, я узнал много скверных историй о нечистоплотных менеджерах, среди которых были не только мужчины, но и женщины. Они не выполняя ни какой особой работы, «залазили на спину» артистам, и требовали от них постоянный ежемесячный гонорар в размере 50% от общей сумы прибыли артиста. Это - не легально! Это нарушение всех принципов в отношениях между артистом и импресарио, которого нанимает артист.

Личный менеджер (в ряде случаев почему-то называемый в «совке» продюсером) получает ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ, а не зарплату (как в «совке») в размере не более 20-25%, а в Англии и большинстве стран Европы - 10-15% от ежемесячной прибыли, которую ОН ЛИЧНО ОРГАНИЗОВАЛ, а не от общей прибыли артиста (как в «совке»). Другими словами: « Не заработал – не съел!!!» Будьте крайне внимательны и осторожны в выборе своего будущего личного менеджера, это как в браке – один раз и на всю жизнь!

Музыкальный бизнес - бизнес глубинных человеческих отношений.

Продолжение следует...........