X-фактор : Что это такое и есть ли «он» у вас ?

X-фактор : Что это такое и есть ли  «он» у вас  ?

В.Силлиберти.

Август,2012

Что такое «Х-фактор"? Вы частенько слышите, как профессионалы индустрии развлечений обращаются всё чаще и чаще к этому понятию. Существует ещё одно идентичное представление, бытующее в прессе  – харизма (наделенный Богом!). 

Харизма^[1] [от др.-греч. χάρισμα — «милость, дар»] — приписывание или признание за личностью набора таких свойств, черт и качеств, которые обеспечивают преклонение перед ней её последователей, их безоговорочное доверие и безусловную веру в ее неограниченные возможности.

Вы часто слышите об этом, но никто в прессе и в беседе конкретно не даёт определение этому понятию, что же на самом деле является Х-фактором и какие люди, обладают этим свойством? Вот этому и посвящается моя сегодняшняя статья. Хотя я практически не сомневаюсь, что это качество духовного характера, но сразу хочу предупредить, я в силу определенных жизненных обстоятельств не являюсь ни духовным лицом, ни психиатром и тем более философом.

Очень важно для вас как для начинающего музыканта и артиста индустрии развлечений иметь полное представление о Х-факторе, более того ощущение его присутствия должно способствовать вашему творчеству. 

Звезды мировой величины  так характеризуют людей, наделенных Х-фактором или харизмой: «Это ощущение бушующего внутри вас огня ищущего выхода наружу» (Эрик Клэптон). 

В голове самых мощных профессионалов музыкальной индустрии понятие Х-фактор неискоренимо потому, что именно это факт определяет – стоите ли вы инвестиций с их стороны безумного количества времени и что не маловажно денег.

Визуально, это выходит за рамки обычного восприятия человеческой внешности. Отличный внешний вид, в определенном смысле «холеность» частенько путают с Х-фактором. Это хорошо можно проследить по музыкальным видеоклипам 80-х годов, когда фотогеничности и внешнему виду артистов и их лоску уделялось большее время, чем понятию харизма. Вот почему большинство клипов построенных на таком принципе практически были «провальными» и никак не заинтересовывали публику, а примитивные любительские съемки исполнителей наделенных Х-фактором завораживали телезрителей, «ставили их на уши» и заставляли трепетать.

Так что же все-таки такое этот ваш  Х-фактор?- спросите вы. Это, прежде всего способность людей, с лёгкостью выдерживать как беглый взгляд, так и самый пристальный.  Люди, которые обладают в определенной степени магнетизмом, сочетаемым с их прекрасными личными качествами, такими как: общительность, уверенность в себе, обаяние, богатейший внутренний мир, полнейший комфорт со своей сексуальностью, бунтарство, очевидный и нескрываемый интеллект, уникальные точки зрения на всё  происходящее вокруг, интенсивность и направленность, власть и конечно же юмор. В некоторых случаях это неописуемая сущность, но вполне узнаваемая для тех из вас кто хотя бы раз сталкивался с людьми «такой породы».

Наделенного Х-фактором он заставляет постоянно держать наши пальцы на «кнопках» нашего психофизического состояния. Он,Х-фактор заставляет нас чувствовать себя прекорасно и вдохновенно.

Сейчас произнесу не очень приятную для некоторых из вас фразу. Те кого из вас считают талантливыми  музыкантами или вокальными исполнителями желающими продолжить свою карьеру в музыкальной индустрии должны отчётливо себе представлять, что для многих из вас, как бы вы не старались работать ваш успех и дальнейшая судьба уже предопределены вашим естеством, и процент Х-фактора вложенный в вас с момента рождения - не низменная величина.

Если у вас ЭТО есть, то остальное всего лишь вопрос  времени, в течение которого вы должны будете просто продемонстрировать это для окружающих вас людей. Для многих наделенных Х-фактором это время может не понадобиться, потому что они ЭТО просто не могут скрывать от окружающих. 

ЭТО - невозможно получить со стороны «по знакомству», купить, привить с помощью инъекции, позаимствовать, в конце концов, этим невозможно даже заразиться. Становясь старше, вы получаете жизненный богатейший  опыт, вы становитесь мудрее, но это ничего не меняет и даже с возрастом Х-фактор у вас не появится, если его не было с момента вашего рождения.

Яркий пример использования законов Х-фактора, продемонстрировал в своё время Майкл Джексон, самый выдающийся музыкант современности, с объемом продаж, музыки которого по сей день не может сравниться ни один исполнитель в мире. Будучи малолетним мальчуганом, он имел Х-фактор такого уровня, который превышал «допустимые значения» в четыре раза. Почему именно в четыре, - скажите вы,- да потому, что он смог наделить ЭТИМ своих четырех братьев и создать уникальную, по тем временам, вокальную группу «Джексон файф».

 

Я назову ещё несколько представителей земной расы наделенных этим самым Х-фактором: Принц, Мадонна, Usher, Justin Timberlake, Шер, Кристина Агилера, Бейонсе, Bon Jovi, Боно, Брюс Спрингстин, Барбара Стрейзанд, Faith Hill, Tim McGraw, Гарт Брукс, Eminem, Jay- Z, Ludacris, Missy Elliott, Bow Wow, Bebe & Ce Ce Winans, и Иоланда Адамс и многие другие. 

К сожалению, к современным  исполнителям, представляющим в настоящее время профессиональную украинскую и  российскую музыкальную индустрию понятие Х-фактор применить практически не возможно. 

Курьез заключается в том, что за пределами «большой сцены», исполнителей  наделенных Х-фактором - сотни человек.  А вот «взобраться на эту самую - большую сцену» никто этим исполнителям не даёт и в ближайшее время, поверьте, мне на слово, и не даст, в силу устоявшейся в этой области - клановости, коррумпированности  и отбору - по явно «национальному принципу».  Другими словами Х-фактор никого не интересует.… По этой причине мы по радио слышим «сногсшибательных»(в прямом смысле слова) российских и украинских исполнителей, от стенаний которых нормального человека начинает просто подташнивать.  Ну, это уже тема для отдельного поста.

Конечно, есть очень большая группа исполнителей добившихся определенного успеха и, не имея Х-фактора. Но вы даже не представляете,  каким титаническим трудом они этого добились. Стоит только догадываться, какие жертвы понесли ради успеха эти музыканты. И плюс ко всему не забывайте исключительность их таланта.

Хороший пример для сравнения и в подтверждение моих слов - Принц и Уитни Хьюстон.

Уитни Хьюстон дочь популярной в США евангелистки и исполнительницы песен в стиле спиричуэл, сама Витни с 18 лет известна по многим журналам как топ-модель. И вот в великолепной фигуре, а точнее в прекрасном теле топ-модели был обнаружен ещё и великолепнейший голос. Это один путь наделенных харизмой исполнителей. А теперь Принц, никому неизвестный, неказистый, худощавый парнишка с невыдающимися вокальными данными, а «на выходе» получаем идентичный ошеломительный успех в обеих случаях. Почему? Да потому, что у Принца Х-фактор оказался на том уровне, что смог сравнять его (в музыкальном плане) с преуспевающей топ-моделью. 

Многие пытались определить, кому же свойственен Х-фактор. Кто эти люди? Это чернокожие или белые, это геи, лесбиянки или люди нормальной сексуальной ориентации, они христиане или сатанисты. И как оказалось, это действительно, не имеет ни какого значения и влияния на существование Х-фактора. Так что же имеет значение и что влияет на его присутствие? В чём интрига? 

У Майкла Джексона было столько много Х-фактора, что он затмил его личный талант! Уитни Хьюстон же с другой стороны, со всей присущей её грацией и обаянием, которым она научилась в модельном агентстве «Вильгельмина» и великолепнейшей работой её продюсеров, которые  приложили глобальные усилия для создания иллюзии наличия у неё Х-фактора, его - как раз то и не имела. Она, тем не менее, обладала огромным количеством прекрасных качеств, которые по ошибке почитатели её таланта принимали за Х-фактор.

Тот, у кого есть Х-фактор, несет его от колыбели до могилы. Рассыпающаяся карьера, неудачный брак, отсутствие славы, отсутствие денег, отсутствие взаимопонимания в общении с людьми и многое другое – ни одна из перечисленных вещей ни в коей мере не может повлиять на присутствие в человеке Х-фактора. Он не носит постоянный или временный характер. Х-фактор является серьёзнейшим преимуществом перед другими людьми в любой сфере нашей жизнедеятельности, но наделяется им незначительное меньшинство людей.

Рок-музыка и формирование стиля жизни современной молодежи.

Рок-музыка и формирование стиля жизни современной молодежи.

В.Силлиберти

Август,2012

Функции рок-музыки можно сгруппировать в девять групп. Эти функции демонстрируют, что рок-музыка может обладать силой символа, знака; может символизировать собой систему ценностей или образ жизни, к которым с ее помощью приобщаются слушатели.

 Если явный смысл общения с рок-музыкой - ее эмоциональное восприятие, то скрытый смысл -приобщение к определенным социальным группам и их ценностям. Эти функции выступают в качестве способа социализации личности через рок-музыку в условиях современного общества. 

Функции рок-музыки, связанные с типами воздействия тех или иных жанров, направлений и течений музыки, зависят от музыкальной формы последних. Специфика воздействия того или иного направления рок-музыки (как и музыки вообще) определяется ее мотивационной направленностью, которую можно подразделить на следующие типы: 

1. Музыка побуждает слушателя воспринимать и осмысливать саму себя (замкнута на себя.).

2. Музыка замыкается на социум, то есть направляет внимание слушателя не столько на себя, сколько на то, что она выражает. Важную роль здесь играет содержание текстов.

3. Музыка замыкает человека на себе самом, побуждает его к индивидуальной активности в момент восприятия (здесь важна экспрессия музыкальной формы).

4. Музыка замыкает человека на его природную сущность, сверхиндивидуальность. В этом случае музыка воспринимается исключительно через подсознательные структуры психики. 

 

Рок-музыка, относящаяся к перечисленным типам мотивационной направленности, часто выступает как «идеология», как основа появления. различных субкультурных стилей. В свою очередь музыкально-эстетические достоинства или недостатки направлений рок-музыки во многом определяют место и способы их социального функционирования. 

Под стилем понимается способ выражения мысли в языке, особая манера выражения в общении, поведении, одежде, прическе и других характерных для индивидуума проявлениях. Стиль - это способ или метод действия или представления, особенно если он соответствует какому-то стандарту; отличительная, характерная манера; модный и роскошный образ жизни; вообще выразительность, мастерство, врожденное умение в представлении, образе деятельности и подаче самого себя или социальной группы. Это комплексные, более или менее консистентные образцы поведения и ценностных установок, проявляющиеся в школьной жизни и профессиональной деятельности молодежи с одной стороны, и в их свободном времени, включая потребление, с другой. То есть стили жизни как идеальный тип состоят из ценностных установок и специфических образцов поведения. 

Способы разрешения личностью противоречий между внутренним миром личности, ее стремлениями, целями и объективным социальным бытием этих противоречий лежат в основе формирования и осуществления различных стилей жизни. 

Появившись, рок-музыка достаточно быстро обрела статус субкультуры и, соответственно, функцию формирования ценностей и моделей поведения в молодежной среде. Рок-музыка создала определенный стиль жизни молодежи и новое мировоззрение с определенным отношением к ценностям традиционной культуры, выдвигая альтернативную традиционной систему не только эстетических, но и этических ценностей. 

Во-первых, музыкальное направление хард-рок. Этому стилю присуще внутренние и внешние характеристики: длинные волосы, джинсы или узкие обтягивающие брюки, свободная майка (желательно с какими-либо английскими словами). Именно любители хард-рока являются основными потребителями гашиша и марихуаны. 

Во-вторых, музыкальное направление хеви-металл. Для него характерны: так называемый «тяжелый металл». Этому направлению соответствует стиль жизни, для обозначения которого в диссертации предложено использовать термин «металлисты». Данному стилю присуще внешние и внутренние характеристики: у них может быть выбритая голова или средняя длинна волос, реже длинные волосы. Обязательны металлические аксессуары: цепочки, клепаные браслеты, перстни, множество клепок, шипов на одежде и обуви. 

В-третьих, музыкальное направление панк-рок. Этому направлению соответствует стиль жизни, для обозначения которого в диссертации предложено использовать термин «панки». Этому стилю присуще внешние и внутренние характеристики: для панков характерны выбритые виски, «петушиные гребни» из волос, иногда выкрашенные в самые фантастические цвета. 

 

Итак, основным фактором дезадаптации и маргинализации молодежи является социокультурная среда. Применительно к нашей действительности эта среда детерминирована нестабильной социально-экономической ситуацией, приводящей к падению уровня благосостояния семей и во многом отражающейся на молодежи. Среда способствует формированию определенного типа подростковой субкультуры. 

Функционирование рок-музыки в настоящее время отвечает потребностям различных социальных субъектов: молодежи - в групповой солидарности и межличностной коммуникации, что обеспечивает массовость на рок-концертах; шоу-бизнеса и коммерциализации этого музыкального направления, а также в манипуляции сознанием большой группы молодежи в собственных интересах. 

Рок-музыка выполняет особую функцию формирования ценностей, моделей поведения, выражаемую символикой в одежде, манере общения, что и подтверждает особый стиль жизни определенных групп молодежи. Стиль жизни представляет собой некую модель повседневной жизни, которая характеризует индивида. 

Контркультурные основы рока, делающие его особым видом нравственного протеста, в котором сам факт противостояния, обуславливает феномен воспроизводства рока: каждое новое поколение молодежи создает «свой» рок, свою музыку, являющуюся наряду с другими средством самовыражения, самоутверждения в мире взрослых, родителей, и средством протеста, противопоставления себя этому миру. 

 

Происходящие процессы глобализации во многом обусловлены развитием средств коммуникации. Их действие в мировом масштабе определенным образом повлияло на многие аспекты мировых культур. С одной стороны, элементы культуры, поступающие в нашу страну через всемирно действующие средства массовой информации, в состоянии оказывать определенное влияние на местные традиции и даже нивелировать различия, особенно в музыкальной культуре, с другой, - эти же культурные образцы могут вноситься на глобальный уровень и становиться достоянием более широких слоев населения и, особенно в молодежной среде. 

Программные разработки в области государственной молодежной политики не привели пока к созданию реальных условий для улучшения положения молодежи. В последние десятилетия социальные проблемы для большинства молодых людей не только не разрешались, но и нарастали. В молодежной среде не было замечено поворота государства лицом к молодежи и ее насущным проблемам.

Танцевальная электронная музыка

Танцевальная электронная музыка

В.Силлиберти

Август,2012

Танцевальная электронная музыка представляет собой значительную часть «культурного облика» общества данного периода времени. 

На историю формирования стилей танцевальной электронной музыки повлияли идейные убеждения музыкантов, творческие эксперименты, коммерческая направленность, стремление наибольшего воздействия на аудиторию. 

Особая специфика и уникальность танцевальной электронной музыки проявляется как в сфере ее создания, выразительных средствах, так и в сфере ее представления, формах реализации.

Рассмотрение студийной практики создания композиций танцевальной электронной музыки выявило ряд особенностей, характерных для данного направления. Так, отсутствие процесса нотной фиксации, когда автор создает в студии звукозаписи «готовую» звучащую композицию, с одной стороны помогает ему более точно донести до слушателей свой творческий замысел, с другой - затрудняет изучение произведений танцевальной электронной музыки для профессионального музыковедения. 

Определяющими характеристиками в классификации стилей, сформировавшихся в рамках танцевальной электронной музыки, являются типы звучаний тех или 'иных партий, а также композиций в целом. Были выявлены 6 основных стилей танцевальной электронной музыки, сформировавшихся на рубеже XX-XXI веков: «хаус», «транс», «техно», «брейкбит», «джангл», «хардкор». Каждый стиль рождает множество подстилей, количество которых постоянно умножается. При этом важной характеристической чертой является то, что многие подстили художественно близки друг к другу, и между ними нет жестких различительных границ в средствах выразительности. Одним из определяющих факторов в разделении каждого из стилей танцевальной электронной музыки на подстили является характеристика звучания. 

Рассмотрение выразительных средств танцевальной электронной музыки выявило следующие особенности: 

1) превалирующая роль ритмических выразительных средств - ритма, метра, акцентов, темпа в общей системе средств музыкальной выразительности; 

2) возросшая роль тембральных выразительных средств, непосредственно определяющих тип звучания композиций, а следовательно и принадлежность к стилю, подстилю; 

3) незначительная роль высотных выразительных средств - мелодии,: гармонии, лада, темперации. Применение электронных средств обработки звукового сигнала при создании композиций танцевальной электронной музыки позволяет расширить возможности имеющихся средств выразительности за счет их использования. 

Внедрение в сферу музыкального творчества электронных музыкальных инструментов, техники звукозаписи, а также компьютерных технологий делает необходимым наличие у авторов профессиональных навыков работы в сфере звукорежиссуры и музыкального программирования.

Основными областями реализации танцевальной электронной музыки являются: 

1) дискотека, как основная сфера представления; 

2) выпуск произведений данного направления на разнообразных звуковые носителях: виниловых дисках, компакт-дисках, DVD-дисках, компакт-кассетах; 

3) трансляция в эфире радиостанций и телеканалов. Столь широкое распространение танцевальной электронной музыки еще раз подтверждает ее популярность и востребованность у современного слушателя. 

Специфика произведений танцевальной электронной музыки в совокупности с особыми условиями ее представления в рамках дискотек, создали естественные условия для появления нового типа музыканта - ди-джея - человека, который посредством работы с уже созданным музыкальным материалом, создает новое музыкальное произведение - «микс». 

Основные направления создания произведений танцевальной электронной музыки: 

1) создание самодостаточных, «самостоятельных» композиций;

2) создание композиций как составных частей будущих компиляций. 

В рамках ди-джейского творчества, направленного на создание «миксов», сформировались также 2 основных направления:

1) «микс» как простейшая непрерывная последовательность звучащих композиций;

2) «микс» как компиляция особого типа, созданная с использованием разнообразных сочетаний фрагментов музыкальных треков, применением обработок сигнала. 

«Микс» как форма представления музыкальных композиций данного направления, получил широкое распространение не только в рамках дискотеки, но и при издании на компакт-дисках, трансляциях в рамках радио- и телеэфиров. 

Однако основной областью реализации танцевальной электронной музыки остается дискотека. С ней связаны основные факторы развития музыки данного направления, ее популяризации.

Современная дискотека - это отдельная сфера бизнеса, включающая в себя целый комплекс технических, интеллектуальных, творческих средств достижения коммерческого успеха. Танцевальная электронная музыка является непосредственной составляющей этого комплекса. Стилистическая направленность танцевальной электронной музыки, звучащей в стенах того или иного заведения, во многом зависит от его целевой аудитории. Так дискотеки, в рамках которых звучит музыка направления «хард-дэнс»: «хард-хаус», «хард-транс», или «драм-н-бейс» в основном ориентированы на посетителей 1822 лет, в то время как дискотеки, представляющие «дип-хаус», «минимал-техно», «тек-хаус» ориентируются на- более возрастных слушателей, возраст которых от 22-24 лет и старше. 

Воздействие танцевальной электронной музыки на посетителей дискотеки строится на взаимодействии всех составных частей дискотечного комплекса: музыка, световое оформление, интерьер клуба.

Коммерческий фактор, играющий немаловажное значение в процессе реализации танцевальной электронной музыки, обосновывает рассмотрение процесса ее создания и представления в новом ракурсе - с позиций современного художественного рынка. 

Структурные составляющие этого комплекса: 

1) производители художественных ценностей: авторы, фирмы звукозаписи, ди-джеи;

2) потребители художественных ценностей: посетители дискотек, покупатели компакт-дисков и других носителей с записями композиций танцевальной электронной музыки, слушатели радиостанций, телезрители;

3) институты-посредники: дискотеки, клубные заведения, в рамках которых они функционируют, фирмы-переиздатели, ди-джеи;

4) институты, законодательно регулирующие сферу арт-рынка: авторские общества, ассоциации производителей фонограмм.

Отечественная музыкальная индустрия

Отечественная музыкальная индустрия

В. Силлиберти

Август,2012

Отечественная музыкальная индустрия, подстегнутая проникновением на российский рынок новых технологий, - кабельного и спутникового телевидения, компакт-дисков и т.д. - развивается чрезвычайно стремительно. В сложившейся ситуации особую актуальность приобретает проблема урегулирования отношений между отечественным музыкальным бизнесом и государством, которому принадлежит принципиально важная роль в формировании климата, в котором осуществляется деятельность индустрий культуры. 

 Приходится констатировать, что ни государство, ни деловые структуры не стремятся регулировать импорт новых технологий и их продуктов, во многом определяющий формы бытования поп-музыки в России. В результате, "хозяевами" происходящих перемен являются крупные интернациональные корпорации, центры которых находятся за рубежом. Это закрепляет маргинальное положение российского поп-рынка в отношении и технических средств, и содержания популярной музыки, ибо нельзя забывать, что культура, опирающаяся на масс-медиа, и соответствующие индустрии (музыкальная, киноиндустрия и т.д.) - в известном смысле является побочным продуктом (и не самым существенным источником доходов) финансово-промышленных групп, производящих радиоэлектронное оборудование.

Приходится констатировать, что и сегодня государство по-прежнему руководствуется принципом невмешательства в частный сектор, который считается оплотом "массовой культуры". Эта позиция представляется несовременной, теоретически не обоснованной и достаточно опасной, поскольку именно недостаток связи между государством и рынком создает серьезные проблемы в культурной сфере (что в полной мере иллюстрирует отечественный музыкальный бизнес). Радикальный разрыв между массовой культурой, которой априорно приписывается низкое качество и которая вызывает стойкое отторжение властей, и "высокой культурой", запертой в нескольких "неприступных бастионах", относительно защищенных от текущих потрясений, наносит ущерб и той, и другой. 

Законодательная активность в области музыкального бизнеса пока сводится к принятию двух законов - "О средствах массовой информации" (1991) и "Об авторском и смежных правах" (1993). Ситуация с последним рассматривалась нами в Главе III "Авторское право и музыкальный издательский бизнес в России" Второго раздела. Что же касается политики в области СМИ, одним из ярких симптомов ее "вне-культурной" ориентации является существование Федерального Телерадиокомитета, отдельного от федерального Министерства Культуры, что означает формальное разделение ответственности за культуру и ответственности за теле- и радиовещание, идущее вразрез с логикой нормального культурного строительства [Renard, 1996]. За пределами сферы законодательного регулирования пока остается проблема лицензирования концертной деятельности, решение которой является насущной необходимостью для отечественного поп-рынка, сориентированного на концертную продукцию. 

Приходится отмечать, что Министерство Культуры имеет минимальное влияние в области фонографического бизнеса, что осложняет выработку и реализацию общей политики в области музыки. Оно не финансирует организации, не входящие в его "список", не демонстрирует приязни к новым формам художественного выражения, и для артистов, работающих в сфере популярной музыки, является чем-то весьма удаленным и абстрактным. 

Между тем, государство может быть регулятором в тех областях культурной деятельности, где действуют рыночные силы, обеспечивая поддержку художественному качеству и плюрализму, поддерживая через разные каналы национальных производителей, вынужденных конкурировать с зарубежными транснациональными корпорациями. "В условиях открытой экономики, роль властей заключается в обеспечении разнообразия вкусов и ожиданий аудитории, в создании возможностей для сохранения национальной независимости в данной области и в наблюдении за тем, чтобы рынок функционировал в соответствии с действующим законодательством".

Одной из важных проблем является поддержка госсектора, поскольку существование общественного интереса к производству и тиражированию записей не может приниматься как должное. И тот факт, что интернациональные звукозаписывающие компании в ведущих странах - частные, не означает автоматически, что тоже самое должно быть верно в отношении России. 

Очевидно, что популярная музыка требует иных форм прямого и косвенного финансирования по сравнению с традиционными жанрами. Она, вероятно, получила бы пользу от более мобильной помощи, рассчитанной на поиск талантов, организацию туров, оборудование репетиционных и концертных площадок, поддержку проектов отдельных звукозаписывающих компаний и т.д. 

Так или иначе, центральной проблемой в реализации политики (если бы таковая существовала) является то, что в "России еще не установлена в полной мере власть закона. В стране по-прежнему требуется полное прояснение ролей законодательной и исполнительной власти, законодательного определения прав собственности, контрактного законодательства и законодательства в области бизнеса, эффективного судебного аппарата и реального искоренения криминальных практик" 

Развитие отечественного рынка поп-музыки происходит под одновременным влиянием нескольких групп факторов, которые теснейшим образом переплетены - в частности, некоторых имманентных характеристик современных поп-рынков и музыкальной индустрии, правового и социально-экономического климата в стране, влияния крупнейших мировых производителей радиоэлектронной и аудио-визуальной продукции. 

В существующем законодательном и экономическом климате развитие отечественной музыкальной индустрии (эволюция ее структуры и форм деятельности) и формирование предложения на рынке музыкальной продукции происходит под влиянием двух несо-направленных сил - I. стремления производителей к максимизации доходов (как и в любой коммерческой деятельности), II. реализации личных (внефинансовых) интересов ряда влиятельных лиц. Причем первая сила сама по себе несет внутренний конфликт, охарактеризованный ниже.

I. Максимизация доходов возможна через увеличение объема продаж музыкального продукта - фонограмм и билетов на концерты. При этом покупатель может быть как 1) "индивидуальным" (широкая аудитория) так и 2)"корпоративным" (спонсор, телеканал и т.д.) 

1) Объемы продаж музыки массовой аудитории прямо зависят от создания привлекательного для аудитории продукта и его эффективного продвижения на рынке. Создавая коммерческий продукт, производители стараются отвечать предполагаемым ожиданиям отечественной аудитории, вкусы которой изменчивы и подвергаются влиянию самых разных факторов (от текущих тенденций зарубежной популярной музыки, до неискоренимых ностальгических настроений значительного числа слушателей). 

Продажа фонографического продукта на отечественном рынке испытывает серьезные проблемы из-за огромных масштабов аудио-пиратства, которое лишает отечественных производителей значительной части потенциальных доходов (правда, спасая их от необходимости конкурировать на внутреннем рынке с ведущими мировыми звукозаписывающими компаниями). 

Невозможность в полной мере эксплуатировать этот источник доходов заставляет российский музыкальный бизнес ориентироваться на "живые" выступления как на основной источник финансовых поступлений. 

Специфика деятельности диктует и особую структуру отечественной индустрии - в ее центре оказывается не фонографическая компания, но продюсер или продюсирующая структура, контролирующая обе сферы деятельности исполнителя - создание фонограмм и "живые" выступления.

2) Отсутствие государственной политики в области музыки подталкивает отечественный шоу-бизнес к контактам с деловыми, криминальными, властными структурами. Это позволяет привлекать в индустрию "живые деньги", минуя индивидуальных потребителей (в виде спонсирования и пр.) При этом мотивации финансирующих структур могут существенно отличаться от мотиваций аудитории (которая в этом случае лишь частично оплачивает музыкальный продукт), в известной степени превращая ее в рудимент сферы потребления, оказывающий все меньше влияния на индустрию. Этому же способствует и фактор, охарактеризованный далее. 

II. Реализация личных интересов ряда влиятельных деятелей отечественного музыкального бизнеса (исполнителей, авторов, продюсеров), часто идущих вразрез с рыночной конъюнктурой, является продолжением традиции отношений "патрон-клиент" и ярким свидетельством коррумпированности музыкальной индустрии. Такая практика значительно сужает возможность влияния на индустрию как со стороны индивидуальных потребителей, так и со стороны государства и общества. 

В условиях концентрации транснациональной индустрии развлечений всю большую актуальность приобретает вопрос о той позиции, которую отечественный рынок занимает по отношению к ведущим мировым производителям музыкального продукта. 

К настоящему моменту на внутреннем рынке интернациональная музыкальная индустрия не составляет заметной конкуренции отечественным производителям из-за расцвета в стране криминальных практик (в первую очередь, аудиопиратства); законодательных проблем, касающихся авторского права и других юридических сфер, входящих в орбиту музыкального бизнеса; сравнительно невысокой платежеспособности населения. 

Одновременно, на крупных мировых рынках российские производители популярной музыки не составляют конкуренции ведущим транснациональным компаниям (во всяком случае, отечественная популярная фонографическая продукция практически не представлена в ведущих розничных сетях типа "Virgin", "HMV"). Экспорт осуществляется лишь в страны с крупными российскими диаспорами, где российская продукция потребляется локально.

Таким образом, российский музыкальный рынок по-прежнему остается сравнительно изолированным, привлекая, тем не менее, растущее внимание ведущих транснациональных музыкальных компаний .

Правила для коммерческого успеха вашей музыки.

В. Силлиберти
август,2012г.

На протяжении многих лет у меня было очень много бесед с профессиональными музыкантами о сути коммерческой музыки. И  лишь при одном упоминании о понятии «коммерческая музыка» многие из них начинали выходить из себя и демонстрировать полное призрение и в какой-то степени даже ненависть к ней. Некоторые относятся к популярной музыке (поп-музыке) в одном её качестве как - коммерческой музыке и не более того, т.е. музыка, которая существует, только для успешной продажи и ничего в ней нет интересного, нового, сложного, красивого для восприятия на слух. Другие утверждают, что если музыка не будет коммерческой - у неё нет никаких шансов попасть на ротацию на радио, а тем более ей будет закрыт путь на телевидение.

 

Много высказываний крутится вокруг этого понятия как одобряющих, так и обвиняющих коммерческую музыку в её низкопробности и даже в какой-то степени убогости. Но давайте разберемся в истоках коммерческой музыки, что бы можно было всё расставить по местам. Коммерческая музыка является основой музыкальной индустрии, её кровеносными сосудами несущими жизнь и удерживающую этот сложнейший организм в живом состоянии. Так почему же огромное количество авторов и исполнителей отвергают коммерческую музыку? Я часто отвечаю таким образом: « Потому, что эти музыканты заведомо не хотят получить «аншлаг» своему творчеству, ссылаясь на то, что они яко бы боятся повредить своей целостности, новаторству и самобытности». И становится очевидным тот факт, что проблема заключается не в коммерческой музыке, а в её восприятии и определении этого понятия.

Заблуждением является тот факт, что именно музыкальная индустрия создала это жесткое определение коммерческой музыки. Это заблуждение зачастую усугубляется и подогревается музыкантами, которые не хотят, не могут или просто не способны создавать коммерчески жизнеспособные музыкальные произведения. Не оспаривается тот факт, что именно общественность диктует, какая музыка является коммерческой , на протяжении десятилетий отдающая предпочтение при покупке музыки именно этого  формата.

Если коммерческая музыка это основное правило для достижения известности и успеха в музыкальной индустрии, то, как и в любых правилах есть исключения, но хочу сказать, что эти исключения допускаются, только для самых одаренных и если хотите гениальных композиторов и музыкантов. Короче говоря, правила коммерческой музыки едины и неизменны, и поверьте мне, будут таковыми, что хватит их и на ваш век и век ваших детей. Музыкальная индустрия строится на понятиях сходства и копирования. Вот почему зачастую мы с вами слышим в разных музыкальных произведениях то там, то сям повторяющиеся элементы или сходные тексты несущие одну и ту же смысловую нагрузку. Есть целая плеяда композиторов – Принц, Стинг и Бьорк, которые научились, не искажая своей неповторимости аккуратно и деликатно лавировать  в море  главенствующих принципов музыкальной индустрии. Но художники их калибра, которые обладают грандиозным музыкальным талантом, крайне редки в нашем мире.

На основании своего жизненного опыта, а я целенаправленно слушаю музыку ежедневно на протяжении уже более  45 лет, я пришел к тому, что есть в музыкальной индустрии, а точнее в коммерческой музыке несколько правил, которые способствуют продвижению музыки и которые ни в коем случае нельзя нарушать. Вот основные из этих правил:

1.     «Посадите на крючок» слушателя своим запоминающимся припевом, именно посадите, а не  «зацепите» его. Если никто не знает, как называется ваша песня, он  может запомнить только  яркие отрывки текста из вашей песни, в противном случае как же он может её найти в магазине или заказать на радио или, в конце концов, даже нелегально «стащить» в Интернете…

2.     Для коммерческой музыки характерна красивая мелодия (цикличные повторения мелодии или слов, которые забираются к вам в голову и заставляют напевать мелодию целый день напролет). Анализируя самые продаваемые диски за последние 10 лет я пришел к выводу, что все они обладают красивой мелодией ( Хип-хоп: Tupac, Notorious BIG, Jay-Z, Eminem и 50 Cent). И что не маловажно, не ритм и «заводящие» публику ударные инструменты играют основную роль, а именно мелодия самой песни. И это всё благодаря «царю» мелодичности стиля Хип-хоп «Доктору Дрю».

3.     Очень досадно, что многие роковые исполнители не используют в своих произведениях фон современных музыкальных композиций в стиле R&B. Это на много облагородило бы их звучание и сделало его более доступным для восприятия слушателями и менее «сухим» и «жестким», по этим причинам «сухости» и «жесткости» современный рок потерял очень многих своих поклонников, рок потерял мелодичность и от этого факта никуда не деться.

4.     Текст ваших песен не должен быть сложным для восприятия и глубоким. Я согласен с вами, что есть стили в музыке, которые затрагивают философские аспекты нашего существования на этой планете под названием Земля, но люди, покупающие такие диски уже психологически готовы воспринимать эти музыкальные перлы. Основной  потребитель музыки очень редко и мало уделяет внимания текстам песен и иногда даже смутно представляет, о чём говориться в этой песне, под которую он танцует со своей девушкой. Большинство слушателей, а особенно если песня звучит не на родном языке, воспринимают вокалиста или вокалистку как ещё один музыкальный инструмент и не более того. И исходя из выше мною сказанного текст песни должен быть простым, легко доступным, но преподнесен по новому, с новым видением простых вещей окружающих нас. Пишите о том, что ближе всего вашему сердцу, искренне и доверительно, что бы слушатель мог провести параллель текста вашей песни со своей жизнью.

5.     Будьте кратки в создании своих песен. Не растягивайте свои песни как «резину». Песня должна звучать максимум четыре минуты (конечно это никак не касается таких музыкальных направлений как Jazz и World Music ). Что бы убедится в правоте моего высказывания, прохронометрируйте, сколько звучат любимые вами песни. Хорошо написанная песня заставляет слушать её ещё и ещё.

6.     Хорошее исполнение не маловажно для «выживания» вашей песни. Есть не оспариваемое убеждение – хороший, известный исполнитель не в силах, вытащить на поверхность посредственную песню, но посредственный исполнитель без особых усилий может «прикончить» самую великолепную песню. Вот по этой причине именитые исполнители ищут таких же именитых композиторов!

 

Теперь вы знаете основные правила коммерческого успеха современной музыки. Вы сможете использовать эту информацию в свою пользу и создать песни, которые увеличат ваши шансы на успех. Или вы можете проигнорировать их и продолжать удивляться искренне, не понимая, почему ваши родные и близкие друзья по прежнему восхищаются коммерческой музыкой и не удивляют ни малейшего внимания вашему творчеству.

Желаю успеха.

Договор на SEO - продвижение – будьте бдительны!

Договор на SEO-продвижение – будьте бдительны!

Сейчас очень многое в продвижении начинающих и профессиональных исполнителей зависит от рекламы их деятельности. Ввиду того что мы с вами живем уже в ХХI веке, веке вертуальных реалий, Интернет стал новой средой обитания землян. И все основные коммерческие действия плавно перешли в эту виртуальную среду. Вы в своих письмах задаете много вопросов по поводу SEO-продвижения в Интернете на сколько можно доверять компаниям занимающимся этим видом деятельности, потому как денежки подвязанные в этот процесс частенько выливаются в кругленькие суммы. Немного о договоре с компаниями я напишу ниже, но запомните старый коммунистический лозунг – «БДИТЕЛЬНОСТЬ – НАШЕ ОРУЖИЕ!!!»

 После долгих размышлений и выбора среди нескольких десятков фирм Вы пришли к заключению о том, какая из них может максимально эффективно обеспечить успех интернет-бизнеса. Финальным документом, который зафиксирует Ваши пожелания и возможности SEO-компании, будет договор на предоставление рекламных услуг. Договор на SEO-продвижение должен предусматривать определенное равенство сторон при его заключении, должен соблюдаться баланс прав и обязанностей. 

Важность этого документа трудно переоценить, ведь в случае возникновения любых проблем или сложностей исполнитель и заказчик будут апеллировать именно к договору.

Поэтому стоит остановиться на самих важных аспектах данного договора. На что, прежде всего, стоит обратить внимание?

1. Предмет, срок, цена

Относительно предмета договора на оказание услуг по продвижению, то им должно быть рекламирование или популяризация сайта заказчика в сети интернет по определенным ключевым запросам, что соответствует требованиям Закона Украины «О рекламе». Подавляющее большинство фирм, некорректно определяют предмет договора, записывая туда все, что им заблагорассудится, как вот: «услуги по информатизации с целью улучшения видимости веб-сайта», «привлечения на url-адрес Заказчика пользователей интернета», «услуги информатизации: поисковое продвижения сайта Заказчика». Относительно срока и цены, то все компании указывают это в своих договорах. Мы не случайно уделили внимание именно этим трем элементам хозяйственного договора, каким является договор о предоставлении услуг по поисковому продвижению, потому, что в соответствии со ст. 180 Хозяйственного кодекса Украины они являются существенными условиями договора. А ст. 181 этого же кодекса предусмотрено, что в случае, если стороны не достигли согласия по всем существенным условиям, то такой договор не является заключенным. Поэтому заказчики в первую очередь должны обращать внимание именно на это. Ведь Вы можете договориться об одном, а в договоре пропишут совсем иное.

2. Гарантии

В каждом договоре должен гарантироваться определенный результат, на достижение которого направлено заключение данного договора. В договорах по поисковому продвижению, исполнитель должен гарантировать нахождение определенного сайта на первой странице поисковой выдачи или нахождения сайта среди первых 3-х, 5-ти результатов поисковой

выдачи. Если в договоре исполнитель не принимает на себя таких обязательств, и не гарантирует результат, то в таком случае вы будете платить за услуги, а сами услуги по факту могут не предоставляться, при этом исполнитель будет Вас убеждать, что все нормально, все работают, но почему нет результата, то никто кроме Л. Пейджа и С. Брина объяснить не сможет, а спросить у них нет возможности.

Наша компания готова предложить и юридически оформить максимальную гарантию среди существующих на рынке поискового продвижения в размере 80% от количества продвигаемых ключевых запросов. Мы гарантируем, что минимум 80% ваших запросов будут находиться на тех позициях, которые Вам нужно, в противном случае мы вернем Вам деньги за ВСЕ запросы, которые не достигли заявленных позиций.

3. Ответственность

Относительно ответственности, то данный аспект настолько важен, что в договоре этому вопросу должен быть посвящен отдельный раздел. К сожалению, имеют место случаи, когда в договорах данный раздел отсутствует. По сложившейся традиции почти все услуги по продвижению сайтов осуществляются на условиях предоплаты. Данный факт говорит о том, что к заказчику нельзя применять любые финансовые санкции за несвоевременную оплату услуг по договору. Заказчик не платит, и соответственно не получает услуг. Ответственность заказчика может иметь место, только в случае нарушения условий по хостингу сайта, нахождению сайта на сервере, его «видимость» в интернете и тд.

Главное внимание должно быть сосредоточенно на ответственности исполнителя. 

Очень часто в договорах на продвижение исполнители ограничивают свою ответственность за ненадлежащее исполнение обязательств по договору. Очень часто, бывают случаи, что некоторые SEO-компании возвращают лишь часть средств, потраченных на продвижение ключевых запросов, например 50%, мотивируя это тем, что они делят риск поровну и должны возместить понесенные прямые расходы. Фактически, имеет место ситуация, при которой Вы приобрели некачественный товар, пришли в магазин его вернуть, а продавец Вам говорит, что они могут возместить лишь 50% потому, что они понесли расходы на перевозку этого товара, оплату услуг грузчиков, продавцов и тому подобное. Такая ситуация недопустима, если услуга предоставляется некачественно, то должны быть возвращены все средства за некачественно предоставленную услугу. Также имеют место случаи, когда исполнитель предлагает вернуть заказчику часть суммы в зависимости от того, на какой странице выдачи находится сайт последнего. Например, при заказе топ 10,в случае достижения позиций на дату выплаты:

• 11-20 скидка 25%,
• 21-30 скидка 50%,
• ниже 31 скидка 100% от стоимости.

При этом абсолютно не учитываются позиции по запросам к началу продвижения, и кроме того, первую страницу поисковой выдачи просматривает свыше 94% пользователей, вторую – около 12%, третью – 5% от общего количества за соответствующим запросом. То есть, может иметь место ситуация, когда ваш сайт находится, допустим, на 25 месте по соответствующему запросу до старта продвижения. Вы оплатили за продвижение, а исполнитель ничего не сделал и вернул вам 50%, при этом условия договора будут соблюдены и заказчик не сможет предъявить претензии. Наша компания гарантирует 100% возврат денег уплаченных за ключевые запросы, которые не достигли позиций нужных заказчику. 

4. Общие требования к оформлению договора

Стоит также обращать внимание на общее оформление договора, правила юридической техники, орфографические и логические ошибки, корректность определения сроков и тому подобное. Фактически, договор отображает отношение исполнителей к заказчикам и показывает уровень сервиса той или иной компании. Стоит также обратить внимание на то, чтобы в договоре были полнее всего описаны права и обязанности сторон.

Также важно обращать внимание на тот факт является ли Ваш контрагент плательщиком НДС или нет. Ведь заказчики, оплачивая услуги исполнителя по договору SEO-продвижения, получают налоговый кредит и уменьшают, таким образом, свои налоговые обязательства. Кроме того, с 01.01.2012 г. физические лица-спд 1 и 2 групп, которые платят единый налог, не могут заключать сделки с иными субъектами кроме тех, что также платят единый налог. 

И помните, перед тем как что-то подписать – внимательно прочтите это.

Желаю успеха!