Чем может руководствоваться компания при принятии решения, принять ваши записи или нет?

Чем может руководствоваться компания при принятии решения, принять ваши записи или нет?

Помимо количества записей, контракты также предусматривают требования к альбому, который вы приносите. Выпуск — магическое слово, потому что оно означает больше, чем доставка заказа к вашему порогу. Оно означает, что компания должна принять только записи, соответствующие вашему контракту, и контракт уточняет, чем может руководствоваться компания при принятии решения, принять ваши записи или нет. Определение этих стандартов зависит от вашего умения договариваться. Вот крайности.

Удовлетворительный с коммерческой точки зрения альбом

Если в вашем контракте написано, что вы должны выпустить записи, удовлетворительные с коммерческой точки зрения, это означает, что компания обязана принять эти записи, если уверена, что они будут продаваться, т.е. записи, которые, по мнению компании, будут продаваться (перевод: записи, которые ей понравились). 

Если ваш контракт содержит такие формулировки н им не понравились ваши записи, то в лучшем случае они отправят вас назад в студию (за ваш счет), в худшем скажут, что вы не поставили им альбом, соответствующий условиям соглашения, следовательно, вы опоздали, и они могут расторгнуть контракт.

Удовлетворительный с технической точки зрения альбом

Если вы обязаны поставить записи, удовлетворительные только с технической точки зрения, то, поскольку запись сделана хорошо технически, компания должна ее принять. Стандарты технически удовлетворительной записи очень редко можно встретить сегодня из-за злоупотреблений (например, один клиент моей звукозаписывающей компании делал альбом, который должен был быть альбомом группы суперзвезд, имена которых хранились в тайне, но оказался провальным альбомом неизвестной группы, выпущенным ранее). 

Более новые артисты могут надеяться жить с коммерчески удовлетворительными альбомами. Средне уровневые артистки или артисты, за которых конкурируют лейблы, могут получить альбом «технически удовлетворительного стандарта», песни в котором должны одобрить компания и продюсер и в котором еще будут установлены ограничения, как для суперзвезд. Суперзвезды могут надеяться на более благоприятную версию технически удовлетворительного альбома: компания может не одобрять альбом, но обязательно внесет пункт, гласящий, что ваши записи по стилю (возможно, и по качеству) должны быть аналогичны вашим предыдущим записям. 

Это исключит любую «особенность» или «новизну» ваших записей, и вы не сможете подсунуть им свои детские записи, Рождественские гимны, песенник Джонни Матиса (если вы, конечно, не Джонни Матис), польки, григорианский хорал и т.д.

Другие критерии

Существуют другие требования к записям (независимо от уровня).

1. Записи должны быть студийными, в отличие от «живых» концертных записей (см. раздел 10, где говорится о «живых» альбомах).

2. Альбом должен быть записан в течение срока действия контракта (чтобы вы не вытащили старые записи из гаража).

3. Песни должны быть новыми, ранее не записанными вами (я уверен, вы можете увидеть исторический урок, связанный с этим).

4. Записи должны содержать только ваше исполнение (чтобы вы не использовали своих детей или тетю Салли в качестве приглашенных солистов).

5. Не должны быть только инетрументальными (конечно, если вы не инетрументалист).

6. Содержание песен не должно вызвать проблем с законом, например из-за нарушения чьих-то авторских прав, нанесения морального ущерба кому-либо или использования нецензурной лексики (в допустимых пределах).

7. Каждая песня должна длиться не менее двух минут.

Ограничение на Композицию

Одно из главных положений вашего контракта на запись песен — ограничение на композицию, т.е. сколько вы получаете как автор песен. Однако, чтобы это понять, вам нужны довольно широкие знания в области издательского дела, которое мы будем обсуждать позже. Итак, давайте это отложим, пока у вас не появится основа.

Лучшие Хиты

Альбом лучших хитов (или Лучшее) — это песни из ваших прошлых альбомов и одна-две новые песни. (Меня всегда забавляло название Величайшие хиты, так как иногда альбом не соответствует ни первому, ни второму слову из этой фразы.) Традиционно звукозаписывающая компания выпускала альбом лучших хитов с целью поставить точку в карьере исполнителя, который умер. 

Однако в 1970-х гг. Элтон Джон выпустил альбом своих лучших хитов на пике популярности и продал их столько, что нельзя и сосчитать. Внезапно после этого все пересмотрели свою позицию в отношении лучших хитов, и сегодня такой альбом стал обычным явлением на любом этапе карьеры певца.

Если вы будете молчать, то компания выпустит этих альбомов сколько угодно, а вы не получите аванс. Некоторые моменты, касающиеся альбомов лучших хитов, не обсуждаются — например, срок выпуска, но можно обсуждать другие вопросы, если знаете, о чем просить.

Лимиты

Если вы артист среднего уровня и выше, а иногда и новый артист (зависит от вашего авторитета), вы можете ограничить число альбомов лучших хитов, которые компания может составить из вашего материала. (Кстати, не считайте, что есть практическое ограничение на это количество, если ограничения не прописаны в вашем контракте: одна компания сумела выпустить семь разных альбомов артиста, который записал образцов только на два альбома за всю свою карьеру!) Обычно можно разрешить компании выпустить не более одного (или двух) альбомов лучших хитов в период действия контракта плюс один (или два) после его завершения.

Авансы за лучшие хиты

Вы должны суметь получить аванс за свой альбом лучших хитов. Сумма будет зависеть от вашего авторитета, обычно из нее вычитается сумма задолженности, если вы не возместили расходы (см. раздел 8). Вы должны добиться, чтобы дата определения задолженности наступила как можно позднее, чтобы вы смогли продать максимальное количество альбомов с целью сократить задолженность. Дата выпуска альбома лучших хитов — лучшая в этом смысле.

Средний размер аванса за лучшие хиты в контракте артиста с крупным лейблом может составлять S75 тыс. минус непогашенная задолженность. Итак, если артист не погасил задолженность в размере S25 тыс., то он получит S50 тыс. ($75 тыс.-минус $25 тыс. долга). Независимые лейблы не заплатят ничего, ну, возможно, $10 тыс. .минус долг. Для среднеуровневого артиста, за которого конкурируют компании, аванс может составлять S150 тыс. (и снова за вычетом долга).

Сделки артиста среднего уровня и выше часто содержат «основу» для аванса за лучшие хиты, независимо от суммы долга. 

Например, я составлял контракт одного артиста, в котором сумма аванса составляла $400 тыс. на лучшие хиты минус непогашенная задолженность, но этот аванс не должен быть меньше $150 тыс. Вот как это будет работать при различных обстоятельствах.

1. Если артист погасил задолженность, то его аванс будет равен $400 000.

2. Если артист не возместил $100 000, тогда $400 000 минус $100 000 долга равно S300 000 аванса за альбом лучших хитов.

3. Если долг артиста равен S350 000, тогда S400 000 минус S350 000 долга, что равно S50 000. Но основа равна $150 000, поэтому артист все равно получит аванс $150 000.

4. Можете вычислить аванс артиста, если он не возместил $200 000? А если S600 000? 

Новые песни для альбома лучших хитов

Стало обычным делом, когда компании требуют в течение срока действия контракта создать две или три новые песни для альбома лучших хитов (не после завершения контракта, так как вы уже к тому времени заключите контракт с кем-то еще). 

Это в интересах всех, потому что хитовый сингл увеличивает продажи альбома лучших хитов (только здесь можно найти эту песню). Как минимум компания должна согласиться оплатить расходы на запись этих новых образцов, даже если вы не погасили долг (но не думайте, что это положение будет содержаться в стандартном соглашении). Вы должны получить больший аванс за альбом лучших хитов, содержащий новые песни.

Феерический доход в миллионы долларов. Мега сделки.

Феерический доход в миллионы долларов. Мега сделки.

Истоки. За долгие годы было заключено несколько мега сделок в музыкальном бизнесе, о которых, я уверен, вы слышали. Мэрайя Кэрри, Джанет Джексон, R.E.M., Робби Уильямс, Принц, Мадонна, U2 и другие исполнители имели феерический доход в миллионы долларов. 

Что за этим стоит? Сначала вы должны понять, что происходит с артистом, когда он достигает статуса звезды.

Вы помните, что звукозаписывающая компания может требовать до восьми альбомов от нового артиста. Соотнося это с тем, как долго суперзвезды записывают новый альбом, вы понимаете, что чем большего успеха вы добились, тем больше времени вам потребуется для выполнения своих обязательств по контракту. 

Другая реальность в том, что по контракту большинство новых артистов имеют маленький гонорар и авансы или в лучшем случае эти значения находятся где-то между крайних значений (под дулом пистолета). Как только артист добивается успеха, он появляется в дверях звукозаписывающей компании и просит повысить ему аванс и гонорар. А чего, по вашему мнению, хочет компания? Правильно — больше альбомов.

Все это заканчивается тем, что звукозаписывающая компания продолжает продлевать контракты, а артисты уже не могут сменить компанию. Вот почему артисты делают всю свою карьеру в одной компании. Для них лучше получить более выгодные условия на следующий альбом (что наверняка),чем заключить заурядную сделку в надежде, что они останутся такими же востребованными после ее завершения.

Артисты иногда действительно освобождаются, и если они еще имеют влияние в это время, то могут установить новую планку в музыкальной индустрии. Им даже не нужно становиться полностью свободными, чтобы это сделать, — всегда найдутся люди, которые заключат с ними контракт, который не вступит в действие до тех пор, пока эти артисты не поставят один или два альбома в их звукозаписывающую компанию (например, группа Aerosmith сделала это). Эго может испугать текущую звукозаписывающую компанию.

Один артист способен повысить стандарты в музыкальной индустрии, потому что другие артисты пойдут в свои звукозаписывающие компании и будут требовать такого же отношения к себе. Фактически наплыв мега сделок несколько лет назад был запущен как раз таким безумием.

Сделки. Итак, что составляет «мега сделку»?

1.  Авансы

Авансы могут составлять много миллионов долларов. На этом уровне сделка становится банковской операцией — компания старается предугадать, как будут продаваться записи артиста, а после этого рассчитывает свою потенциальную прибыль и риски.

2.  Гонорар

Гонорар суперзвезд часто превышает 20%.

3.   Продукт

Количество продукта (записи) в мега сделках имеет два аспекта:

•  будет намного больше твердых альбомов (часто три или четыре), и может быть только один дополнительный альбом (два или три твердых альбома);

•   общее количество продукта уменьшается. Это менее характерно в случае с суперзвездой, которая должна поставить много альбомов своей компании, но если у звезды сделка с новой компанией или осталось несколько не записанных альбомов, то компания получит меньше альбомов, чем по нормальной сделке.

Нюансы. Некоторые из этих мега сделок и рядом не стояли с тем, что сообщается в прессе. Не то чтобы это были незначительные сделки, но они не имели такого размаха, как публика склонна верить. Кроме того, некоторые сделки (Мадонны и Майкла Джексона) были мультимедийными, т. е. предполагали не только контракт на запись песен, но и финансирование проектов молодых артистов, издания, производство фильмов и, возможно, розничную торговлю, книги и т. д.

Отметьте также ключевое различие (которое публика и пресса до конца не поняли) между артистом, который возобновляет контракт со своей звукозаписывающей компанией, и артистом, подписывающим контракт с новой компанией. При возобновлении контракта компания имеет свой собственный каталог старого продукта артиста, на который она может делать ставку в будущем. Если сделки взаимно обеспечены и в соответствии с ними артист просто увеличить свои авансы, то риск компании значительно отличается от риска новой компании, у которой нет каталога, по которому можно вернуть свои деньги. Сейчас вы знаете то, что знают очень немногие, даже в музыкальной индустрии, понимаете?

Меня часто спрашивают: нс потеряла ли музыкальная индустрия рассудок, заключая такие мега сделки, и продолжится ли это? Что касается первой части вопроса, в бизнесе есть искушенные игроки с обеих сторон каждой мега сделки. Если артист свободен, найдется несколько компаний, желающих вступить в сделку с ним. Таким образом, я думаю, что это скорее вопрос дележа «пирога», и я не думаю, что кто-то потерял рассудок. Я расскажу вам, что случилось с хоккейной командой L.A. Kings, когда она подписала контракт с Уэйном Гретцки: продажи сезонных билетов на их игру значительно выросли, что покрыло многие расходы (если нс все) по контракту. 

Существует неуловимая «ценность трофея» в лице артистов, уже нс говоря о том, как это привлекает новых артистов, желающих записываться в той же компании, что и их герои. Эти аспекты невозможно измерить точно, но значение их огромно.

Продолжатся ли такие сделки, зависит от того, когда и сколько появится суперзвезд или когда они начнут новые переговоры. Всегда будут люди, желающие тратить на них деньги. Но нс все из этих контрактов были успешными, и это может заставить компании притормозить. Важно, какой цикл переживают компании, — за последние годы при спаде в музыкальной индустрии количество этих сделок существенно сократилось.

Что еще нужно обсуждать при подписании контракта?

Что еще нужно обсуждать при подписании контракта?

«Сколько?» и «Как долго?» «Сколько» не подразумевает гонорар, который мы уже обсудили, а скорее число альбомов, которые вы должны записать. «Как долго» звучит довольно понятно, но в последние годы содержание изменилось.

Платить или играть

Знали ли вы, что большинство звукозаписывающих контрактов не требует, чтобы компания занималась записью музыки? Это правда не только для новых артистов, но и для артистов среднего уровня и даже суперзвезд. Почти все контракты содержат положение, по которому компания вместо записи альбома может просто выплатить артисту сумму денег, равную (в первом наброске их соглашения) минимальной шкале союза на альбом или (после переговоров) разнице между фондом на запись и расходами на прошлый альбом, или другую, ранее обговоренную сумму. Это называется положением «платить или играть», что означает, что звукозаписывающая компания имеет право либо позволить вам «играть вашу музыку», либо «расплатиться с вами».

Кроме того, что вам придется выбивать из компании большую часть денег по положению «записывайте или расплачивайтесь», удостоверьтесь, что, когда они с вами расплатились, сделка закончена. Это положение нетрудно вставить в контракт, но оно есть не в каждом соглашении, а без него компания может держаться за вас, не делая записей. (Если они не хотят ваших песен, то, вероятно, не захотят видеть и вас. Но подстрахуйтесь и добавьте данное положение для уверенности.)

Опции

Контракты на запись музыки традиционно составляются компанией так, чтобы у компании было как можно меньше обязательств, но она сохраняет за собой право получить возможно большее количество продукта. Например, компания может обязаться записать один альбом артиста и иметь право требовать еще четыре или пять альбомов, на выбор компании. Альбомы, которые компания обязана записать, называются твердыми альбомами. Другие называются дополнительными альбомами.

Опции в контрактах с новыми артистами

С новыми артистами компании любят подписывать контракт только на один альбом, иногда на два-три образца. Однако они настаивают на праве получить все пять или шесть альбомов на всем протяжении контракта. В последние годы ситуация улучшилась: компании обычно настаивают на праве записывать восемь-десять альбомов.

Дополнительным альбомом может быть один в период записи второго и третьего альбома, но потом я настаиваю, чтобы компания сделала по крайней мерс два альбома сразу (или больше). Другими словами, компания может нс принимать участия в соглашении после второго или, может быть, третьего альбома, но если контракт продолжается и по прошествии этого времени, то компания должна сделать и четвертый, и пятый альбомы, прежде чем перестанет принимать участие в записи. (Если остался один лишний альбом в конце, они, конечно, должны сделать его.)

Другая тенденция в последние годы: компании обязуются сделать два альбома в начале контракта (они называются два твердых), но имеют право выйти из контракта, если первый альбом потерпел неудачу. 

Например, если первый альбом продастся тиражом менее 150 тыс. копий в США, то компания больше нс обязана создавать второй альбом. Иначе говоря, второй альбом на самом деле дополнительный, но компания должна выполнить свои обязательства по созданию второго альбома, если первый альбом продается тиражом более 150 тыс. копий.

Как мы скоро рассмотрим, я говорю здесь о количестве недавно записанных студийных альбомов. Сюда нс входят «живые» альбомы и альбомы лучших хитов (см. раздел 10) и все такое.

Фермерские команды

В бейсболе, когда вы нс готовы играть в высших лигах, вас отправляют в команду низшей лиги, которая называется фермерской командой. Все главные команды имеют дочерние фермерские команды (названы так потому, что в них «выращивают» игроков). В этих дочерних командах тренеры наблюдают за вами в реальных игровых ситуациях, и как только вы начинаете довольно хорошо играть, вас переводят в высшую лигу.

За многие годы звукозаписывающие компании разработали аналогичную систему. Их дочерние команды называются демоконтрактами. Согласно этим контрактам звукозаписывающая компания тратит определенную сумму (примерно S10 тыс.) на вас, чтобы вы пошли в студию и сделали демозапись. «Демо» — сокращение от «демонстрационная запись», которая меньше полноценного образца, но даст компании представление о том, как вы будете звучать в профессиональной записи. Они слушают демо и решают, подписывать ли с вами полноценный контракт. Если да, то с вами будут проводиться переговоры о контракте.

Следующий шаг — контракт на развитие. Это, по существу, то же, что и демо-контракт, но компания тратит на вас больше денег — примерно $50 тыс. Иногда по контрактам на развитие компания записывает парочку готовых образцов. Когда запись сделана, компания ее прослушивает и решает, хотят ли они вас продвигать. В отличие от демо-контрактов, контракт на запись обговаривается заранее.

Опции в контрактах с артистами среднего уровня и суперзвезд

С артистом среднего уровня или артистом, за которого идет война, компания обычно обязуется создать два твердых альбома и получает дополнительные опции на один или два альбома. Редко компания не имеет права по крайней мере на четыре альбома артиста такого уровня, а пять — это норма. На уровне суперзвезд возможны контракты только на три альбома, хотя норма — четыре, два или три из которых твердые. Некоторые артисты (например, группы Eagles и Дэвид Боуи) заключили контракты только на один альбом, но это редкость.

Опции не выгодны для вас

Я помню, как моя подруга из средней школы, ликуя, однажды подошла ко мне и сказала, что подписала «контракт на десять альбомов» со звукозаписывающей компанией Capitol Records. В действительности это оказалась сделка только на один сингл, а моя подруга просто предоставила Capitol право требовать до десяти альбомов. 

Моя подруга «исчезла в темноте» после первого сингла, но ее реакция была обычной. Многие артисты все еще думают, что опции (право выбора) компании для них выгодны (в конце концов, цифры такие большие!), но на самом деле это не так. Если вы неудачник, то никогда не увидите денег; если добились успеха, то получите меньше денег, чем заслуживаете. Итак, учитесь думать об опциях только как о шансе для звукозаписывающей компании получить доход от вашей сделки. Они никогда не выгодны вам.

Добиваемся лучших опций

Несмотря на мою возвышенную речь, в реальности от опций не могут избавиться артисты всех уровней, кроме звезд, так как традиция музыкальной индустрии слишком прочна, чтобы ее разрушить. Но поскольку вы даете компании шанс нс работать с вами после первого или второго альбома (другими словами, защититься от провала), думаю, вы должны получить больше благ, если продолжите с ними работать. Это можно сделать двумя способами.

Гонорар. За дополнительные альбомы вы должны получать повышенные гонорары. Обычно повышение составляет 0,5-1% как вашей базовой ставки, так и любой увеличенной ставки. Например, недавно я заключил контракт артиста среднего уровня, который выглядит так:

Согласно этому контракту если объем продаж какого-то альбома достиг определенного уровня, то следующий альбом будет начинаться с этого уровня. Например, если первый альбом был продан тиражом 2 млн копий, то гонорар за второй альбом начнется с 18%, затем повысится еще на 0,5 пункта при продаже 500 тыс. копий и т.д. Однако есть верхний предел 19% на валовый размер гонорара, независимо от объема продаж.

Фонды. Вы должны также получить увеличенные фонды на запись за дополнительные альбомы. В разделе 9 есть пример контракта нового артиста. Ниже даны цифры из контракта с артистом среднего уровня.

Срок действия

То, как долго компания держит вас по соглашению, называется сроком действия вашего контракта. Контракты на запись песен обычно длятся один год, с опциями на продление на год. Эти сегменты контракта называются периодами, например, начальный период (первый год), период первой опции и т.д. Обычно артист обязан был приносить в компанию два альбома каждый период (каждый год). Это работало замечательно в те дни, когда записи выпускались как блины, так как большую часть времени артисты просто выступали, пели, потом возвращались на пляж. Как мы уже сказали, в тс дни было просто сделать альбом за две недели (три, если артист был звездой). Но все это кануло в Лету вместе с динозаврами.

Каждый контракт — это исторический урок, и положения контрактов о сроке их действия имеют особенно красочное прошлое. За каждым пунктом контракта стоит история, которая заканчивается так: «В следующем контракте я собираюсь использовать такие формулировки, чтобы меня не накололи». И раскрытие этих фрагментов истории может быть забавным, поэтому давайте взглянем на них.

Время на создание альбомов

По мере того, как артист совершенствуется в творчестве, на создание альбомов уходит все больше времени. В самом деле, чем успешнее артист, тем дольше (за редкими исключениями) процесс записи его альбома. Сегодня никого не удивляет, что звезды тратят на запись альбома годы (да и певцы любого уровня). На это много разумных причин: если альбом успешен, вам придется ехать в туры и продвигать его, и значит, вы не можете быть в студни. Фактически чем успешнее альбом, тем дольше вы его будете раскручивать и гастролировать с ним, а звукозаписывающая компания даже нс захочет начинать запись следующего альбома.

Однако во многих случаях нет такой благородной причины. Я убежден (но не могу доказать), что одна из причин большого перерыва в записи альбомов в том, что артисты, особенно успешные, побаиваются выпускать следующий альбом. Когда он будет выпущен, они узнают, пользуется ли он таким же успехом, как предыдущий альбом; а до тех пор это только размышление и запись нс делается. Так, артисты продолжают настраиваться, перезаписываться, размышлять, думать и т.д. 

Интересно, что первый альбом может создаваться десять и более лет. Потому что певец накапливал песни долгое время, прежде чем заключил контракт на их запись, и имел огромный каталог, из которого можно было выбрать песни для первого альбома. Однако, когда артист начинает делать второй альбом, все «сливки уже собраны», и возникает проблема накопления нового материала или второй раз приходится записывать нечто похожее. И этот процесс сегодня занимает год-два, в отличие от неограниченного времени, в течение которого делался первый альбом. Так, артист испытывает на себе большее давление.

Звукозаписывающие компании решили эту проблему несвоевременной поставки альбомов, получив право продлевать срок соглашения, если альбом нс был сделан вовремя. Другими словами, если альбом задержан на шесть месяцев, то срок контракт (один год) продлевается еще на шесть месяцев. Это работало блестяще до тех пор, пока Оливия Ньютон-Джон не подала в суд на компанию MCA Records, требуя прекращения своего контракта. Она настаивала, что ее контракт должен быть ограничен количеством лет, указанным в контракте, без всяких продлений. 

Другими словами, поскольку ее контракт был заключен на два года с тремя опциями по одному году (в общем, пять лет), она оспаривала право MCA продлить сделку на срок более пяти лет, начиная с даты вступления ее в силу, даже в том случае, если певица не предоставит компании все альбомы, которые обязана. Ко всеобщему удивлению, суд (нечто вроде того) согласился. Он сократил длительность судебного запрета MCA (положения о том, что она нс может записываться в другой компании) на пять лет, но нс позволил продлевать ее контракт. Я говорю «нечто вроде суда», так как пять лет еще не истекли на момент рассмотрения дела, и суд технически не разбирал дело в полной мере. Несмотря на это, язык дела был достаточно строгим, чтобы заставить нервничать все компании,и этот случай навсегда изменил порядок составления контрактов на запись музыки.

Сегодня в контрактах на запись не указаны конкретные сроки. Вместо этого говорится, что каждый период заканчивается в срок от шести до девяти месяцев после поставки последнего обязательного в данный период альбома, но он нс может быть меньше указанного минимума (например, 18 месяцев). Например, если вы должны сделать два альбома, то период может начаться с подписания контракта и закончиться через шесть месяцев после поставки второго альбома, но не раньше, чем через 18 месяцев после подписания.

Эта формулировка чудесно решает проблему Оливии Ньютон-Джон, но компании должны были добавить дополнительные положения, чтобы разобраться с еще одним маленьким фрагментом. В 1970 г. Дино Мартин подписал соглашение с Warner Bros. Records. Соглашение было необычным на то время (хотя сегодня это норма), потому что его срок продолжался до поставки всех альбомов. Примерно шесть лет спустя, когда о Дино забыли, он пришел в компанию и заявил, что собирается записывать новый альбом (за который он ожидал значительную сумму, указанную в контракте). 

Это встревожило Warner, так как звезда Мартина не была уже такой яркой, как при подписании первого контракта, и в компании начали искать выход из положения. Дино подал в суд. В конце концов дело было улажено, но это преподнесло компании урок: контракты не должны быть привязаны только к поставке альбомов, иначе контракты будут действовать вечно. Соответственно, теперь вы можете найти положение о том, что если артист не принес в компанию альбом в течение определенного периода времени после поставки предыдущего альбома (обычно 12-18 месяцев, в зависимости от умения торговаться), то компания может выйти из сделки.

Можно вспомнить историю с Франком Заппой. Придираясь к нашим друзьям из компании Warner Bros. Records, мистер Заппа появился однажды в компании с четырьмя альбомами подмышкой. Он сказал, что принес весь оставшийся продукт в соответствии с контрактом и потому свободен подписывать контракт с любой другой компанией. Как вы понимаете, реакция компании была такой же, как в случае с мистером Мартином.

Урок Заппы усвоен следующим образом: нельзя начать новый альбом, пока нс завершена работа над предыдущим альбомом, новый альбом нс может быть принесен раньше шести месяцев после поставки предыдущего альбома. Записывающие компании обоснованно заявляют, что нс должны выпускать два альбома одновременно, поскольку: они не могут раскручивать и продавать два альбома одновременно; если они поставят альбом на полку, чтобы выпустить его потом, он может устареть (в рамках требований музыкального бизнеса, который, если вы еще не заметили, меняется ежечасно) на момент его выхода.

Сколько денег имеет артист с золотого альбома?

Сколько денег имеет артист с золотого альбома?

  

В поиске новых путей сделать деньги некоторые компании рассматривают то, что называется совместное предприятие для карьеры (это не специальный термин музыкальной индустрии; я его заимствовал у одной компании). Немного таких контрактов было подписано на момент написания этой книги, поэтому мне трудно представить, какими будут эти контракты. Основная концепция выглядит примерно так.

«Мы, звукозаписывающая компания, даем вам больше денег по вашей звукозаписывающей сделке в обмен на то, что мы получаем часть ваших заработков в других областях: написание песен, гастрольные туры, торговля, реклама, спонсорство и т. д.». Я уверен, компании также будут требовать свою долю от заработков с фильмов, телевидения, издания книг и, возможно, долю от вашей коллекции губных гармошек. Затем компания дает вам аванс (больше, чем вы получили бы по контракту на запись) с учетом этих источников дохода.

Процент везде одинаковый. Некоторые компании хотят стать вашими равными партнерами, т. е. дадут вам 50% от их прибыли от записи и заберут 50% от ваших заработков. Другие предложат меньший процент (скажем, 35%) от их прибыли от записей и попросят меньший процент (скажем, 20-30%) от ваших доходов из других источников. (Не считайте эти проценты сплетнями; как я уже сказал, я не знаю условий ни одной подобной сделки. Я просто слышал эти цифры.) Все же другие компании захотят платить более высокий гонорар от записей (вы получаете больший традиционный гонорар, а не долю от доходов) и брать меньший процент от других ваших заработков.

Помимо доли доходов есть много сложных проблем, которые должны быть решены. Например, поскольку контракт базируется не просто на записях, может ли компания использовать свое право продлить срок контракта, если ваши записи потерпели неудачу, но вы делаете огромные деньги на гастрольных турах? Или на написании песен для других артистов? Могут ли они решить, какого агента, менеджера или юриста вам следует нанять? Когда и с кем вы можете поехать в тур? Сколько вы можете потратить во время тура (это тоже их деньги)? Какую торговую сделку вам следует заключить? Какое соглашение об издании? Имеет ли записывающая компания право одобрять условия сделок, не связанных с записью песен? Как долго звукозаписывающая компания будет иметь долю от ваших заработков, полученных не от продажи ваших записей? Предположительно, это будет тот же период, что и контракт на запись, но как насчет тура, контракты на который заключаются в период действия контракта на запись, но исполняются после? Или контракта на издание или продажу, заключенных в период действия контракта, но длятся они годы спустя?

В настоящее время это так ново, что никто не знает ответы. И впереди долгий путь, прежде чем эти контракты станут обычными для музыкальной индустрии, если вообще станут таковыми.

Это очень «серьезное супружество», накладывающее серьезные ограничения на жизнь артиста. Поэтому будьте внимательны при заключении подобных контрактов...

Несколько лет назад мне позвонил один режиссер. Она делала специальную программу о музыкальном бизнесе и останавливала людей на улице, чтобы спросить, сколько денег, по их мнению, имеет артист с золотого альбома (объем продаж от 500тыс. копий). Ответы варьировались: от $500 тыс. до $2 млн, и режиссер захотела узнать реальную цифру.

Вы уже знаете достаточно, чтобы ответить на вопрос так, как я. Вот что я ей сказал.

Если новый артист имеет гонорар “все включено” 14%, платит продюсеру 3%, расходы на запись составляют $250 тыс. и на поддержку тура $50 тыс., то его гонорар с 500 тыс. проданных дисков будет рассчитываться так:

Как вы видите, это и близко не та цифра, в которую верят люди с улицы. И помните, что артист не получает все сразу; компания удерживает резерв в размере 35-50% в случае возврата записей. Этот процент резерва применяется к валовой сумме гонорара (к S576 тыс. в нашем примере, что составляет общую сумму перед вычетом расходов). Получается, что артист все-таки заработал на зажигалку Zippo.

Нормы гонорара сегодняшней музыкальной индустрии на продажи альбомов в США.

Нормы гонорара сегодняшней музыкальной индустрии на продажи альбомов в США.
 

Размер гонорара

Пользуясь категориями, изложенными выше, и помня, что расчет в разных звукозаписывающих компаниях различается (то есть проценты будут равны разным суммам в разных местах), вот следующие нормы гонорара сегодняшней музыкальной индустрии на продажи альбомов в США.

1.Новый артист: 13-16% от предполагаемой розничной цены.

2.Артист среднего уровня: 15-17% от предполагаемой розничной цены.

3.Суперзвезда: 18-20% или больше от предполагаемой розничной цены (гонорар выше 24% платят редко). На этом уровне, имея огромное влияние, вы можете иногда заключить необычную сделку как совместное предприятие  или даже дистрибьюторскую сделку, в соответствии с которой артист владеет и образцами .

Чему равен гонорар, в долларах и центах? На время написания этой книги большая часть дисков, занимающих верхние строки в чартах, продается по $12,05. Итак, вы умножаете вашу ставку гонорара на эту сумму и получаете цифру. Например, если у вас гонорар 15%, то: 

Помните, что эта сумма уменьшается на 5-10%, вычитаемых за бесплатные товары.

Синглы обычно имеют более низкую ставку гонорара, поскольку считается. что звукозаписывающие компании имеют очень небольшой доход с синглов (и это так). Ставка гонорара за синглы составляет обычно 3/4 ставки за альбом, но она может достичь 10 - 12%, иногда 14% для суперзвезд. Новые артисты могут, при умении торговаться, получить до 10% -независимо от их общей ставки и, возможно, получить увеличенный гонорар с синглов, в зависимости от количества проданных синглов (только в США).

Почти никто уже не выпускает синглы на CD. Иногда выпускают виниловые диски для клубов и за пределами США, есть еще такой рынок.

Конечно, цифровые скачивания похожи на синглы, но это совершенно другой рынок. Убедитесь, что ваш контракт не предусматривает снижение (как на сингл) гонорара на загруженную музыку. Вы должны получить полную альбомную ставку гонорара. Большинство компаний не пытаются это делать, но проверьте, чтобы ваш контракт был понятен.

Повышение ставки

Обычное явление — повышать гонорар в зависимости от объема продаж записей. 

Обычно повышение составляет 0,5-1% при уровне продаж от 500 гыс. и 1 млн. копий и еще 0,S-1%, если объем продаж растет еще на 500 тыс. - 1 млн альбомов. 

Например, если ваш гонорар 12%, он может увеличиться до 13% при продажах свыше 500 тыс. копий и до 14% при продажах более 1 млн копий альбома. Чем ниже ставка гонорара, тем быстрее вы можете ожидать повышение и фактически получить третий уровень. Эти ставки обычно достигают 14-15% для новых артистов. 18% для артистов среднего уровня и 20-21% для суперзвезд. 

Иногда вы можете заставить компанию согласиться, чтобы ваш гонорар от продажи следующих альбомов начинался с самой высокой ставки, достигнутой при продаже предыдущего альбома. 

Предположим, что ваш гонорар был 14%. вы имели повышение 1% (до 15%) от 500 тыс. продаж и еще 1% (до 16%) при 1 млн продаж. Если первый альбом продастся тиражом 1 млн. копий, то второй альбом с гонораром 16% и повышением 1% будет вершиной (до 17% и 18%). Компании ставят «потолок» на эти повышения, чтобы вы не получили гонорар больше 19-20%.

Эти повышения применяются только к продажам после достижения определенного уровня и называются прогрессивным ростом. 

Например, если вы имеете 16% за первый миллион копий, увеличенные до 17% потом, то вы не получаете 17% за первый миллион. Если вы умеете торговаться, то можете иногда добиться повышения на предыдущие продажи (называется ретроспективное повышение). Это происходит редко, и вы можете получить такое повышение только за невероятно огромное количество проданных копий. 

Например, при продажах 4 млн копий вы можете получить повышение на первый миллион проданных альбомов.

Повышение применяется к полноценным розничным продажам, через обычные магазины аудио- и видеозаписей. Обычно повышение распространяется на продажи в США, но вы можете добиться повышения применимо и к другим территориям (Канада и определенные европейские рынки) с учетом продаж ваших дисков на этих рынках.

Вот благо, которое все еще формируется, и вы должны просить его. Попытайтесь считать цифровые загрузки продажами, чтобы получить повышение вашей ставки гонорара. Если компания согласится на это (многие не согласятся), они вам скажут, что десять или двенадцать загрузок равны продаже одного альбома. Я не вижу причины, по которой они не согласятся: цифровые продажи альбомов растут, продажи дисков падают, а цифровые продажи приносят деньги в карман компаний. Не все компании разделяют мою точку зрения...

«Все включено»

Вышеназванные гонорары известны под специальным термином «все включено». Это значит, что артист обязан из своего гонорара платитъ продюсеру и звукорежиссеру. 

Практика платить артисту по ставке все включено появилась в 1970-х гг. и сегодня остается нормой для музыкальной индустрии (за исключением некоторых причудливых ситуаций, большей частью в музыке стиля кантри). 

Продюсерам в США платят гонорар 3-4% от предполагаемой розничной цены. Некоторые продюсеры, которые становятся «суперзвездами» в своем мастерстве создавать невероятно успешные песни, могут получать 5% или (очень редко) 6%. Соответственно, положение все включено не означает, что артист кладет все себе в карман. Сумма, которую окончательно получает артист — чистая ставка, равна: все включено минус сумма, выплаченная продюсеру.

Партнерские контракты

Появляется новое течение в музыкальной индустрии, с которым я сталкивался редко на момент написания этой книги: звукозаписывающие компании становятся «партнерами» артиста не только в записи его песен, но и в турне, розничных продажах, изданиях и других источниках дохода.

 Это совершенно иная экономическая модель, и мы обсудим ее позже.

АВАНСЫ

В 1950-х гг. артисты должны были идти в студню, спеть от всего сердца свою песню и больше не привлекались к творческому процессу. В те дни компании платили артисту установленную сумму в качестве аванса (например. S10 тыс. за альбом). 

Звукозаписывающая компания оплачивала все расходы, связанные с записью музыки (которые, как вы помните, возмещаются из гонорара, как аванс), и каждый шел своей дорогой. 

На создание альбома уходило, быть может, две недели; три, если вы были перфекционистом. (В ускоренном режиме альбом сегодня создастся за шесть недель, а более типично — три-четыре месяца.)

Фонды

Сегодня большая часть соглашений по записи музыки структурирована как фонды. 

Фонд — это фиксированная денежная сумма, которая включает как расходы на запись песен, так и суммы, которые могут быть выплачены артисту в качестве аванса (термин расходы на запись также включает аванс продюсеру, который мы обсудим позднее). Деньги, которые артист сумеет сэкономить, идут ему в карман. 

Например, если фонд записи альбома составляет $200 тыс., а расходы на запись S150 тыс., то артист положит в карман $50 тыс. в качестве аванса. Если расходы на запись составят $200 тыс., артист не получит ничего. Вот приблизительный размер фондов на запись.

1.Новый артист, подписывающий контракт с независимой компанией.

От нуля до S300 ООО. Кажется, что это много, так и есть: сумма фонда пропорциональна количеству людей, работающих с вами. Она также базируется на том, хотите вы получить чек на крупную сумму и маленький гонорар, или чек на маленькую сумму (или ничего) и большой гонорар, или даже часть прибыли компании. Большинство фондов новых артистов в независимых компаниях составляют от 25 тыс. до 100 тыс. долл.

2.Новый артист, подписывающий контракт с крупной компанией.

Если вы рок-группа, возможен фонд от 175 тыс. до 300 тыс. долл. (500 тыс. долл., если вы действительно круты). Если вы хип-хопер из пригорода или поп-исполнитель, гонорар (по крайней мере на первый альбом) будет равен: аванс плюс расходы на запись. (Мы обсудим их размеры в следующем разделе.)

3.Артист среднего уровня.

Фонд составит от 500 тыс. до 750 тыс. долл., фонды некоторых особенно популярных артистов достигают 1 млн долл.

4.Суперзвезда.

От 1,5 млн долл, и выше. Нет ничего необычного в том, что фонд звезды может составлять много миллионов долларов. На этом уровне фонды рассчитываются на базе последней трековой записи и будущих ожиданий, а также зависят от предложения на рынке.

Авансы

Контракты по фондам — это норма в бизнесе звукозаписи, за исключением хнп-хоперов из пригородов и поп-исполнителей (исполнителей баллад, эстрадных певцов и т.д.). (Неправильно думать, «что эти два мира имеют одинаковые контракты — эй, это шоу-бизнес!) В контрактах с хип-хоперами и поп-исполнителями артист обычно имеет чистые авансы плюс взаимно согласованный бюджет на запись песен. Почему? Как вы увидите, когда мы будем обсуждать сделки с продюсерами, продюсеры пригородных хнп-хоперов получают тонны денег, и альбомы становятся очень дорогими. 

Это значит,  что фонда контракта (если они находятся в пределах земной орбиты) будет недостаточно для записи альбома, а артисту останется маю денег. Так. по крайней мере за первый альбом некоторые компании дают артист)' аванс в размере S75 000 - 250 000 плюс взаимно согласованные расходы на запись. После выхода первого альбома контракты с хип-хоперами становятся в основном фондовыми.

Авансы популярных артистов находятся в том же диапазоне, хотя их контракты предполагают авансы плюс расходы. Их сделки структурированы так потому, что (как общее правило, из которого есть крупные исключения) они меньше вовлечены в производство и потому могут меньше контролировать расходы.

Бюджетные проблемы

Если у вас фонд S200 тыс., что мешает вам записать очень дешевый альбом за S25 тыс. и положить в карман S175 тыс.? 

Во всех этих контрактах, если вы умеете торговаться, звукозаписывающая компания должна одобрить ваш бюджет на расходы на запись именно по этой причине. Ну, или частично по этой причине. Но они больше обеспокоены другим: что у вас будет очень маленький бюджет и вы не сможете закончить свой альбом. 

Это особенно характерно для новых артистов, потому что их фонды маленькие. Альбомы могут стоить S150 тыс. или больше, а это зачастую весь фонд. Более того, если вы пользуетесь услугами продюсерами любого положения, это может радикально увеличить бюджет. 

Топовые продюсеры могут получать авансы S25 тыс. или больше за образец ((мастер-запись) (в дополнение к затратам на запись этого образца), и я уверен, вы слышите, как быстро это превращается в громкий всасывающий звук.

Итак, что происходит, когда вы истратили весь ваш фонд и записали только 3/4 альбома? Большинство звукозаписывающих компаний дают деньги на завершение записи (рассуждая так — «Что, черт возьми, мы будем делать с незаконченным альбомом?»).

Однако при этом они будут ворчать и топать ногами, а если заплатят, то вычтут излишек из вашего фонда на следующий альбом, из ваших гонораров на издание (позже я объясню, что это такое), из чего угодно. 

Почти все звукозаписывающие контракты требуют от вас выписать чек на превышение, но на практике это не может произойти с новым артистом (у которого нет денег) и редко случается с суперзвездой (чьи «перья» они не хотят ерошить, спрашивая об этом).

Формулы

Если вы знаете достаточно, чего можно просить, значительное число звукозаписывающих компаний согласятся на нечто под названием формула авансов. 

Это механизм, созданный для автоматического увеличения (или уменьшения) вашей сделки, если вы станете успешным (или провалитесь).

Это работает так. Ваш аванс на второй альбом равен проценту (обычно 60-70%) от всех гонораров, заработанных (в отличие от выплаченных) на первом альбоме но соглашению. Аванс на альбом номер три — это процент от заработков, сделанных на альбоме номер два, и т. д. Таким образом, если на первом альбоме заработай гонорар $1 млн и вы имеете 60%-ную формулу, то аванс на альбом номер два будет равен $600 тыс.

Обычно процент по формуле учитывает заработки в США (иногда США и Канаде). Заработки также ограничены во времени (обычно 6-18 месяцев после выхода альбома), поэтому деньги от продаж в течение двух-трех лет не увеличат аванс артиста, который срывает сроки сдачи альбома.

 Последнее, что компания хочет делать, это вознаграждать позднюю поставку.

Возможны варианты: отложить формулу до третьего или более позднего альбома, чтобы усреднить заработки от предыдущих двух альбомов (в отличие от использования заработков только от предыдущего альбома); ограничить (или исключить) резервы в целях определения формулы.

Но что, вы скажете, если первый альбом полностью провалился и заработал только $20 тыс.? Как можно сделать следующий альбом за $12-14 тыс. (60-70% от $20 тыс.)? Невозможно, и это регулируется расчетом нижнего предела формулы. Это значит, «что, как бы ни были низки заработки от предыдущего альбома, фонд будет не меньше, чем согласованная сумма (нижнего предела). 

Неудивительно, что, как только звукозаписывающие компании слышат слово «нижний предел», компании хотят обсудить «верхний предел», т.к., какими бы ни были доходы от альбома, фонд на следующий альбом не превысит согласованную сумму. (Перспектива задолжать вам $4 млн. за альбом их нервирует.)

Как нижние, так и верхние пределы обычно растут за последующие альбомы, в зависимости от умения торговаться, присущего обеим сторонам. Вот сделка нового артиста.

  

  

Не обольщайтесь тем, что у последних альбомов такие внушительные цифры верхних пределов. Мы убедимся в дальнейшем, что компании вовсе не обязаны эти суммы выплачивать.

Когда артист получает аванс (а не фонд на запись), процент, рассчитанный по формуле, получается значительно меньше — обычно в рамках 15-20%. Верхние и нижние пределы с годами возрастают приблизительно так же, как и проценты или фонды - в соответствии с формулой, причем верхний предел вдвое превышает нижний. 

Например, согласно формуле доходы от третьего альбома будут составлять 15% доходов от первого, но не менее S125 тыс. и не более S250 тыс.

Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии или - реальные цифры музыкальной индустрии.

Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии или - реальные цифры музыкальной индустрии.

Начнем загружать реальные цифры музыкальном индустрии в эти понятия. Прежде чем мы окунемся в определенные цифры, вы должны знать, что они постоянно меняются, и на них влияет время заключения сделки.

Вот «Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии».

1. Звукозаписывающий бизнес — это циклический бизнес, но я не имею в виду, что компании продают больше дисков на Рождество (хотя это правда). В противоположность другим отраслям (которым удается выживать в экономически плохие времена), музыкальный бизнес следует общему экономическому циклу. Когда экономика в депрессии, продажи падают; когда происходит подъем — растут.

2. Музыкальная индустрия следует циклу, который она сама создает, когда цены определяют то компании, то артисты. В период экономического процветания компании дерутся друг с другом, как акулы, и устанавливают очень высокую цену за артиста. В это время многие артисты хотят подписать контракты и ведут переговоры о соглашениях, по которым звукозаписывающие компании имеют гигантский риск и минимальную выгоду. (Лейблы имеют основания для беспокойства, потому что один неудачник может съесть доходы от нескольких победителей.) В это время новые артисты не стремятся работать очень хорошо; когда рекорд-компания делает огромные инвестиции в суперзвезду, вы можете понять, каковы приоритеты. Итак, новых артистов игнорируют, несмотря на факт, что они — источник жизненной силы бизнеса.

3. Так происходит до начала экономического спада. Это может быть общий спад в мировом развитии, может быть вызвано другими причинами — например, деньги потребителей идут в другие формы развлечений (компьютеры, видео игры, блокбастеры и т. д.), пиратство в Интернете или выпуск компанией плохой музыки. В этот момент лимузины и вечеринки внезапно прекращаются; директора, которых не уволили, начинают летать эконом-классом; звукозаписывающая компания ищет инвесторов за рубежом. Затем наступает период, когда артистов сбрасывают как балласт, компании перестают конкурировать, а сделки двигаются в другом направлении. 

По иронии судьбы это хорошее время для новых артистов, потому, что их контракты дешевые. Как и при любых обобщениях, всегда есть исключения. Даже когда фондовый рынок в плохом состоянии, некая компания всегда будет брать новую высоту, и даже в плохие времена некоторые артисты заключают контракты на запись музыки. Но даже эти артисты не могут разбогатеть в это время так, как могли бы в хорошие времена, по простой причине — никто не продает в такие времена слишком много дисков.

4.  Затемним периодом наступает восстановление индустрии, и цикл начинается заново.

Несмотря на тех, кто предсказывает плохое в плохие времена (да и в хорошие), сейчас, когда я пережил несколько циклов спада и подъема, я уверен, что музыкальный бизнес — это долгосрочная индустрия. Нас ждут перемены. Я уверен, вы знаете, какой переворот произвел Интернет, но суть в том. что записи (проданные на CD или через спутник) — это одна из самых дешевых форм развлечений, которые вы можете купить. Музыку можно слушать и во время других занятий (в противоположность кинофильму, видеоигре, книге, которые требуют от вас полной концентрации внимания), и власть музыки влиять на чувства просто ошеломляющая. (Я до сих пор не могу' слушать «Лучшие хиты» Джонни Матиса, не думая о медленном (и близком) танце, который я танцевал с девушкой, будучи подростком. Я встречаюсь сам с собой?)

Какое у вас влияние

А сейчас спустимся на землю.

Реальные цифры зависят от уровня артиста. Я рассматриваю три ситуации.

Новый артист — никогда прежде не заключал контрактов на запись песен или заключал, но ни разу не продал более 250 тыс. копий своего альбома. Этот артист некогда был успешным, но потерял своих поклонников, и ему трудно заключить контракт на запись своей музыки (один из моих клиентов замечательно сказал —«сбитый летчик»).

Артист среднего уровня или новый артист, за которого идет война предложений. Артист, последний альбом которого был продан тиражом 500 000-1 000 000 копий, или новый артист, за которого борются несколько звукозаписывающих лейблов. Когда несколько компаний преследуют артиста, который никогда не подписывал контракт на запись музыки, то контракт может выглядеть как сделка для артиста среднего уровня, а иногда даже выше. Мне известна одна ситуация, когда «неподписанному» артисту предлагали более S1 млн за два альбома. (Но не завидуйте, его записи имели средний успех.)

Суперзвезды. Продажи от 2 млн. копий и выше. (Если продажи между 1-2 млн., то ваш контракт будет нечто средним между контрактом для исполнителя среднего уровня и суперзвезды.)

Эти категории условные, так как очень много разных вариантов. Например, вы можете быть срсднсуровнсвым артистом, но вас будут преследовать шесть компаний и стараться предложить за вас более высокую цену, это значит, что вы получите контракт суперзвезды. Или вы можете быть успешным артистом, который воспринимается как «немодный», поэтому вас встретят нс очень тепло. Но нам нужно с чего-то начать, и начнем с рок-н-ролла.

Для справки: золотой альбом продастся тиражом 500 тыс. копий в США, платиновый — 1 млн копий в США. Цифры продаж подтверждаются Американской Ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA), которая присваивает альбому золотой или платиновый статус. В нашей музыкальной индустрии есть шутка: бомбы — это «сертифицированный свинец». И поскольку мы обсуждаем градацию успеха дисков, вы, возможно, слышали термин «пули». Каждая из главных компаний создает чарты, в которых записи занимают разные места в зависимости от уровня их продаж и/или ротаций. Пуля — это точка или звездочка напротив номера песни в чарте, и она означает, что эта песня быстро поднимается вверх. Отсутствие пули означает, что песня имеет слабые позиции или опускается вниз. Итак. «Номер 1 с пулей» — это лучшее, что вы можете сделать. И, конечно, есть в нашей индустрии шутка и про неудачников — «Номер 99 с якорем».