STESHA SLAVIKOVA__Стеша Славикова_"Поедем Вместе"

Есть лишь три вещи, без которых никак не обойтись.

 Есть  лишь  три  вещи,  без  которых  никак  не  обойтись. 

Некоторым людям кажется, что достаточно знать одну волшебную формулу, чтобы

прославиться в музыкальной индустрии. 

Есть  лишь  три  вещи,  без  которых  никак  не  обойтись.  Это  упорный  труд,  талант  и счастливое  везение.  Но  и  этого  бывает  недостаточно.  Ключ  к  успеху  в  сегодняшнем музыкальном   бизнесе-промоушн.   Основное,   что   для   него   необходимо - репутация (авторитет), связи и знания. Их создание и развитие поможет вам быстрее достичь своих целей.   Как   вы   будете   создавать   свою   репутацию?   Завязывать   полезные   связи? Использовать свои знания? Для этого есть несколько формул.

Имидж+профессионализм=авторитет.

Имидж-«упаковка»  всего,  что  вы  делаете.  Чёткий  и  ясный  имидж  поможет  в «раскрутке» вашего проекта. Создание альбома вызывает уважение к группе. Записанный альбом-показатель мастерства и профессионализма. Материалы о вас в СМИ и большое число  ваших  постоянных  слушателей-тоже  признаки  мастерства.  Ещё  один  показатель вашего  профессионализма-победы  на  конкурсах  и  фестивалях.  Всё  это  относится  к любому стилю музыки.

Вы помогаете другим людям - другие люди помогают вам.

Вы не сможете существовать в вакууме. Необходимо знакомится с людьми, которые могут  чем-то  помочь.  Но  нужно  не  только  брать,  но  и  отдавать.  Помогая  другим,  вы помогаете  себе.  Если  вы  хотите  получить  от  кого-то  помощь-сперва  помогите  этому человеку в том, в чём нуждается он сам.

Придумать-сделать-продать.

 Придумайте  что-то,  сделайте  это  и  потом  продайте.  Использование  этой  формулы направило    усилия   в   нужном   направлении.   Творческая   часть   этой   формулы («придумать»)-создание  и  запись  музыки,  проработка  имиджа.  «Сделать»  заключает  в себе тиражирование музыки на аудионосителях и выступление с концертами. «Продать»-значит  сделать  «раскрутку»  проекта,  заинтересовать  дистрибьюторов,  радиостанции  и  в конечном итоге-слушателей.

Знания+действия=успех.

Чем  больше  вы  узнаёте  нового,  тем  выше  ваши  шансы  на  успех.  Изучайте  всё,  что связано с музыкальной индустрией. Каждый  интересный факт, который попадает в поле вашего зрения, приближает вас к поставленной цели. Музыкальная индустрия изменяется так быстро, что выжить в ней может только проницательный и думающий человек. Вы не должны  сидеть  и  ждать,  когда  к  вам  придут  слушатели,  менеджеры  и  продюсеры. 

Необходимо самим стучаться во все двери. Пробиться к их вниманию не так-то просто. Создание авторитетного имени, наработка связей и запаса знаний требуют времени. К счастью,  достигнув  некоторого  успеха,  вам  будет  легче  двигаться  дальше.  Один  успех влечёт  за  собой  другой  успех.  Допустим,  ваша  песня  попала  на  вершину  хит-парадов  в MP3.com  Этот  успех  очевиден  для  каждого,  кто  попадает  на  этот  сайт.  Каждое  новое прослушивание  поднимает  вашу  песню  выше  и  выше  в  хит-параде.  Главное-избежать самодовольства.  Ваша  популярность  будет  расти  в  геометрической  прогрессии.  До  тех пор, пока внимание публики не переключится на что-то более свежее и интересное.

Очень часто мнение о группе складывается больше благодаря визуальному образу, чем аудиозаписям.

Очень  часто  мнение  о  группе  складывается  больше  благодаря визуальному  образу,  чем  аудиозаписям.   

Профессионально    выполненные    графические    материалы    –    решающая    часть эффективной  раскрутки.  Очень  часто  мнение  о  группе  складывается  больше  благодаря визуальному  образу,  чем  аудиозаписям.  CD  с  интересной  обложкой  будут  слушать  с бОльшим интересом, чем нечто невзрачное с кривой надписью. Раскрутка через Интернет так же потребует от вас  графических материалов. 

Все графические материалы должны включать контактную информацию – телефон с кодом города, e-mail, www-адрес!

Логотип,  как  и  название  группы  –  ваша  торговая  марка.  Логотип  должен  быть чётким, узнаваемым и легко читаемым, особенно на расстоянии. Лучше, если разработкой логотипа  займется  профессиональный  дизайнер,  так  как  логотип  –  важнейший  элемент, который  нужно  использовать  во  всех  графических  материалах.  Хотя  многие  группы обходятся без него.

Сделайте качественную фотографию группы. Подробно об этом—далее. Ваши    графические    материалы    должны    подчеркивать    образ    вашей    группы, соответствовать  стилю  вашей  музыки,  и  вашему  сценическому  имиджу.  Ваша  цель  – заставить людей сказать: ”Смотрите-ка, группа N! Посмотрим, на что они способны!” Это  может  быть  реакция  на  логотип,    компоновку  материала,  цветовые  сочетания,  типы шрифтов,  фотографию  или  на  все  это  вместе.  Запоминающаяся,  четкая  графика  может принести вам успех и много денег!

Идеи окружают нас повсюду. Держите глаза открытыми.

Имидж   своих   графических   материалов   и   Интернет-сайта

Не будучи дизайнером, вы сами можете выбрать шрифты и символы, чтобы создать соответствующий   имидж   своих   графических   материалов   и   Интернет-сайта.   Многие компьютерные    программы    имеют    различные    наборы    шрифтов.    Главное    –    не перестарайтесь. Не используйте много типов шрифтов одновременно. Вполне хватит двух –  один  для  заголовков,  другой  для  основного  текста.  Можно  самостоятельно  создать логотип,  используя  объёмные  шрифты.  Массу  шрифтов  и  символов  можно  найти  в Интернете.

Всегда  перечитывайте  все  материалы!  Когда  долго  работаете  над  ними,  можно упустить ошибки и опечатки. Попросите кого-нибудь перечитать готовый текст.

Профессиональный    дизайнер    может    значительно    облегчить    вам    жизнь.    В зависимости от вашего бюджета вы можете заказать лишь создание логотипа или что-то большее.   Можно   скомбинировать   логотип   и   контактную   информацию   как   единый элемент.  Но  всегда  проверяйте,  чтобы  графические  элементы  смотрелись  чётко,  и  в цветном,  и  в  чёрно-белом  исполнении и  были  читаемые.  Однажды  созданный  логотип  с контактной   информацией   вы   сможете   использовать  повсюду.   Это   хороший   способ оставлять свои координаты на всей исходящей корреспонденции.

Дважды проверяйте написание всех адресов, в которые вы обращаетесь. Проверяйте номера телефонов и адреса e-mail.

Не думайте, что достаточно прочитать руководство по Photoshop и ваши материалы будут выглядеть О.К.  Не будут. Но есть несколько вариантов работы с дизайнером.

•      Дешево и сердито: студенты, будущие дизайнеры.

•      Путь  средней  стоимости:  безработный  художник-дизайнер.  Этого  народа  полно

вокруг, особенно в Интернете.

•      Тяжёлый случай: рекламное или дизайнерское агентство.  В  работе  с  дизайнером  должно  быть  взаимное  уважение.  Выбирайте  такого,  с которым вам легко и приятно работать. Начинайте с маленьких работ, прежде чем перейти к долговременному сотрудничеству.

Выбор способа печати.

Зависит от того, что именно и каким тиражом вы собираетесь печатать. Бывает, что издательства и типографии специализируются на чём-то конкретном. Если вы собираетесь сделать  10-20  вкладышей  для  CD,  то  простой  способ  –  цветной  принтер.  Если  же  вам нужно сделать постеры, плакаты, афиши или те же вкладыши, но в большом количестве – без услуг типографии не обойтись! Интересный вид графических материалов – наклейки и футболки с логотипом группы.

Оформление обложки демо-записи.

Все обложки ваших CD должны нести какой-то основной элемент, подчеркивающий характер  вашей  музыки.  Отправляя  свои  демо-записи,  помните  следующее.  Рекорд-лейблы, радиостанции получают их десятками в день. Ваш CD должен выделиться среди прочих, хотя бы обложкой. Разложите несколько CD и ваш демо среди них и посмотрите, как  он  выглядит?  Можно  ли  его  выделить  на  полке  среди  других  CD?  Хорошо  ли читаются   надписи   и   названия?   С   полученными   демо-записями   в   редакциях   не церемонятся.  Ваш  CD  будет  валяться  где  попало,  вкладыши  и  обложки  потеряются.

Поэтому ставьте контактную информацию как на сам CD, так и на вкладыши и обложки (хотя  бы  номер  телефона  с  кодом  города  и  e-mail).Тщательно  отнеситесь  к  отбору текстового   материала   на   вкладыше   CD.   Печатайте   только   самую   необходимую информацию. Не стоит рассыпаться в благодарностях всем,  кто вам когда-то помогал – получателю демо-записи это совершенно не интересно.  

Если у вас есть web-сайт, ставьте его адрес на всё, что производите.

Vladimir Makarevich__My Dreams__Silver dream__2014

Composer Yuriy Gusev "Andante" 2014

Как записать гитару в домашних условиях.

Как записать гитару в домашних условиях.

Источник звука

Как всегда, лучшую запись можно получить в том случае, когда хорош сам источник звука и акустическое пространство, в котором происходит запись (если используются микрофоны). Поэтому подготовку к записи следует начинать с подготовки инструмента. Прежде всего установите новые струны. Если такой возможности нет, то отварите старые (вареные струны такая же примета советского рока 80-х, как и "вареные" джинсы). Если у вас инструмент с активной электроникой, то поставьте новую батарейку. Громкость на гитаре лучше вывести на полную (если ваш инструмент имеет несколько звукоснимателей и баланс громкости между ними необходим для получения желаемого тембра установите максимальную громкость по крайней мере для одного из звукоснимателей). 

Обращаем ваше внимание на то, что, в отличии от акустической гитары, при записи электро- и бас-гитар звучание инструмента определяет сочетание самой гитары и комбика, а также используемой гитаристом обработки. 

Так как наилучший звук комбика получается при достаточной громкости, не рекомендуем помещать его в аппаратной, поскольку оператор должен слышать именно то, что идет на пленку, без примеси прямого звука. Если вы используете раздельные усилитель и динамики, то можете поместить исполнителя и усилитель в одно помещение (даже в аппаратной), а динамики с микрофоном - в другое.

Предусилитель и DI box

Самый простой способ записи электрических инструментов - воткнуть их непосредственно в пульт, так называемая "запись в линию". Тем не менее это как раз тот способ, применять который мы рекомендуем вам только в особых случаях. Намного лучший вариант - запись через предусилитель или устройство прямого подключения (DI - Direct Inject box). Советуем использовать только активные DI box. 

Микрофон

Есть некоторые стандартные позиции микрофонов относительно источников звука, однако гитары позволяют вам намного больше возможностей экспериментировать с их расположением. Так, хотя акустическую гитару чаще всего записывают располагая микрофон перед ней, ничто не мешает вам попробовать установить микрофон сверху за гитаристом, ведь это именно тот звук, который слышит исполнитель. 

Не следует размещать микрофон слишком близко к источнику звука. Микрофон, размещенный на расстоянии, принимает более естественный звук. Для акустических инструментов попробуйте для начала расположить микрофон на таком расстоянии от инструмента, которое равно длине самого инструмента. Если вы записываете несколько инструментов, каждый своим микрофоном, старайтесь соблюдать правило "3:1". Оно гласит, что расстояние между микрофонами должно быть как минимум в три раза больше, чем расстояние от микрофона до источника звука. Именно проникновение звука в другие микрофоны является основной проблемой при записи в помещении с малыми размерами.

Акустическая гитара

Для этого инструмента характерен широкий диапазон производимых им частот. Поэтому лучше использовать конденсаторный микрофон. Чаще всего микрофон направляют на середину между местом соединения грифа с корпусом и резонирующим отверстием. Направление непосредственно на отверстие в корпусе приводит к излишне гулкому звучанию. 

Чтобы найти хорошее место для расположения микрофона, попробуйте опуститься на колени, закрыть одно ухо и направить другое на инструмент. Перемещайтесь по полу и слушайте. В месте, где по вашему мнению звук был лучшим, и следует установить микрофон для начала. Это можно делать и при записи других акустических инструментов, кроме, пожалуй, бочки и гитарного комбика (из-за опасности повреждения органов слуха). 

При записи двумя микрофонами попробуйте установить второй со стороны правой руки исполнителя, на линии продолжения гитарного грифа. Расстояние от него до гитары должно быть таким же, как и у первого микрофона.

Электрогитара

Как уже было сказано, приступать к записи следует после того, как был найден желаемый звук гитары. Хотя наилучший звук можно получить при записи с комбика, в условиях небольшой студии такой способ иногда вызывает больше проблем, чем решает. Это и проникновение между микрофонами, и недостаточное качество или даже полное отсутствие комбиков или микрофонов. 

Поэтому достаточно часто используются имитаторы усилителей и комбиков, так называемые спикосимуляторы, которые не только позволяют вам подключить гитару непосредственно к линейному входу (как и DI box), но и пытаются имитировать звучание, возникающее при употреблении связки комбик - микрофон. Популярные модели подобных устройств - Tech 21 SansAmp PSA 1 и DigiTech GSP 2001. 

Одно из самых больших воздействий на звук при записи с комбика оказывает расположение микрофона. Только экспериментирование позволит вам выбрать оптимальное место, но для начала установите микрофон в 20-30 см от комбика, слегка под углом и направьте его на один из динамиков. Часто используются микрофоны моделей Shure SM 57 или Electro-Voice RE 20. Для запечатления акустики помещения можно метрах в двух от источника звука установить конденсаторный микрофон, например, AKG C 414. Нередко этот микрофон направляют в сторону от комбика.

Бас-гитара

В процессе студийной записи бас-гитара получает обычно меньше всего внимания. А ведь именно она составляет как ритмическую (вместе с барабанами), так и гармоническую основу записываемого произведения. 

Если ваша цель - мощный роковый звук, то надо писать с комбика, причем лучше использовать специализированный микрофон (обычно это те же модели, что применяются при записи бас-барабана), например, AKG D 112. Нередко используются Electro-Voice RE 20 и Sennheiser MD 421. Для начала можно направить микрофон в середину между центром и краем одного из динамиков. Для запечатления акустики помещения можно установить конденсаторный микрофон в нескольких метрах от комбика, включив на нем аттенюатор (pad). 

При отсутствии возможности записать с комбика используйте устройства прямого подключения или предварительные усилители. Для получения мощного звука хорошо применять ламповую технику, например, предусилитель или компрессор. Существуют также ламповые устройства прямого подключения. 

Компрессирование часто используется для получения более ровного звука баса. Однако некоторые специалисты предпочитают некомпрессированный сигнал. Все зависит от исполнителя и инструмента, если громкость прыгает на разных струнах и нотах, то звук можно подровнять компрессором. В случае ровного исполнения достаточно лимитировать пики сигнала для предотвращения перегрузки. 

Некоторые специалисты предпочитают записывать бас-гитару "в линию", получая при этом более четкий, компактный звук. Это довольно часто применяется при записи танцевальной музыки. Если используется аналоговый магнитофон, то следует установить максимально возможный (до появления искажений) уровень записи. 

Пара примеров творческого использования динамической обработки. Для музыки стиля диско и близких к нему танцевальных жанров берете двухканальный лимитер, связываете управление каналами (link), на управляющий канал подаете бочку, на управляемый - бас-гитару. Устанавливаете параметры так, чтобы во время звучания бочки громкость бас-гитары сильно понижалась. Таким образом подчеркивается сильная доля бочки (напоминаем, это - диско) и слабая бас-гитары. Второй прием - на некоторых компрессорах, установив степень компрессии примерно 12-16 к одному, затухание 80 мс и максимально быструю атаку вы можете имитировать звучание безладового баса на ладовом инструменте. Во всяком случае это работает с компрессором Yamaha GC 2020. 

Как бас, так и электрогитара нередко записываются одновременно несколькими способами. Например, инструмент включается в DI box, один выход идет на микшер, а другой - на комбик. Звучание комбика, в свою очередь снимается динамическим и конденсаторным микрофонами. Вы можете затем установить необходимый баланс между ними в микшере и записать полученное сочетание прямого звука и снятого микрофоном. Еще лучше - записать каждый источник на отдельную дорожку и регулировать соотношение между ними при сведении.