Проверьте свои знания в вопросе связей с общественностью

В.Силлиберти

Октябрь 2011г.

Вам как начинающему исполнителю важно это знать:

Возможно, ли получить в Средствах Массовой Информации свободную гласность?

Во всем мире есть тысячи газет, музыкальных журналов, журналов для фанатов, так же как и радиостанций, и телевизионных станций. Принимая во внимание, что - устанавливая контакты, и создавая определённые отношения в музыкальном бизнесе, вы никогда не забываете, что СМИ - важная часть вашего продвижения, и они тоже сами постоянно нуждаются в информации, тем самым вы поступаете мудро. Если Ваше сообщение, о вашем творчестве, является релевантным или заслуживающим освещения в печати для их целевой аудитории, у них появится прямой повод использовать Вашу информацию.

Бытует крайне ошибочное мнение, особенно среди начинающих музыкантов, о том, что посылая приглашения СМИ для посещения презентации их первой пластинки, первого концертного выступления или презентации рекламного музыкального ролика (клипа) - пустая трата сил, потому что ни у кого в СМИ нет реального времени, для посещения подобных мероприятий. Конечно же, это ложь!

Если ваша музыка привлекательна, а плюс ко всему, так же привлекательна или индивидуальна внешность, то это и является тем аспектом, которым заинтересуется любое полиграфическое издательство или популярный интенет-журнал , специализирующееся на современной музыке.

Не маловажны и ваши самостоятельные исследования в этой области. Приглашая представителей СМИ очень важно «не промахнутся» и выбрать именно то издательство, которое специализируется именно на той музыке, которую представляете Вы. Другими словами очень неуместно на вашем вечере будет выглядеть корреспондент, освещающий проблемы развития современной классической или джазовой музыки в то время когда со сцены «призывно» будет звучать «реперовская читка»….

Позволю себе заметить, что любая публикация СМИ или радиостанция, которая исключительно обеспокоена тем, чтобы делать «одолжения для их рекламодателей», в конечном счете, потеряют связь с их читателями или слушателями. Они преуспевают только, тогда когда поставляют новости и информацию, которой интересуется их аудитория. А ваша музыка поможет им достигнуть этой цели?

Однако, исполнители, или лейбл звукозаписи, у которого есть бюджет для последовательной рекламы, и послужной список финансового успеха, намного более вероятно, получат большую гласность из-за «зеленого света»(доллары тоже зеленого цвета) на этой трассе.

Где есть любой хоть минимальный успех в любой области нашей с вами жизни, там Вы обязательно найдете СМИ находящиеся как обычно в «гуще всех событий».

Обнаружение нового таланта, и помощь ему в достижении большего числа потенциальных поклонников являются важной функцией СМИ. Когда последовательные отношения существуют со средствами массовой информации, читателям намного легче получить обзоры, календарные списки, статьи, и интервью. Помните, любой в музыкальном бизнесе, кто инвестирует свое время, и деньги, поддерживающие молодого исполнителя, при помощи СМИ будет видеть, что происходит с их карьерой - прогрессирует ли она или затраченные им средства «выброшены на ветер».

Основная идея работы со СМИ это подружится с этими средствами информации, а не враждовать с ними, ограничивая их доступ к вашей профессиональной деятельности, ограничивая их возможность делать фотоснимки ваших концертов и пресс-конференций. Это - худшая вещь, которую могут сделать группа или исполнитель для своей дальнейшей карьеры!

Ошибка многих начинающих исполнителей в том, что они думают, им достаточно иметь пару встреч с прессой и - гласность им обеспечена. Такие исполнители должны понимать, что утренний номер газеты или журнала к вечеру оказывается в урне, и об этом выпуске завтра никто уже не вспомнит.

Вы «должны быть постоянно на плаву» и в центре внимания прессы и интернет-изданий. Постоянные встречи с представителями СМИ залог вашего удачного продвижения на рынке индустрии развлечений. Процесс связи с прессой – процесс длительный и длится весь долгий путь исполнителя в его артистической судьбе.

Думайте об исполнении благотворительных концертов для благотворительных учреждений, или мероприятий политической или социальной среды населения. СМИ намного более активны для освещения мероприятий подобного типа, чем обычного концерта артиста.

И не вздумайте, пожалуйста, заранее, отсылать представителю СМИ, которого вы приглашаете на свой концерт, что-то типа «подарка» или прямой денежной взятки. Помните, идея состоит в том, чтобы установить нормальные человеческие отношения, а не заработать репутацию взяточника, такое клеймо, которое прилипло с начала 90-х лет к нашим ведущим звукозаписывающим компаниям. Будьте хорошим человеком! Будьте почтительны со СМИ, и проводите Вашу гласность и связи с общественностью этично, и профессионально. Вы «продержитесь на слуху у своих поклонников» намного дольше, и будете наслаждаться своей работой и её освещением в прессе длительное время.

Не торопитесь «выставлять напоказ» свои «заслуги в творчестве» (грамоты, первые места в исполнительских конкурсах, фотографии вместе со знаменитыми исполнителями или политиками) до того времени пока не выйдет ваша первая пластинка и уважаемое всеми издание не напишет о вашей пластинке первую заметку или небольшую статейку. Потому, что читатель не поверит ни вам ни кому другому пока не получит реальное представление о вашей музыке, другими словами – пока не услышит ваш CD.

"Любая гласность – это уже гласность", старая поговорка корреспондентов. И это - верно.

В середине 1990-ых, такого еще не было в истории музыкального бизнеса, было огромное перенасыщение потребительского рынка музыкальными товарами (компакт-диски и ленты), поступившими для продажи в розницу. И в этом безбрежном океане музыкальной продукции, разобраться рядовому покупателю без участия СМИ, было практически невозможно. Это была не простая вещь – убедить покупателя, дистрибьютера, оптовика в том, что работа - исполнителей и их лейблов звукозаписи была проделана не зря, что они приобретают настоящий музыкальный товар, предназначенный для умиления слуха потребителя, и что есть жизнеспособный рынок для использования этой музыки. И СМИ с этой нелегкой задачей справились.

Работа по продвижению группы или исполнителя дистрибьюторам и ретейлерам, так же как радиостанциям, и печатным СМИ, является основной работой лейбла звукозаписи. Есть термин, использованный в музыкальном маркетинге, известном как "продажа продавца". Этот термин относится к технике убеждения ключевых игроков в музыкальном бизнесе (радио, публикации печати, магазины, дистрибьюторы, и организаторов концертов) поддержать особенность исполнителя и убедить, всех участников в том, что продвижение и поддержка принесет общую финансовую выгоду.

Радиотрансляция является самой эффективной, и самой трудно доступной формой, которую может получить исполнитель для своего продвижения в индустрии развлечений. От радиотрансляций зависит непосредственно реализация CD дисков или другими словами финансовый успех исполнителя.

Рядом с радио и телетрансляцией, существует наиболее важный путь в продвижении исполнителя это – концертные выступления (на сленге исполнителей - исполнение «в живую»). Это очень важно и очень эффективно.

Музыкальный бизнес - опасный бизнес. Исполнители, музыкальные тенденции, и причуды приходят и уходят. Дистрибьютор же или магазин рискуют каждый раз, когда они «швыряют» свои наличные деньги, чтобы купить этот продукт. И не стоит обвинять их в вопросах «излишней щепетильности» в отношении к вашей музыке. Осторожность – их основной помощник!

Желаю удачи на вашем нелегком пути…..

Храни вас Господь!

Профессиональные и Демонстрационные Версии Вашей Музыки

Виктор Силлиберти

В своей деятельности, я как консультант имел возможность проводить оценку представляемого музыкального материала авторами и исполнителями разных категорий. Каждый год я делал эту работу, и в глубине моего сознания, я надеялся, что где-то рядом имеется тот «драгоценный камень», который был бы действительно профессионально представлен и являлся фантастическим произведением, которое можно было сразу же представить на суд слушателям или передать представителям A&R «ярлыков звукозаписи». 

Все прослушиваемые мною записи делились на две категории:

· первая категория - исполненные и записанные как «DEMO» (демонстрационные);

· вторая категория - записи подготовленные профессионально "MASTER TAPE" (основная лента).

Вначале поговорим о понятии "MASTER TAPE" (основная лента) . "Master tape» отличаются друг от друга по содержанию и оформлению, но одно у них неизменно - их качество. "Master tape» это самостоятельный продукт, выполненный профессионально, стоящий крепко на «двух ногах», готовый быть использованным на любой коммерческой радиостанции или быть тиражированным на CD.

Я, конечно же, подозреваю, что не все вы имеете миллионный бюджет для создания, оформления, тиражирования, рекламирования и распространения своего произведения. Но покупателя, абсолютно не интересует «какой кровью» вам достался выпуск вашего диска. Его интересует один вопрос – оправдает ли его ожидания тот «продукт», который он только, что приобрел в музыкальном магазине - потратив на него определенную сумму своих сбережений.

Я думаю, что мы все прекрасно представляем и ту огромную разницу между «мастером» (эталоном) и ДЕМО (демонстрационной) записью. 

Демонстрационная запись (DEMO) направлена на то, чтобы продемонстрировать слушателю идею самого произведения, его характер и уровень исполнительского мастерства артиста, но ДЕМО запись не как не является демонстрацией качества представляемой записи. Обычно такая демонстрационная запись требует минимальных затрат и является мало бюджетной.

Но вы должны относиться к ДЕМО записи точно также скрупулезно, как и к записи "MASTER TAPE" на студии крупного лейбла. Эта запись должна передать характер вашей музыки, звучание инструментов, общую картину произведения, которое впоследствии будет представлено на обсуждение слушателям. Вы просто обязаны использовать все имеющиеся у вас ресурсы (музыкальные и технические) для того, чтобы сделать свое демонстрационное произведение более живым и ярким. От вашей демонстрационной записи зависит – получите ли вы для осуществления своей мечты многомиллионную финансовую поддержку компании звукозаписи и возможность участия сотен её сотрудников в вашем проекте или все это останется в ваших мечтах и сновидениях. 

Я знаю многих профессионалов, которые всю свою жизнь занимаются прослушиванием демонстрационных записей, и все они с пониманием относятся к техническому выполнению демонстрационных записей. Их больше интересует смысл произведения, его идея, концепция и если хотите его «подача, натиск», его самобытность, а не качество его записи. 

Кстати сказать, зачастую, качественные демонстрационные записи бывают обычными «пустышками» не имеющими ни своего «лица» ни музыкальной концепции, ни «хитовой» привлекательности.

Но дело обстоит совсем по-другому при изготовлении "Master Tape" и требования к таким лентам - предельно высоки. Не допускается ни малейшего прощения специалистам и исполнителям в ошибках и просчетах допущенных при изготовлении "Master Tape". 

Если вы беретесь за изготовление "Master Tape" то вы – изготовитель, а, следовательно, и несете всю полноту ответственности за товар перед компаниями (радиостанциями или лейблами), которым вы представляете свою продукцию. 

Если качество продукта будет вами нарушено, то солидные компании возвратят вашу ленту и впоследствии у вас может возникнуть очень много не разрешаемых проблем в сотрудничестве и взаимопонимании с этими компаниями. Представьте, это все равно, что, купив плохо сшитую изготовителем рубашку, вы возвращаете её в магазин со словами негодования, акцентируя внимание продавца на том, что никогда больше не купите рубашку, сшитую этим производителем. Поэтомусреди профессиональных изготовителей "Master Tape" и идет постоянно соревнование за первенство в этой области музыкальной промышленности.

Поймите меня, пожалуйста, правильно я никоим образом не пытаюсь своей статьей отпугнуть вас от кропотливой работы по созданию качественного музыкального продукта. А наоборот, сидя сейчас за пишущей машинкой и задыхаясь в изнурительной жаре, мне хотелось бы поделиться с вами своими наблюдениями и маленькими секретами по вопросам повышения вашего профессионального уровня при созданиимузыкальной записи. Я полагаю, что мой многолетний опыт работы с профессионалами дает мне право рекомендовать и советовать в этой сложнейшей отрасли индустрии развлечений.

У меня имеется своя точка зрения по поводу стремительно развивающегося технического прогресса. Ни для кого уже не секрет, что, имея определенные финансовые средства можно без особого труда собрать в домашних условиях свою собственную высокопрофессиональную студию звукозаписи. Во всяком случае, нас в этом убеждают производители этого звукозаписывающего оборудования.

Основная сложность может возникнуть у вас только лишь в вопросе приобретения помещения для размещения этой студии. Минимально, вам придется отобрать у своих домочадцев одну или даже, быстрее всего, две комнаты. Или приспособить под студию свой гараж или возможно поставить даже собственный ангар из «легко сплавных материалов». Главное для этого - ваше желание! 

Мечта любого музыканта иметь свою собственную студию звукозаписи, и она сейчас вполне выполнима.

Но есть одно существенное «НО». Предположим, Вы уже продемонстрировали всем, что являетесь не заурядным автором музыки и слов, незаурядными вокалистом и музыкантом. Теперь ко всем незаурядностям добавьте ваше профессиональное знание звукозаписывающей и компьютерной техники, включая компьютерные «синквенцэры», «гейтеры» и «нойзеры», «компрессоры» и «экспандеры», «лимитеры» и «кроссоверы» и еще, и еще, и еще многое другое. Как, оказалось, мало знать назначение этих устройств необходимо еще всем этим уметь профессионально пользоваться и управлять.

Вы надеюсь, понимаете, что на подготовку профессионального звукорежиссера уходят не просто годы, а десятки лет. Вопрос - стоит ли на это тратить свои силы? Определитесь кто Вы? Вы - музыкант или – звукоинженер? Сможете ли Вы квалифицированно делать одну и другую работу одновременно?

Я всё же думаю, что «сапожник должен шить сапоги», а «повар - печь пироги».

В мире очень немногие люди умеют совмещать такие феноменальные способности. Обычно от подобного совмещения страдает или одна сторона творчества или другая. Зачастую такой музыкант-инженер уделяет внимание ни качеству своего произведения, а качеству его записи и звучанию его отдельных инструментов, «сведению звуковых треков» и т.д. От этого в огромной степени страдает сама музыка. Хорошо ли это?

Постоянно думайте о потребителях вашей музыки. Они, придя в магазин, спешат приобрести пластинку, которую только что услышали по радио. Он или она, абсолютно не задумываются: 

- каким образом была создана эта музыка?

- на каком оборудовании она записывалась?

- сколько времени и средств потрачено на её производство? 

Покупатели осознают только одно - вы умудрились своей песней «задеть их за душу» и в этом таится успех пластинки. Успех - созидателя и творца великолепной музыки. 

Как говориться: «Большую музыку чувствуют, а хорошую музыку – слышат».

Личная организация и самостоятельное администрирование.

В. Силлиберти

(«…на продюсера надейся, но сам не плошай…» народная мудрость)

Слишком многие музыканты говорят, о том, что они хотят делать деньги при помощи своей (лично сочиненной или исполняемой ими) музыки, но сами не желают делать того, что требуется, чтобы их музыка была услышана, продвинута, и выставлена на продажу.

Личная организация и самостоятельное администрирование могут быть панацеей для многих исключительных, страстных и талантливых музыкантов,

которые желают продвинуть свою карьеру на определенный уровень, занимаясь регулярно и упорно трудясь, чтобы выделить их собственную, уникальную, музыкальную нишу в бушующем океане индустрии развлечений.

Следующие ниже мои краткие советы и советы профессиональных исполнителей подходят для любого музыканта, который хочет управлять своей карьерой и осуществлять своё индивидуальное администрирование:

1. Определите, чего Вы хотите больше всего в результате создания или исполнения Вашей музыки, и как результат - определите Ваши ценности (деньги или искусство, или и деньги и искусство).

2. Поставьте Вашу музыкальную карьеру как основное дело (бизнес), Вашей жизни, определите его тип и направление.

3. Коллекционируйте хорошие, в профессиональном смысле, музыкальные записи.

4. Решите для себя какого уровня успеха в своей карьере Вы хотите достичь, оцените свои творческие и деловые способности.

5. Подготовьте обзор, или эскизный проект планируемой Вами карьеры, чтобы определить свои цели.

6. Определите специфические стратегии, направленные для достижения ваших целей и выберите специфические задачи, чтобы продолжить свою работу.

7. «Не забывайте, что - убивая время, Вы, прежде всего, убиваете свой успех». (Keys John).

8. Не упускайте ни единого дня, что бы ни выполнить хотя бы один пункт из намеченного Вами плана своей карьеры.

9. Сфокусируйте всё свое внимание и творчество на том элементе, который Вы пытаетесь выполнить и при этом не оставляйте контроля над собой.

10. Не забывайте регулярно общаться со своей семьей, друзьями и поддерживать музыкальные деловые контакты.

11.Постоянная информация: читайте книги и статьи о своем музыкальном деле (бизнесе), смотрите телевизионные музыкальные каналы «MTV», «VH-1» и др.

12.Организуйте ваше рабочее место (пространство) и поддерживайте его в деловом порядке.

13.Практикуйте ваши способности общения с людьми, как в личном контакте, так и при телефонном разговоре или интервью.

14.Сконцентрируйтесь и сосредоточьтесь на любых обещаниях.

15.Создайте «Internet Web Page» и продвигайте его в сети, так как Вы бы продвигали самостоятельно каждую свою запись.

16.Присоединитесь к любому объединению музыкантов и поддерживайте с ним связь, участвуйте в его деятельности.

17.Ни когда не стремитесь оставаться в деловом одиночестве. Помните, что Вы во всём мире не единственный музыкант, композитор и исполнитель, найдите уникальные возможности построения целых сетей для установления связей и знакомств с деловыми людьми и музыкантами.

18.Не останавливайтесь на достигнутом Вами, остановиться - значить деградировать (вернуться назад), стремитесь познавать новое и постоянно учиться.

19.Когда что-то «не срабатывает» в Вашей деятельности, и Вы прекратили на время это делать, то ни в коем случае снова к этому же не возвращайтесь и снова не начинайте.

20.Постоянно следите за своим самочувствием и здоровьем в целом, поддерживайте себя в хорошей спортивной форме и питайтесь, разумно соблюдайте здоровую диету.

21.Идентифицируйте кто ваши наиболее важные друзья и сторонники, и не забывайте их.

22.По крайней мере, один раз в год, изучайте какую-то ранее не известную Вам тему, которой бы по обычаю Вы не стали интересоваться.

23.Выходите на воздух! Везде где только можете, не зависимо от того, где находится Ваш офис, повторяйте регулярные перерывы в работе, а темп своей работы выбирайте самостоятельно.

24.Ищите своё вдохновение в маловероятных для этого источниках.

25.«В бизнесе нельзя идти «на поводу» у своего зазнайства и эгоизма, а тем более у своей самовлюбленности.» (David Morgan).

26.«…в шоу бизнесе, прежде всего, должна быть честность в отношении самой себя и в отношении любой информации представляемой тобой продюсеру и получаемой от него. Любая ложь в последствии обернется для вас обоих - катастрофой с огромными финансовыми и духовными убытками». (Lisa Stenfild)

27.Самая опасная болезнь, приобретаемая на сцене это – ЗВЕЗДНАЯ. Не позволяйте любому, самому маленькому успеху кружить Вам голову, принимайте это - как должное и благодарите за это Господа Бога. (Celine Deon)

28.«Записать и выпустить свою первую в жизни пластинку – значит стать известным, но не значит стать - знаменитым. В любом музыкальном магазине Вы получите подтверждение этих слов - достаточно увидеть свою пластинку среди тысячи других». («Madonna»).

29.Не осуждайте и не обсуждайте других артистов участвующих с Вами в одном «поединке», а также артистов не участвующих с Вами в одном «поединке». («Не судите и не судимы будете…» - Библия)

30.«Не обольщайтесь первой прибылью или успехом, ведь первая финансовая прибыль и первый, пусть даже ошеломительный успех, полученный Вами это - явление не постоянное, во что не хотелось бы конечно верить, но ведь не все карты в колоде – козырные» . (David Morgan).

31.«Переживайте неприятности по мере их поступления, а не все сразу. Неприятности это не - то, что с нами происходит, а - то, как мы к этому относимся». (Luisa Hey).

32.«Не выдавайте желаемое Вами - за действительное». (Charlie Sexton).

33.«Хвалебные отзывы в сторону Вашего творчества, высказанные Вашей семьей и друзьями, не всегда совпадают с мнением основной массы покупателей музыкальной продукции». (Elvis Presley).

34.«Поверьте, не всегда подписываемый Вами документ (Контракт) защищает Ваши права и выгоду, даже если он подписывается солидной, именитой компанией». (Annie Lenox)

35.«Не спешите сменить Вашу старую группу музыкантов и продюсера на более новую «свежую» группу и нового «свежего» продюсера, ведь и в семейной жизни всегда второй или третий брак в основном бывает не счастливым». (Stew Wonder).

36.«Помните, что публика, присутствующая на Вашем концерте изучает Вас в тысячу раз быстрее, чем Вы сможете изучить её».( Tom Petty)

37.Не принимайте от знакомых, а тем более - незнакомых Вам людей, подарки (ценные и не ценные) которые, по Вашему мнению, Вами не заслужены. («Бойтесь данайцев дары приносящих» - Библия)

38.«Принимайте совет только от тех людей, которые заработали советуемое Вам - сами!» (Frank Sinatra).

39.«Дорогие друзья, помните: «Бесплатный сыр» бывает только в мышеловке, но только в том случае, когда приходишь вторым». (O.Burlakoff)

40.«Прежде чем дать возможность себя сфотографировать (включая «папарацци») в любом месте и любой ситуации – подумайте, в последствии, в чьих руках ещё, кроме снимающего Вас человека, может оказаться этот негатив или Ваше фото». (Mattie Bazaar).

41.Избегайте не продуманных Вами и не подготовленных специально для Вас интервью, а так же «уличных экспромтов» с прессой (особенно «желтой»), часто за это приходится дорого платить». (Cher).

42.«…Все смотры и конкурсы, во всем мире без исключения, с участием молодых и полупрофессиональных исполнителей проводятся для «укрепления финансового состояния» устроителей этих конкурсов, а не для отбора и продвижения полупрофессиональных и молодых исполнителей...». (Paul Mac.Cartney «The Beatles»).

43.«Если Вы по своим интеллектуальным возможностям не можете или не хотите качественно решить некоторую конкретную задачу, то решите её тогда - качественно с использованием нанятого Вами чужого интеллекта». (David Morgan).

44.Найдите Ваш деловой персональный ритм и придерживайтесь его.

45.«Лелейте Вашу связь с «Фанами» и общайтесь с ними как можно чаще». ( Andreas Vollenweider).

46. «Используйте в музыкальном бизнесе только профессиональных – продюсеров, адвокатов, агентов, специалистов и публицистов».( Bill Hayle).

47.«Поймите, что неожиданный случай может появиться в любой момент, и вы обязаны всегда быть готовы к этому и правильно прореагировать на него».(John Bon Jovi).

48.«Не следуйте в общем, потоке, а следите за его движением и учитесь у него». (David Morgan).

49.«Поймите что исполнение, продвижение и маркетинг по нетрадиционному принципу это – отлично». (David Sanborn).

Сразу после прочтения можете начинать работать над собой.

Фотографии Для Пресс-Пакета

В.Силлиберти

Ваше официальное публичное фото (official publicity photo) является важным и основным пунктом комплекта материалов для Вашего продвижения, поскольку оно вероятнее всего самая поразительная и эффективная часть этого. 

Ваше фото имеет значительное психологическое влияние на тех людей, кем ваша музыка воспринята. Точно так же как обложка вашего КОМПАКТ-ДИСКА передает образ вашей музыки, также характер фотографии, которую Вы вложили в свой рекламный пакет для средств массовой информации, передает содержание вашей музыки. 

Первоначально, фото будут посланы рекламным агентам и печатным изданиям средств массовой информации. Эти люди судят о Вас по Вашему визуальному образу, глядя на Вас глазами Ваших «фанов» и людей которым просто нравится Ваше исполнение увидевших Ваше изображение на обложке журнала или газеты или плаката. В деле (бизнесе), которое зависит в основе своей от образа, а точнее сказать изображения, фотография является тем инструментом, который представляет образ в своей наиболее непосредственной форме. Сосредоточьте своё внимание на выборе профессионального фотографа и на выборе фото, которое будет выстрелом с обложки журнала. Не забывайте выбранное Вами фото, должно одинаково восприниматься как в формате журнального листа, так и уменьшенное до обычного размера фотографии.

Поиск и выбор фотографа

Лучший способ искать фотографа на основании давно известной народной мудрости: «Язык до Киева доведёт!».

Начните опрашивать своих знакомых ди-джеев, комментаторов на радио и телевидении, инженеров и менеджеров студий звукозаписи, телевидения, продюсеров и т.д. Но обязательно убедитесь при своих поисках, что фотограф обнаруженный Вами представитель музыкального, а не модельного бизнеса - это очень важно.

Как только Вам удалось отыскать фотографа и войти с ним в контакт, просите сразу же его демонстрационные альбомы с фотоработами. Съемки в фото студии и на природе, арт – вечеринки, обложки альбомов, журналов, CD и другие всевозможные сюжеты. Сразу заведите разговор об уровне профессионализма фотографа и его профессиональном опыте. Сколько лет он занимается именно «музыкальной» фотографией?

Не стесняйте и не робейте, а смело войдите в контакт с клиентами фотографа и узнайте их личное мнение о его работе и опросите их, как проходили его фото сессии с ними. 

Место съемок.

Фактически место съемок и сюжеты для съемок – безграничны и могут быть ограничены только фантазией Вашего фотографа или Вашей личной фантазией. Это может быть фронтон магазина, развалины старого предприятия, даже ящики для мусора, но всё это должно соответствовать характеру исполняемой Вами музыки. И помните - на фотографии в любом случае главный герой Вы, а не витрина магазина или мусорный ящик. Не стоит забывать, что большое место, выбранное для съемки не в коей мере не должно Вас отвлекать от того факта, что Вы прибыли сюда для того, чтобы получить грандиозную фотографию, а непросто позировать для рядового снимка.

Не мучьте себя и фотографа идеями, претендующими на что-то сверхъестественное или рассчитанными на людей с художественным тончайшим вкусом. Не забывайте подумать и о том, чтобы получить письменное разрешение на съемку от имущественного собственника того объекта, на фоне которого Вы планируете сниматься или на чьей территории это будет происходить. (Вообще-то если это сделать с меньшей помпезностью и бесшумно, то можно избавиться от юридических затруднений, но если это сделать сложно - я рекомендую Вам просто найти другое место для съемки, в противном случае это может доставить осложнения Вашему месячному финансовому бюджету). С заброшенными зданиями и постройками любого типа я думаю, осложнений у Вас не будет.

Когда Вы снимаете своё фото, думайте о следующих элементах:

1. Ни в коем случае в кадре вашего фотографа не должны быть алкоголь и никотин, ни даже пустые бокалы и пепельницы. Это может отбить охоту работать с Вами сразу у ряда очень крупных издательств журналов и газет имеющих мировую известность.
2. При съёмке Вас сидящих на фоне своих рекламных плакатов, вымпелов, знамен ни в коем случае не должны попасть в кадр пустые канистры от пива или грязные набитые окурками пепельницы.

 Студийная фото сессия.

Преимущества съемки в фото студии заключается в том, что фотограф в студии находиться «как рыба в воде» другими словами имеет полный контроль, над «спектаклем» включая даже реакцию зрителей. Он имеет фактически неограниченные технические ресурсы – освещение, контроль и изменение фона, глобальное множество подставок, штативов, опор всяких форм и видов, спецэффекты и т.д.

Однако помните, работа в фото студии имеет свою особенность - она довольно таки дорога. Так, что перед началом сессии согласуйте это со своим бюджетом.

Имеются некоторые основные догмы, которыми Вы должны следовать при съемке в студии: 

1. Убедитесь в том, что все участники этого фото действа приходят пораньше или, по крайней мере, вовремя.
2. Если Вы должны отменить сеанс сообщите это фото студии срочно, в противном случае Вы будете оплачивать все зарезервированное для Вас время, которое было Вами заказано ранее.
3. Принесите всевозможное оборудование для съемки, предметы гардероба, а также предметы, которые будут использоваться Вами в кадре. Это сохранит Ваше время и деньги.
4. Уходя из студии, осмотритесь, убраны ли Вами брошенные в углах пакеты от чипсов, бутылки и банки сложено ли это всё в мусорные коробки. Если после вашего ухода придется убирать в студии, Вам пришлют за это дополнительный счет, который придется оплатить.

Вообще-то по обыкновению Вам придется заказывать два комплекта черно-белых фотографий и один комплект цветных фотографий. Но Вы можете не спешить тратить деньги, если Вам вполне для начала будет достаточно пара черно-белых фотографий для газеты.

Вы выберете необходимые Вам черно-белые фотографии из корректурных оттисков. Корректурные оттиски - 8 "x10" демонстрируют Вам сюжеты всех отснятых для Вас фотографий на формате 35 мм фотопленки, 2 1/4”, или 4 " x5 ". Вы из этих фото выбираете образцы и заказываете окончательный необходимый Вам размер, чтобы заказать конечное увеличение. 

Обычно Вы выберете три - пять фото и увеличите их вплоть до 8"x10". Ваше официальное фото должно всегда быть черно- белым, 8 X10 см. (глянцевых фотографий).

Рекламные фотографии.

Рекламные фотографии не надо путать с официальными фотографиями, которые Вы высылаете для прессы или с пресс-пакетом своего ДЕМО CD.

Эти фотографии должны рассказать о Вас кое-что еще, что-то особое может даже сокровенное. К ним относятся фото сделанные за кулисами сцены до или после выступления, фото сделанные на вечеринке добрых друзей, на отдыхе и т.д.

Как и у любого актера, количество его фотографий, которые представляют его как исполнителя именно этого направления музыки - очень ограничено. К примеру, у «Мадонны» из 600 фотографий, по её словам есть только 10-15 фотографий которые, по мнению критиков и друзей, отражают в действительности её песню.

Вы должны проконсультироваться у фотографа профессионала, какая сторона Вашего лица является на языке фотографов - «рабочей», левая или правая. Это в последствии будет очень важно и при съемках вашего видео.

Наконец любые фотографии, отобранные Вами для печати у фотографа, должны быть напечатаны так, чтобы в последствии их не пришлось «редактировать» т.е. не очень темные и не очень светлые. Профессиональному фотографу обычно можно доверить всё, что касается качества его продукции.

Собственность.

Рулон фотопленки.

Возникает законный вопрос: кто имеет юридические права на фотопленку с Вашим изображением, кто отвечает за её сохранность и кто является её собственником? Этот вопрос почему-то всегда является большущим яблоком раздоров между актером и фотографом.

При нормальном контракте у фотографа остается пленка-оригинал ваших снимков в черно-белом изображении. Фотограф делает с этой пленки одну полную копию для Вас, если большее не оговорено Вашим контрактом.

Фотографии.

Работа фотографа защищена теми же законами об авторском праве фотографа или художника, как и Ваша работа в музыкальном направлении искусства. Практически, это означает, то что фотограф оставляет за собой все права на сделанные им фотоснимки за исключением тех права, на которые Вы у него выкупили.

Фактически когда Вы платите фотографу за свои же фотографии, полученные Вами для дальнейшего их использования, Вы берете их в аренду. Вы не имеете права свободно использовать фотографии по любому каналу, который Вам только заблагорассудиться. Фото для рекламы является тому хорошим примером: Вы оплатили фотографу использование Ваших фотографий в прессе, но если Вы захотите повторно воспользоваться теми же самими фотографиями для печати рекламных афиш, огромных придорожных рекламных щитов или для обложки вашего альбома Вы обязаны выплатить дополнительные гонорары вашему фотографу за каждую допущенную вами операцию с этими фотографиями.

Возможно, конечно выкупить полностью все права на пленки с вашим изображением у Вашего фотографа. Но где здесь здравый смысл? Вы что собираетесь использовать все помещенные на них фотографии? Я в этом не уверен? Время идет, меняется мир, изменяемся внешне и мы. Вашим поклонникам хочется видеть Вас в реальном времени, а не в прошедшем. Поэтому есть смысл выкупать только те фотографии, которые используются Вами непосредственно для рекламы и продвижения именно сейчас в настоящее время. По анализу действий «music PR» их – этих фотографий, необходимо не так уж и много, а выкупать у фотографа права на всю пленку это - не очень дешево. 

Дубликат. 

Для публикации черно-белых фотографий пошлите контрольную копию в «mass-duplication house» в любую лабораторию по тиражированию фотографий, там Вам разместят на фотографии всю необходимую для Вас информацию – логотип Вашей группы, контактную информацию (адрес, факс, телефон), титры для печатных изданий. Число печатаемых для вас фотографий прямо пропорционально целям, в которых они будут использоваться.

Простая Схема Для Сочинения Биографии Исполнителя

В.Силлиберти

Прежде, чем Вы начнете писать БИО, будьте, уверены Вы "взяли оборудование" своего интеллекта, совершенства, Вами определены жизненные цели, и Ваши цели как музыканта. Помните, что Вы пишите БИО для: A&R Reps служащего звукозаписывающей компании имеющего определенное влияние в сфере выпуска Вашей будущей пластинки, заказа Ваших рекламных агентов и имеющего определенное влияние на мнение президента компании с которым Вам непосредственно придется подписывать контракт. Эти профессионалы в музыкальном деле - занятые индивидуумы, которые могут иметь дело с дюжинами " wanna - bes"(новичков) каждую неделю, так что делайте ваше БИО информационным, неожиданным, и заполненным полезными комментариями, описаниями, ссылками, и мотивационным языком, которые могут заставить их захотеть услышать вашу музыку и помочь Вам на вашем музыкальном пути.

Я рекомендовал бы Вам при написании БИО придерживаться следующих рекомендаций.

1-й Параграф:

Начните с вводного предложения, которое, несомненно, опишет имя и артистический псевдоним исполнителя, жанр музыки, которую Вы исполняете, и возможно положительные ссылки, на те успехи, которых Вы добились в своей музыкальной работе.

2-й Параграф:

Эта секция должна содержать основное «зерно» Вашей БИО. Упомяните о своей текущей деятельности, чем Вы в настоящее время занимаетесь. Если вы сейчас работаете над новым альбомом (CD или Лента) то, это должно быть основной темой первого предложения второго параграфа.

Далее, укажите причину почему Вы пишите БИО и адресуете её именно этой компании, этаже причина должна быть указана в сопроводительном письме прилагаемом к Вашему пресс - пакету. Намеки о любой рекламе, в поддержку своей CD/Ленты - также будут уместны в этом параграфе.

3-й и 4-й Параграф:

В этой части, возможна информация о любых других участниках Вашей группы может быть введен, и справочный материал как формировалась группа, прошлый опыт Вашей музыкальной деятельности, совершенствование.

Если Вы разработали особенный план для своей карьеры, опишите его в дополнительном параграфе. Опишите на примерах, в какой стадии развития, находиться сейчас Ваш проект и какое место занимает выполняемая сейчас часть в плане разработки общей, большой карьеры.

Окончание:

Как было написано ранее, БИО должна быть лаконичной, содержательной и краткой. Одной страницы для начинающего актера - достаточно, чтобы выполнить полностью поставленную задачу. Для более профессиональных актеров, полторы или две страницы должны быть максимальной величиной.

Так, заканчивать БИО необходимо эффектно это должно быть Вашей целью; используйте ссылку на кого-либо из влиятельных особ Вашей страны, которые поддерживают Вас или они когда-либо в прессе высказывались в поддержку Вашего искусства. Высказывание знаменитых музыкантов и исполнителей о Вашем искусстве и т.д.

Ваш Пресс-Пакет

В.Силлиберти

В музыкальном бизнесе, папку, которая содержит, Ваше фото, биографию, газетные вырезки с отзывами журналистов и демонстрационную версию CD/кассеты, называют Вашим пресс-пакетом. Этот пакет идет в рекординговые компании, агентам, юристам и в средства массовой информации. В него включено все лучшее, что Вы можете сказать о себе другим так коротко, чтобы они не тратили недели на поиск необходимой информации.

Когда Вы формируете пресс-пакет основным критерием есть следующий: "Чем меньше - тем лучше". Слишком большой объем информации будет раздражать того, чья работа все это читать. И на самом деле, что Вы можете говорить относительно совершенно нового проекта, который не имеет пока никакой реальной ценности?

ВАШ ПРЕСС-ПАКЕТ

должен содержать только следующие материалы:

1)Чистую, четкую черно-белую, глянцевую фотографию размером 8x10 с именем исполнителя/группы и контактной информацией.

2) Один или два коротких позитивных журналистских пресс-релиза или вырезки из прессы.

3) Тексты песен (лирику) к песням на Вашем демонстрационном CD/кассете (листы желательно скрепить стиплером)

4) Короткое описание в отношении каждого участника группы с указанием кто, на каком инструменте играет и пишет музыку. Нет необходимости упоминать, откуда группа, как долго существует или выступает вместе. Ничего кроме той информации, которая может иметь какой-то уникальный характер.

5) Если Вы имеете три-четыре цитаты о группе от респектабельных людей – бизнес - менеджеров, продюсеров, исполнителей - включите их отдельным листом в пресс-пакет. Однако обратите особое внимание на правильность написания их должности, фамилии и инициалов.

6) Включите профессионально изготовленную визитную карточку Вашего менеджера или представителя.

7) Не забудьте приложить Вашу демонстрационную версию CD/кассеты, Эйнштейн!

Всегда вкладывайте в пакет сопроводительное письмо с объяснением кому и зачем Вы это посылаете.

ФОТО ИСПОЛНИТЕЛЯ

Мы должны потратить несколько минут на то, чтобы поговорить о фото, которое Вы будете включать в свой пресс-пакет. Адекватно ли оно Вас представляет? Отображает ли оно стиль музыки, который Вы играете? Выглядит ли фото профессионально?

Я еще встречаю отдельных исполнителей, которые не могут найти фотографа, чтобы сделать несколько профессиональных снимков. Каждый человек имеет друга, у которого есть фотоаппарат. Это Ваше дело быть творческой личностью. Вы не нуждаетесь в тысячедолларовой фото-сессии, но Ваше фото должно напоминать те фотографии, которые стоят таких денег. Другими словами, сделайте Ваше фото вполне достойными всего за несколько баксов.

Например, не стойте перед лесом или лесопосадкой, так что мы не сможем отличить Вас от деревьев. Не фотографируйтесь на фоне календаря с какой-то конкретной датой двадцатилетней давности или черной занавески, а также на фоне, сливающемся с Вашей одеждой, таким образом, что видно будет только Ваше лицо. Сделайте фото простым.

Попытайтесь сделать так, чтобы Ваше фото напоминало тот стиль музыки, который Вы играете. Не надевайте рубашку радужной расцветки, если Вы играете в стиле хард-металл, который выглядит мрачно. Ozzy Osbourne всегда напоминает его музыку! The Rolling Stones всегда выглядят как настоящие рок-н-рольщики! The Grateful Dead всегда выглядят и одеваются как настоящие хиппи! И это приносит им громадную аудиторию. Помните, что Вы хотите помочь потребителям идентифицировать Вас с Вашей музыкой, а не запутать их.

СОПРОВОДИТЕЛЬНЫЕ ПИСЬМА

Как я упоминал ранее, каждый отдельный пресс-пакет, который Вы формируете, должен сопровождаться письмом, объясняющим, почему Вы посылаете этот пресс-пакет. Обычно, это письмо пишется менеджером исполнителя, юристом, или, в некоторых случаях, лидером (фронтменом) группы самостоятельно.

Как и все остальное в Вашем пакете, это письмо должно быть кратким, по сути, и очень профессиональным. В нем необходимо объяснить, в нескольких абзацах, кто Вы, почему Вы послали пакет и что Вы ожидаете. Это должно выглядеть как обыкновенное письмо.

Всю суть можно изложить в шести коротких предложениях. Конечно, если Вы хотите, чтобы человек прослушал Ваше демо, а не сделал из Вашего пресс-пакета бумажный самолетик.

ДАЛЬНЕЙШЕЕ РАЗВИТИЕ

Иногда будут требоваться месяцы, чтобы получить известие от этих людей - даже с учетом Ваших дополнительных звонков. Не унывайте. Не чувствуйте себя разбитым. Помните, что они получают те же самые пакеты от сотен других людей со всего мира, и Вы, вероятно, не наверху их списка.

Попытайтесь найти контакт с наибольшим количеством лейблов, куда Вы отослали свой материал, чтобы получать справедливую и реальную оценку. По крайней мере, Вы будете в состоянии говорить с помощником или секретарем, которые смогут сообщить Вам, что пакет был получен. Почти все лейблы ведут учет входящих пакетов на своих компьютерах с датой получения и названием исполнителя.

Эти пресс-пакеты - Ваш пропуск для дальнейшей карьеры в музыкальном бизнесе. Он может быть использован как ходатайство перед будущим личным менеджером, агентом, издателем, клубом, организующим живые вечеринки, рекординговой компанией или кем-нибудь еще в этой индустрии. Все зависит от того насколько внимательно и серьезно Вы отнесетесь к этому делу, сделаете его профессионально.

ОБРАЗЕЦ СОПРОВОДИТЕЛЬНОГО ПИСЬМА:

Kerner Entertainment

1111 East 11th Street, Suite 111

Los Angeles, CA. 91111

Phone/Fax: 310-111-1111

John Doe

Dover Records

3452 Dover Place

Dover, Colorado 33300

July 3, 1999

Дорогой Джон:

Как личный менеджер рок-группы BIGFOOT из Лос-Анжелеса я включил полный пресс-пакет и демонстрационный CD для Вашего рассмотрения.

Группа собирает во время своих выступлений в клубах WXBT и KKLV в Денвере около 200 человек.

Я надеюсь, что их песни, выполненные весьма профессионально, удовлетворят Ваши запросы.

Я перезвоню Вам через несколько дней, чтобы узнать получили ли Вы пакет. Если Вы нуждаетесь в дополнительной информации, не стесняйтесь меня побеспокоить. Заранее благодарен за потраченное Вами время.

Искренне Ваш,

Kenny Kerner

Менеджер BIGFOOT