Нормы гонорара сегодняшней музыкальной индустрии на продажи альбомов в США.

Нормы гонорара сегодняшней музыкальной индустрии на продажи альбомов в США.
 

Размер гонорара

Пользуясь категориями, изложенными выше, и помня, что расчет в разных звукозаписывающих компаниях различается (то есть проценты будут равны разным суммам в разных местах), вот следующие нормы гонорара сегодняшней музыкальной индустрии на продажи альбомов в США.

1.Новый артист: 13-16% от предполагаемой розничной цены.

2.Артист среднего уровня: 15-17% от предполагаемой розничной цены.

3.Суперзвезда: 18-20% или больше от предполагаемой розничной цены (гонорар выше 24% платят редко). На этом уровне, имея огромное влияние, вы можете иногда заключить необычную сделку как совместное предприятие  или даже дистрибьюторскую сделку, в соответствии с которой артист владеет и образцами .

Чему равен гонорар, в долларах и центах? На время написания этой книги большая часть дисков, занимающих верхние строки в чартах, продается по $12,05. Итак, вы умножаете вашу ставку гонорара на эту сумму и получаете цифру. Например, если у вас гонорар 15%, то: 

Помните, что эта сумма уменьшается на 5-10%, вычитаемых за бесплатные товары.

Синглы обычно имеют более низкую ставку гонорара, поскольку считается. что звукозаписывающие компании имеют очень небольшой доход с синглов (и это так). Ставка гонорара за синглы составляет обычно 3/4 ставки за альбом, но она может достичь 10 - 12%, иногда 14% для суперзвезд. Новые артисты могут, при умении торговаться, получить до 10% -независимо от их общей ставки и, возможно, получить увеличенный гонорар с синглов, в зависимости от количества проданных синглов (только в США).

Почти никто уже не выпускает синглы на CD. Иногда выпускают виниловые диски для клубов и за пределами США, есть еще такой рынок.

Конечно, цифровые скачивания похожи на синглы, но это совершенно другой рынок. Убедитесь, что ваш контракт не предусматривает снижение (как на сингл) гонорара на загруженную музыку. Вы должны получить полную альбомную ставку гонорара. Большинство компаний не пытаются это делать, но проверьте, чтобы ваш контракт был понятен.

Повышение ставки

Обычное явление — повышать гонорар в зависимости от объема продаж записей. 

Обычно повышение составляет 0,5-1% при уровне продаж от 500 гыс. и 1 млн. копий и еще 0,S-1%, если объем продаж растет еще на 500 тыс. - 1 млн альбомов. 

Например, если ваш гонорар 12%, он может увеличиться до 13% при продажах свыше 500 тыс. копий и до 14% при продажах более 1 млн копий альбома. Чем ниже ставка гонорара, тем быстрее вы можете ожидать повышение и фактически получить третий уровень. Эти ставки обычно достигают 14-15% для новых артистов. 18% для артистов среднего уровня и 20-21% для суперзвезд. 

Иногда вы можете заставить компанию согласиться, чтобы ваш гонорар от продажи следующих альбомов начинался с самой высокой ставки, достигнутой при продаже предыдущего альбома. 

Предположим, что ваш гонорар был 14%. вы имели повышение 1% (до 15%) от 500 тыс. продаж и еще 1% (до 16%) при 1 млн продаж. Если первый альбом продастся тиражом 1 млн. копий, то второй альбом с гонораром 16% и повышением 1% будет вершиной (до 17% и 18%). Компании ставят «потолок» на эти повышения, чтобы вы не получили гонорар больше 19-20%.

Эти повышения применяются только к продажам после достижения определенного уровня и называются прогрессивным ростом. 

Например, если вы имеете 16% за первый миллион копий, увеличенные до 17% потом, то вы не получаете 17% за первый миллион. Если вы умеете торговаться, то можете иногда добиться повышения на предыдущие продажи (называется ретроспективное повышение). Это происходит редко, и вы можете получить такое повышение только за невероятно огромное количество проданных копий. 

Например, при продажах 4 млн копий вы можете получить повышение на первый миллион проданных альбомов.

Повышение применяется к полноценным розничным продажам, через обычные магазины аудио- и видеозаписей. Обычно повышение распространяется на продажи в США, но вы можете добиться повышения применимо и к другим территориям (Канада и определенные европейские рынки) с учетом продаж ваших дисков на этих рынках.

Вот благо, которое все еще формируется, и вы должны просить его. Попытайтесь считать цифровые загрузки продажами, чтобы получить повышение вашей ставки гонорара. Если компания согласится на это (многие не согласятся), они вам скажут, что десять или двенадцать загрузок равны продаже одного альбома. Я не вижу причины, по которой они не согласятся: цифровые продажи альбомов растут, продажи дисков падают, а цифровые продажи приносят деньги в карман компаний. Не все компании разделяют мою точку зрения...

«Все включено»

Вышеназванные гонорары известны под специальным термином «все включено». Это значит, что артист обязан из своего гонорара платитъ продюсеру и звукорежиссеру. 

Практика платить артисту по ставке все включено появилась в 1970-х гг. и сегодня остается нормой для музыкальной индустрии (за исключением некоторых причудливых ситуаций, большей частью в музыке стиля кантри). 

Продюсерам в США платят гонорар 3-4% от предполагаемой розничной цены. Некоторые продюсеры, которые становятся «суперзвездами» в своем мастерстве создавать невероятно успешные песни, могут получать 5% или (очень редко) 6%. Соответственно, положение все включено не означает, что артист кладет все себе в карман. Сумма, которую окончательно получает артист — чистая ставка, равна: все включено минус сумма, выплаченная продюсеру.

Партнерские контракты

Появляется новое течение в музыкальной индустрии, с которым я сталкивался редко на момент написания этой книги: звукозаписывающие компании становятся «партнерами» артиста не только в записи его песен, но и в турне, розничных продажах, изданиях и других источниках дохода.

 Это совершенно иная экономическая модель, и мы обсудим ее позже.

АВАНСЫ

В 1950-х гг. артисты должны были идти в студню, спеть от всего сердца свою песню и больше не привлекались к творческому процессу. В те дни компании платили артисту установленную сумму в качестве аванса (например. S10 тыс. за альбом). 

Звукозаписывающая компания оплачивала все расходы, связанные с записью музыки (которые, как вы помните, возмещаются из гонорара, как аванс), и каждый шел своей дорогой. 

На создание альбома уходило, быть может, две недели; три, если вы были перфекционистом. (В ускоренном режиме альбом сегодня создастся за шесть недель, а более типично — три-четыре месяца.)

Фонды

Сегодня большая часть соглашений по записи музыки структурирована как фонды. 

Фонд — это фиксированная денежная сумма, которая включает как расходы на запись песен, так и суммы, которые могут быть выплачены артисту в качестве аванса (термин расходы на запись также включает аванс продюсеру, который мы обсудим позднее). Деньги, которые артист сумеет сэкономить, идут ему в карман. 

Например, если фонд записи альбома составляет $200 тыс., а расходы на запись S150 тыс., то артист положит в карман $50 тыс. в качестве аванса. Если расходы на запись составят $200 тыс., артист не получит ничего. Вот приблизительный размер фондов на запись.

1.Новый артист, подписывающий контракт с независимой компанией.

От нуля до S300 ООО. Кажется, что это много, так и есть: сумма фонда пропорциональна количеству людей, работающих с вами. Она также базируется на том, хотите вы получить чек на крупную сумму и маленький гонорар, или чек на маленькую сумму (или ничего) и большой гонорар, или даже часть прибыли компании. Большинство фондов новых артистов в независимых компаниях составляют от 25 тыс. до 100 тыс. долл.

2.Новый артист, подписывающий контракт с крупной компанией.

Если вы рок-группа, возможен фонд от 175 тыс. до 300 тыс. долл. (500 тыс. долл., если вы действительно круты). Если вы хип-хопер из пригорода или поп-исполнитель, гонорар (по крайней мере на первый альбом) будет равен: аванс плюс расходы на запись. (Мы обсудим их размеры в следующем разделе.)

3.Артист среднего уровня.

Фонд составит от 500 тыс. до 750 тыс. долл., фонды некоторых особенно популярных артистов достигают 1 млн долл.

4.Суперзвезда.

От 1,5 млн долл, и выше. Нет ничего необычного в том, что фонд звезды может составлять много миллионов долларов. На этом уровне фонды рассчитываются на базе последней трековой записи и будущих ожиданий, а также зависят от предложения на рынке.

Авансы

Контракты по фондам — это норма в бизнесе звукозаписи, за исключением хнп-хоперов из пригородов и поп-исполнителей (исполнителей баллад, эстрадных певцов и т.д.). (Неправильно думать, «что эти два мира имеют одинаковые контракты — эй, это шоу-бизнес!) В контрактах с хип-хоперами и поп-исполнителями артист обычно имеет чистые авансы плюс взаимно согласованный бюджет на запись песен. Почему? Как вы увидите, когда мы будем обсуждать сделки с продюсерами, продюсеры пригородных хнп-хоперов получают тонны денег, и альбомы становятся очень дорогими. 

Это значит,  что фонда контракта (если они находятся в пределах земной орбиты) будет недостаточно для записи альбома, а артисту останется маю денег. Так. по крайней мере за первый альбом некоторые компании дают артист)' аванс в размере S75 000 - 250 000 плюс взаимно согласованные расходы на запись. После выхода первого альбома контракты с хип-хоперами становятся в основном фондовыми.

Авансы популярных артистов находятся в том же диапазоне, хотя их контракты предполагают авансы плюс расходы. Их сделки структурированы так потому, что (как общее правило, из которого есть крупные исключения) они меньше вовлечены в производство и потому могут меньше контролировать расходы.

Бюджетные проблемы

Если у вас фонд S200 тыс., что мешает вам записать очень дешевый альбом за S25 тыс. и положить в карман S175 тыс.? 

Во всех этих контрактах, если вы умеете торговаться, звукозаписывающая компания должна одобрить ваш бюджет на расходы на запись именно по этой причине. Ну, или частично по этой причине. Но они больше обеспокоены другим: что у вас будет очень маленький бюджет и вы не сможете закончить свой альбом. 

Это особенно характерно для новых артистов, потому что их фонды маленькие. Альбомы могут стоить S150 тыс. или больше, а это зачастую весь фонд. Более того, если вы пользуетесь услугами продюсерами любого положения, это может радикально увеличить бюджет. 

Топовые продюсеры могут получать авансы S25 тыс. или больше за образец ((мастер-запись) (в дополнение к затратам на запись этого образца), и я уверен, вы слышите, как быстро это превращается в громкий всасывающий звук.

Итак, что происходит, когда вы истратили весь ваш фонд и записали только 3/4 альбома? Большинство звукозаписывающих компаний дают деньги на завершение записи (рассуждая так — «Что, черт возьми, мы будем делать с незаконченным альбомом?»).

Однако при этом они будут ворчать и топать ногами, а если заплатят, то вычтут излишек из вашего фонда на следующий альбом, из ваших гонораров на издание (позже я объясню, что это такое), из чего угодно. 

Почти все звукозаписывающие контракты требуют от вас выписать чек на превышение, но на практике это не может произойти с новым артистом (у которого нет денег) и редко случается с суперзвездой (чьи «перья» они не хотят ерошить, спрашивая об этом).

Формулы

Если вы знаете достаточно, чего можно просить, значительное число звукозаписывающих компаний согласятся на нечто под названием формула авансов. 

Это механизм, созданный для автоматического увеличения (или уменьшения) вашей сделки, если вы станете успешным (или провалитесь).

Это работает так. Ваш аванс на второй альбом равен проценту (обычно 60-70%) от всех гонораров, заработанных (в отличие от выплаченных) на первом альбоме но соглашению. Аванс на альбом номер три — это процент от заработков, сделанных на альбоме номер два, и т. д. Таким образом, если на первом альбоме заработай гонорар $1 млн и вы имеете 60%-ную формулу, то аванс на альбом номер два будет равен $600 тыс.

Обычно процент по формуле учитывает заработки в США (иногда США и Канаде). Заработки также ограничены во времени (обычно 6-18 месяцев после выхода альбома), поэтому деньги от продаж в течение двух-трех лет не увеличат аванс артиста, который срывает сроки сдачи альбома.

 Последнее, что компания хочет делать, это вознаграждать позднюю поставку.

Возможны варианты: отложить формулу до третьего или более позднего альбома, чтобы усреднить заработки от предыдущих двух альбомов (в отличие от использования заработков только от предыдущего альбома); ограничить (или исключить) резервы в целях определения формулы.

Но что, вы скажете, если первый альбом полностью провалился и заработал только $20 тыс.? Как можно сделать следующий альбом за $12-14 тыс. (60-70% от $20 тыс.)? Невозможно, и это регулируется расчетом нижнего предела формулы. Это значит, «что, как бы ни были низки заработки от предыдущего альбома, фонд будет не меньше, чем согласованная сумма (нижнего предела). 

Неудивительно, что, как только звукозаписывающие компании слышат слово «нижний предел», компании хотят обсудить «верхний предел», т.к., какими бы ни были доходы от альбома, фонд на следующий альбом не превысит согласованную сумму. (Перспектива задолжать вам $4 млн. за альбом их нервирует.)

Как нижние, так и верхние пределы обычно растут за последующие альбомы, в зависимости от умения торговаться, присущего обеим сторонам. Вот сделка нового артиста.

  

  

Не обольщайтесь тем, что у последних альбомов такие внушительные цифры верхних пределов. Мы убедимся в дальнейшем, что компании вовсе не обязаны эти суммы выплачивать.

Когда артист получает аванс (а не фонд на запись), процент, рассчитанный по формуле, получается значительно меньше — обычно в рамках 15-20%. Верхние и нижние пределы с годами возрастают приблизительно так же, как и проценты или фонды - в соответствии с формулой, причем верхний предел вдвое превышает нижний. 

Например, согласно формуле доходы от третьего альбома будут составлять 15% доходов от первого, но не менее S125 тыс. и не более S250 тыс.

Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии или - реальные цифры музыкальной индустрии.

Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии или - реальные цифры музыкальной индустрии.

Начнем загружать реальные цифры музыкальном индустрии в эти понятия. Прежде чем мы окунемся в определенные цифры, вы должны знать, что они постоянно меняются, и на них влияет время заключения сделки.

Вот «Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии».

1. Звукозаписывающий бизнес — это циклический бизнес, но я не имею в виду, что компании продают больше дисков на Рождество (хотя это правда). В противоположность другим отраслям (которым удается выживать в экономически плохие времена), музыкальный бизнес следует общему экономическому циклу. Когда экономика в депрессии, продажи падают; когда происходит подъем — растут.

2. Музыкальная индустрия следует циклу, который она сама создает, когда цены определяют то компании, то артисты. В период экономического процветания компании дерутся друг с другом, как акулы, и устанавливают очень высокую цену за артиста. В это время многие артисты хотят подписать контракты и ведут переговоры о соглашениях, по которым звукозаписывающие компании имеют гигантский риск и минимальную выгоду. (Лейблы имеют основания для беспокойства, потому что один неудачник может съесть доходы от нескольких победителей.) В это время новые артисты не стремятся работать очень хорошо; когда рекорд-компания делает огромные инвестиции в суперзвезду, вы можете понять, каковы приоритеты. Итак, новых артистов игнорируют, несмотря на факт, что они — источник жизненной силы бизнеса.

3. Так происходит до начала экономического спада. Это может быть общий спад в мировом развитии, может быть вызвано другими причинами — например, деньги потребителей идут в другие формы развлечений (компьютеры, видео игры, блокбастеры и т. д.), пиратство в Интернете или выпуск компанией плохой музыки. В этот момент лимузины и вечеринки внезапно прекращаются; директора, которых не уволили, начинают летать эконом-классом; звукозаписывающая компания ищет инвесторов за рубежом. Затем наступает период, когда артистов сбрасывают как балласт, компании перестают конкурировать, а сделки двигаются в другом направлении. 

По иронии судьбы это хорошее время для новых артистов, потому, что их контракты дешевые. Как и при любых обобщениях, всегда есть исключения. Даже когда фондовый рынок в плохом состоянии, некая компания всегда будет брать новую высоту, и даже в плохие времена некоторые артисты заключают контракты на запись музыки. Но даже эти артисты не могут разбогатеть в это время так, как могли бы в хорошие времена, по простой причине — никто не продает в такие времена слишком много дисков.

4.  Затемним периодом наступает восстановление индустрии, и цикл начинается заново.

Несмотря на тех, кто предсказывает плохое в плохие времена (да и в хорошие), сейчас, когда я пережил несколько циклов спада и подъема, я уверен, что музыкальный бизнес — это долгосрочная индустрия. Нас ждут перемены. Я уверен, вы знаете, какой переворот произвел Интернет, но суть в том. что записи (проданные на CD или через спутник) — это одна из самых дешевых форм развлечений, которые вы можете купить. Музыку можно слушать и во время других занятий (в противоположность кинофильму, видеоигре, книге, которые требуют от вас полной концентрации внимания), и власть музыки влиять на чувства просто ошеломляющая. (Я до сих пор не могу' слушать «Лучшие хиты» Джонни Матиса, не думая о медленном (и близком) танце, который я танцевал с девушкой, будучи подростком. Я встречаюсь сам с собой?)

Какое у вас влияние

А сейчас спустимся на землю.

Реальные цифры зависят от уровня артиста. Я рассматриваю три ситуации.

Новый артист — никогда прежде не заключал контрактов на запись песен или заключал, но ни разу не продал более 250 тыс. копий своего альбома. Этот артист некогда был успешным, но потерял своих поклонников, и ему трудно заключить контракт на запись своей музыки (один из моих клиентов замечательно сказал —«сбитый летчик»).

Артист среднего уровня или новый артист, за которого идет война предложений. Артист, последний альбом которого был продан тиражом 500 000-1 000 000 копий, или новый артист, за которого борются несколько звукозаписывающих лейблов. Когда несколько компаний преследуют артиста, который никогда не подписывал контракт на запись музыки, то контракт может выглядеть как сделка для артиста среднего уровня, а иногда даже выше. Мне известна одна ситуация, когда «неподписанному» артисту предлагали более S1 млн за два альбома. (Но не завидуйте, его записи имели средний успех.)

Суперзвезды. Продажи от 2 млн. копий и выше. (Если продажи между 1-2 млн., то ваш контракт будет нечто средним между контрактом для исполнителя среднего уровня и суперзвезды.)

Эти категории условные, так как очень много разных вариантов. Например, вы можете быть срсднсуровнсвым артистом, но вас будут преследовать шесть компаний и стараться предложить за вас более высокую цену, это значит, что вы получите контракт суперзвезды. Или вы можете быть успешным артистом, который воспринимается как «немодный», поэтому вас встретят нс очень тепло. Но нам нужно с чего-то начать, и начнем с рок-н-ролла.

Для справки: золотой альбом продастся тиражом 500 тыс. копий в США, платиновый — 1 млн копий в США. Цифры продаж подтверждаются Американской Ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA), которая присваивает альбому золотой или платиновый статус. В нашей музыкальной индустрии есть шутка: бомбы — это «сертифицированный свинец». И поскольку мы обсуждаем градацию успеха дисков, вы, возможно, слышали термин «пули». Каждая из главных компаний создает чарты, в которых записи занимают разные места в зависимости от уровня их продаж и/или ротаций. Пуля — это точка или звездочка напротив номера песни в чарте, и она означает, что эта песня быстро поднимается вверх. Отсутствие пули означает, что песня имеет слабые позиции или опускается вниз. Итак. «Номер 1 с пулей» — это лучшее, что вы можете сделать. И, конечно, есть в нашей индустрии шутка и про неудачников — «Номер 99 с якорем».

ПУНКТ «ВЗАИМНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ» присутствует в каждом музыкальном контракте. Что это значит?

ПУНКТ «ВЗАИМНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ» присутствует в каждом музыкальном контракте. Что это значит?

Взаимное обеспечение.

Важное понятие, связанное с возмещением, это взаимное обеспечение. Помните рис.  с двумя водонапорными башнями и двумя 1000-галлоновыми колодцами? Водонапорный бак одного из колодцев содержит 1000 галлонов, это значит, что колодец полон и воду можно достать. Другой бак содержит- только 500 галлонов, поэтому вы не можете добраться до воды. Предположим, что мы прокопали в земле яму, соединяющую эти дна колодца. В этом случае те же 1500 галлонов (500 из колодца А и 1000 из колодца В) распределились бы равномерно между колодцами (по 750 галлонов в каждом), и вы не смогли бы взять воду ни из одного из них (рис. 7).

Взаимное обеспечение работает точно так же и предусмотрено в каждом контракте. Предположим, вы получили аванс $100 тыс. на первый альбом и $100 тыс. на второй. Допустим, гонорар за первый альбом составил S10 тыс., а за второй — S120 тыс.

Если эти два альбома не были бы взаимно обеспечены (два колодца не были бы связаны), вы ничего не получили бы за первый альбом (он покрыл бы только $10 тыс. из аванса $100 тыс., а $90 тыс. остались бы невозмещенными), но вам бы заплатили S20 тыс. за второй альбом из денег, заработанных свыше аванса $100 тыс.). Однако такое происходит только в сказках.

В реальном мире два альбома взаимно обеспечены (колодцы связаны), это значит, что весь дефицит $200 тыс. ($100 тыс. за каждый альбом) возмещается от общей заработанной суммы S130 тыс. (S10тыс. от первого альбома плюс S120 тыс. от второго). Соответственно, не возмещено $70тыс. ($200тыс.минус - $130тыс.), и этот долг переносится на следующий альбом(ы).

Взаимное обеспечение контрактов

Взаимное обеспечение может применяться и к разным соглашениям. Это могут быть одновременные соглашения (например, артист подписывает соглашение на запись альбома и соглашение на издание с одной и той же компанией) или последовательные (например, артист после окончания одного соглашения на запись подписывает новый контракт с этой же компанией). В любом случае суть в том, что авансы, но каждому из соглашений могут быть возмещены го гонораров, полученных по обоим соглашениям. Это никогда не выгодно артисту НИКОГДА!!!

Большинство компаний включают в свои контракты формулировку, которая автоматически взаимно обеспечивает контракты. Крупные звукозаписывающие компании на самом деле нс пытаются взаимно обеспечить контракт на запись музыки с контрактом на издание, но небольшие лейблы это делают (см. раздел 18). Однако все компании пытаются взаимно обеспечивать последовательные соглашения, т.с. авансы по текущему контракту на запись музыки взаимно обеспечиваются гонораром с прошлых и будущих контрактов на запись музыки, и наоборот. Эта идея содержится в формулировке возмещения. и ее может не заметить нетренированный глаз. Формулировка гласит, что авансы могут быть возмещены из подлежащего выплате гонорара, а гонорар может быть использован для возмещения авансов, выплачиваемых «по этому или любому другому соглашению». (Ваш глаз уже натренирован — не пропускайте этого!) Я успешно удалял эти формулировки из первых контрактов артистов, и говорил, что этот вопрос должен обсуждаться позже, если и когда появится второй контракт.

Мой аргумент: нет другой сделки, с которой можно получить взаимное обеспечение, и пока она не появится, данная формулировка не имеет смысла. Это сводит вопрос к одному: кто быстрее об этом забудет — артист или компания — при подписании нового контракта. (Не волнуйтесь: компания не забудет.)

АВАНСЫ АРТИСТОВ И ИХ ЗНАЧЕНИЕ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ.

АВАНСЫ АРТИСТОВ И ИХ ЗНАЧЕНИЕ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ.

ОСНОВНОЕ ПОНЯТИЕ

Вернемся к Джулзу и его бульдогам. Наши друзья из клуба взяли с него $300 за услуги кобеля Уинстона. Предположим, что Джулз не имел $300 (или по крайней мере не хотел инвестировать в это конкретное предприятие). Корки (которая согласилась вырастить щенков за 50% от продажной цены) предлагает идею: она заплатит Джулзу $300 или отдаст эти деньги прямо клубу, а затем заберет эти деньги из доли Джулза от продажи щенков. Например, если щенки продаются за $200 каждый (чтобы Корки и Джулз получили по $100 за каждую собаку), Корки оставила бы себе по $100 Джулза от первых трех щенков (S300), чтобы вернуть заплаченные деньги.

Точно так же работают и авансы. Звукозаписывающая компания выплачивает артисту определенную сумму ($300), которую потом удерживает из его гонорара (доходы от продажи щенков), пока не получит назад все свои деньги. Так, если компания даст артисту $10 тыс. на подписание контракта на запись альбома, то она оставляет себе $ 10 тыс. из гонорара артиста. Процесс вычета аванса называется возмещением. И мы говорим, что аванс возмещается из гонорара. 

Сумма не возмещенного аванса называется дефицитом, или красной позицией (термин происходит от бухгалтерского использования красных чернил для обозначения убытков), так как эта сумма должна быть возмещена до того, как артист получит свои деньги. Итак, если артист получил аванс $100 тыс., а заработал гонорар S75 тыс., возмещение составит S75 тыс. аванса, а долг — S25 тыс. (артист на S25 тыс. в красной позиции или не смог компенсировать S25 тыс.). Когда возместите все. окажетесь в черной позиции. Вот как это можно представить.

Нарисуем водонапорную башню с большой соединительной трубой, которая уходит глубоко под землю. Соединительная труба вводится в узкий водозаборный колодец, требуется 1000 галлонов воды, чтобы он наполнился до уровня земли. Если не было другого доступа к воде, вам приходилось ждать, пока водонапорная башня наполнит колодец до уровня поверхности (т. е. до тех пор, пока не зальется 1000 галлонов воды), прежде чем вы могли

получить воду. Если в колодце было только 500 галлонов, вы не могли добраться до воды (см. иллюстрацию А на рис.), но когда добавлялось еще 500 галлонов, то могли (см. иллюстрацию В).

Возмещение работает точно так же. Вода — это продажи, а колодец —дефицит. Если вы получили S1000 аванса от звукозаписывающей компании, то на вашем счете не возмещенный аванс S1000. Пока вы нс заработаете $1000 гонорара (т.е. у вас не будет достаточно воды, чтобы наполнить колодец), вы нс получаете ничего. Как и первая тысяча галлонов воды должна попасть в колодец, чтобы можно было попить, так и звукозаписывающая компания придерживает у себя S1000 гонорара, прежде чем вы вообще получите что-нибудь.

Другие блага

Но из гонорара возмещается не только аванс артиста. Расходы на запись музыки возмещаются из гонорара, а также некоторая часть затрат на прои-зводство видео, независимое продвижение, деньги, заплаченные от лица артиста (например, покупка аппаратуры или поддержка турне), и что угодно еще. 

Возмещенные затраты на запись включают все, о чем только можно подумать, и зачастую это список на целую страницу в вашем контракте. Это не только студийное время, сюда включена и сумма арендной платы за аппаратуру, поездки, организации, перевозка инструментов и т.д. Также включается и шкала союзов (шкала — это минимальная сумма, которую по требованию союза все платят его членам), выплачиваемая вам и другим за участие в звукозаписи.

В дополнение к особому списку возмещаемых расходов (наличные вам, расходы на звукозапись и запись видео), почти все контракты имеют одно общее положение, которое гласит, что все суммы «выплаченные вам и от вашего имени или по-другому выплаченные в связи с этим соглашением» подлежат возмещению, если в контракте не записано иное. Объясню на примере: артист Чарли попросил компанию выдать ему аванс на поездку к своей маме, а потом сказал, что эти деньги нс подлежат возмещению, так как в контракте об этом ничего не было сказано. 

Это. конечно, неправильно, но расплывчатые формулировки, которыми пользуются компании, это все равно, что использовать кувалду, чтобы убить муху (эффективно, но приводит кухню в беспорядок). На самом деле компании используют такие формулировки обоснованно, но я люблю добиваться более конкретных формулировок, например что не подлежат возмещению средства, которые в принципе не подлежат возмещению.

Риск убытков

Что происходит, если вы не продали достаточно дисков, чтобы вернуть всю сумму аванса? За очень редким исключением авансы не подлежат возврату, и это значит, что компании идут на риск. Так, если ваши записи нс продаются, компания не может вернуть свой аванс. (Этот аспект невозвратности важен, так как он означает, что авансы считаются налогооблагаемым доходом при их получении, но не считаются при возмещении.)

Stesha Slavikova_"Billi Jine"_2016