Ещё раз о продюсерах. И это - важно.

Ещё раз о продюсерах.  И это - важно.

Кто такой продюсер?

Режиссер звукозаписи (продюсер) совмещает роль директора и продюсера в области кино. Он отвечает за придание продукту творчества конкретной формы (запись). Это означает, что он отвечает за оптимизацию творческого процесса (находит и выбирает песни, решает, какая будет аранжировка, добивается правильного звучания голоса ит.д.) и занимается администрированием (заказывает студии, нанимает музыкантов, следит за соблюдением бюджета и т.д.). Техническими аспектами администрирования — привлечение к работе музыкантов, бумажная работа — занимается производственный координатор.

Немного истории.

Как мы видели, большинство артистов в 1950-х гг. появлялись в студии, чтобы спеть, а затем их отпускали «готовить ланч». Мой друг Снафф Гэрретт, один из самых влиятельных продюсеров 1950-1960-х гг., был недоволен, если на запись одного альбома у него уходило больше пяти дней (певца в это время не было в студии). Используя эту технологию, Снафф записывал Шер, Сони и Чер, Гэри Льюиса и Playboys, Бобби Ви, Бобби Винтона и других успешных артистов, включая таких странных исполнителей, какТелли Савалас и Уолтер Бреннан.

Стафф начинал (как и многие продюсеры в то время) как сотрудник A&R, занимался поиском артистов и подбором репертуара. Тогда А&Я-мены (еще не было А&Я-персон) были руководителями звукозаписывающих компаний, а их работа заключалась в том, чтобы находить и руководить талантами, давать песни певцам и вести сеансы звукозаписи (другими словами, они делали почти то же, что сегодня делают продюсеры). A&R-MCHbi еще существуют, и их роль в музыкальном бизнесе очень большая. Но сегодня они в основном не занимаются записью песен (хотя многие из них близки к производству записей). Они должны найти талантливых музыкантов, подписать с ними контракты, выбрать песни, согласовать работу продюсеров и артистов и вообще следить за проектами.

Как бы то ни было, Снафф начал работать на компанию Liberty Records, которой руководил ее основатель и директор Саймон Уоронкер (отец бывшего президента Warner Records и DreamWorks Ленни Уоронкера), президентом был Алвин Беннет, а главным звукооператором Теодор Кип. (Имена этих джентльменов кажутся вам знакомыми? Напоминают ли они вам артиста, записывающегося на Liberty? )

Снафф (один из самых умных бизнесменов, которых я когда-либо встречал, но он живет в деревушке ) подсчитал, что он делал миллионы долларов для Liberty, хотя сам получал щедрую, но небольшую зарплату по сравнению с тем, сколько денег приносил. Он собрал всю свою волю и попросил у Алвина 1 цент с одной записи. Эта радикальная идея казалась тогда возмутительной, если не изменнической, просьбой — чтобы человек, которого считали пешкой в творческом процессе, требовал гонорар — и Снафф был на грани увольнения. Но, учитывая его ценность для Liberty, Снаффа удержали, и он добился своего. У него много последователей — сегодня продюсеры получают гонорар с записей.

 Гонорар

Мы говорили раньше о диапазоне гонорара для продюсеров. Однако есть несколько важных различий между гонораром артиста и продюсера, и некоторые нюансы могут обернуться против вас, если вы не будете о них знать. По каким-то историческим причинам гонорар продюсера рассчитывается более благосклонно, чем гонорар артиста.

Гонорар с «первой записи»

Большое различие между гонораром артиста и продюсера состоит в том, что продюсеры на определенном этапе получают деньги за все проданные записи, т. е. затраты на запись не вычитаются из гонорара продюсеров. (Как вы знаете, затраты на запись всегда вычитаются из гонорара артистов.) Это гонорар с первой записи, потому что платится с первой записи, которую компания продает. Все продюсеры, конечно, должны погашать полученные авансы, но поскольку авансы это часть гонорара, то получается, что им платят гонорар со всех записей.

Гонорары большинству продюсеров выплачиваются ретроактивно за первую запись после возмещения расходов на запись и по чистой ставке. Это означает: 1) затраты на запись возмещаются по чистой ставке артиста (ставка артиста «все включено» минус гонорар продюсера); 2) до возмещения затрат на запись продюсер не получает гонорар вообще (как и артист); 3) когда затраты на запись возмещены, продюсер получает гонорар за все проданные записи, включая гонорар, использованный для возмещения затрат на запись. Другими словами, как только затраты на запись возмещены, продюсер получает гонорар от самой первой проданной записи, и эта оплата ретроактивная, потому что компания «возвращается назад» и платит за записи, которые были сделаны раньше, но гонорар за них не выплачивался.

Поясним на цифрах. Предположим, гонорар «все включено» артиста (сумма гонорара артиста и продюсера) составляет 60 центов за одну запись, а гонорар продюсера —10 центов за запись. «Чистый» гонорар составит 50 центов (ставка 60 центов минус 10 центов гонорар продюсера). Предположим, продюсер получил аванс $10 тыс., а расходы на запись были равны $120 тыс. (Эти цифры не имеют отношения к реальности, но удобны в математическом смысле.) Вот что происходит при продаже 200 тыс. копий альбома.

 

 

Так как затраты на запись не возмещены, продюсер не получает гонорар, так как 50 центов умножить на 200 тыс. равно только $100 тыс., а это меньше $120 тыс., необходимых для возмещения затрат на запись. Поэтому в данном примере гонорар равен нулю. Однако как только артист продает 240 тыс. копий, затраты возмещаются (50 центов умножить на 240 тыс. равно $120 тыс.), а продюсер получает деньги за все проданные копии (ему платят ретроактивный гонорар с самой первой проданной записи). На этом этапе продюсер получает $24 тыс.: 10 центов умножить на 240 тыс. равно $24 тыс. (конечно, минус аванс).

  

 

Для обладающих острым зрением пуристов: я знаю, что $10 тыс. продюсерского аванса не входит в затраты на запись при определении гонорара артиста, когда этот аванс возмещается из гонорара продюсера. Если бы аванс продюсера был включен, то компания получила бы эти деньги дважды. Для простоты я проигнорировал это в примерах, потому что это вопрос в контракте артиста и не влияет на расчет гонорара продюсера.

Продюсерам иногда платят перспективно после возмещения затрат на запись и по комбинированной ставке (комбинированная ставка артиста и продюсера 60 центов в нашем примере), а артисту платят за продажи альбомов после возмещения затрат (но не ретроспективно с первой проданной записи). Это означает, что артисту заплатят быстрее, но для него это лучше только в том случае, если продажи записей прекращаются после возмещения затрат на записи по комбинированной ставке, но до возмещения затрат по чистой ставке. С другой стороны, при обычной сделке, предусматривающей «ретроактивную чистую ставку», вы выиграете, если будете использовать возмещение по чистой ставке — в этот момент вам платят не только за записи, проданные в период между уровнем комбинированного возмещения и чистого возмещения, но и за все записи, проданные до возмещения затрат.

В следующем примере мы используем те же цифры, но в перспективе оплата продюсеру предусмотрена (в будущем) после возмещения затрат и по комбинированной ставке.

 

Сравните это (только $4 тыс. заработанных денег, что значит вы на нуле) с получением $14 тыс. сверх аванса в предыдущем примере, при том же количестве проданных копий. (Заметьте, если бы не было аванса, вы получили бы только $4 тыс. вместо $24 тыс.)

Эта перспективная сделка лучше ретроспективной сделки с чистой ставкой, если альбом продается в количестве 239 999 копий, после чего продажи прекращаются. В этом случае по данной формуле вам заплатили бы за 39 999 копий, в отличие от нуля по сделке с чистой ставкой (239 999 умножить на 50 центов по чистой ставке, равной 50 центов, за вычетом $120 тыс., необходимых для возмещения затрат на запись.) Однако как только вы продаете еще одну копию, вы начинаете терять, как только что было видно. Если, как в нашем примере,ваш аванс превышает гонорар от продаж, сделанных в период между пунктами комбинированной ставки и чистой ставки возмещения (39 999 в нашем примере), вы всегда в худшем положении при комбинированной сделке. Это потому, что вам не платят за дополнительные записи, если вы не достигаете чистого возмещения, так как вы уже получили этот гонорар заранее.

Другие методы расчета гонорара

Не считая аспекта «первая запись», гонорар продюсеров обычно рассчитываются точно так же, как гонорар артиста (хотя гонорар за аудиовизуальные материалы рассчитывается иначе, как отмечено в следующем разделе). Это значит, что с продюсеров вычитают за «бесплатные товары» и (как мы обсудим в разделе 13) делают такой же пропорциональный вычет за зарубежный рынок, за бюджетные и уцененные продажи и т.д. Например, если артист получает 75% своей американской ставки за продажи в Англии, продюсер получает 75% своей продюсерской ставки.

Если артист получает процент от чистых доходов компании (например, лицензия на использование записи в фильме, где артист получает 50% от гонорара, выплаченного кинокомпанией), продюсер получает долю гонорара артиста, равную отношению гонорара продюсера к ставке «все включено». Например, если ставка артиста «все включено» составляет 12%, а продюсер получает 3%, то продюсер получит 3/12 (1/4) от заработков артиста. Так, если звукозаписывающая компания получает S20 тыс. за использование образца (мастер-записи) в фильме и платит $10 тыс. артисту, то продюсер получит $2,5 тыс. (1/4 от $10 тыс.), а артист получит $7,5 тыс. (3/4). (Между прочим, я упростил этот пример, упустив любой рыночный гонорар, но это мы обсудим позже.)

«Аудиовизуальный» гонорар

За использование аудиовизуальных материалов (DVD, потоковое видео ит.д.) продюсеры обычно получают половину от своей ставки. Теоретическое обоснование такое: запись — это только часть, видео — его вторая часть. Соответственно, когда видео лицензируется, то если продюсер имел 3% и гонорар «все включено» 12%, то вместо 25% от денег артиста он получит только 12,5%.

Что нужно сделать, чтобы обезопасить себя ?

Что нужно сделать, чтобы обезопасить себя когда вы записываетесь для музыкально-издательской компании?
 

Когда вы записываетесь для музыкально-издательской компании, которая не является по-настоящему независимой, у вас появятся и другие заботы. Сначала вы должны спросить, может ли компания нанять кого-то, кто будет распространять ваш альбом. Помните, что эти компании не занимаются дистрибьюцией и должны использовать посредников для доставки ваших записей в магазины. Что нужно сделать, чтобы обезопасить себя.

1. Первым делом вставьте в ваш контракт пункт о том, что независимая компания в течение определенного периода времени должна заключить соглашение на распространение ваших записей. В идеале это должно быть 6 месяцев после исполнения контракта или завершения альбома, но бывало и 9-12 месяцев. Если период времени измеряется с момента завершения вашего альбома, убедитесь, что у вас есть крайний срок — в противном случае, если компания никогда вас не запишет, эта дата никогда не наступит. Например, вы можете потребовать от компании заключить дистрибьюторское соглашение в течение 6 месяцев после завершения вашего альбома, но ни в косм случае не позднее 12 месяцев с момента подписания контракта.

2.Если есть силы, вы должны сказать, что компания обязана заключить соглашение с крупным дистрибьютором. Если вы этого не сделаете, то можете обнаружить, что ваши записи отгружаются в неводе дяди Герберта. Лучший способ уладить это: добиться права одобрять дистрибьютора. Если независимая компания соглашается на это, то скажет вам, что вы должны быть «разумны» в своем одобрении, чтобы вы не вышли из сделки по той причине, что можете подумать, что кто-то более симпатичный принесет вам больше денег. (Вы этого не сделаете, не так ли?) И между прочим, когда я представляю независимую компанию, я настаиваю, чтобы артист заранее одобрял крупных дистрибьюторов (список которых я приведу позже).

3.Не упустите следующий момент. Предположим, ваш контракт с независимой компанией заключен на два твердых альбома, но дистрибьютор «кидает» компанию (и вас) после первого альбома. Как вы можете быть уверены, что компания оставит вас на второй альбом, если она не сможет его распространить? Отчасти вы защищены гарантированным выпуском: если они не выпустят ваш альбом, вы можете прекратить контракт. Однако, как вы помните, компании не обязаны делать вашу запись. А если они не запишут продукт, положение о гарантированном выпуске никогда не начнет действовать. Зная это, разные дельцы цепляются за артиста и не дают ему расти, если почувствовали, что кто-то может заплатить артисту больше. Итак, хороший способ защитить себя — вписать в контракт фразу, что независимая компания должна в течение 6-12 месяцев после окончания дистрибьюторской сделки заключить новую сделку, иначе вы уйдете.

Не думайте, что «живая» запись хуже только потому, что сделана не в студии.

Не думайте, что «живая» запись хуже только потому, что сделана не в студии.
 

«Живые» Альбомы

«Живой» альбом записывается во время «живого» концерта (с визгами фанатов и аплодисментами), а не в студии. Не думайте, что «живая» запись хуже только потому, что сделана не в студии; есть записи на мобильных телефонах,которые превосходят по качеству запись, сделанную на лучшем высокотехничном оборудовании. Эти записи просто звучат на фоне аудитории и записывают концерт в качестве, которое почти не отличается от студийного.

«Живые» альбомы периодически испытывают взлеты и падения (как фильмы о космосе). Исторически компания выпускала такие альбомы, чтобы осчастливить артиста, потому что на самом деле они не делали денег на этих альбомах. Но в 1976 г. Питер Фрэмптон нарушил все правила и выпустил альбом под названием «Фрэмптон на концерте!», который был не просто «живым» альбомом, но двойным «живым» альбомом (двойные альбомы всегда плохо продавались). Этот альбом был продан многомиллионным тиражом и изменил традиционные взгляды. После выхода альбома мистера Фрэмптона популярность «живых» альбомов возросла, но потом их продажи снова пошли на спад. В настоящее время «живые» альбомы продаются довольно хорошо, но сенсаций нет.

Если у вас недостаточно влияния, то звукозаписывающие компании не позволят вам принести им «живой» альбом (или даже вставить одну «живую» песню в студийный альбом) без их согласия. В редких случаях суперзвезды могут получить право записать один «живой» альбом в течение срока действия контракта. Но они получат за него сниженный аванс, потому что исторически сложилось, что продажи живых записей нестабильны, и потому, что большая часть материала уже была записана раньше.

Гарантированный Выпуск

Очень немногие стандартные контракты гарантируют выпуск ваших записей. В самом деле, как мы обсудили выше, в большинстве контрактов даже не предусмотрено обязательство компании записать и тем более выпустить альбом.

Если быть настойчивым, можно получить гарантированный выпуск, и всегда нужно это требовать. Странно, но этот пункт никогда не обяжет компанию выпустить ваши записи; он лишь дает вам право выйти из сделки, если компания не выпустит ваш альбом. Если будете очень настойчивым, вы можете получить право выкупить невыпущенный альбом. В конце концов, если компания не считает ваш альбом достойным выпуска, почему не отдать его вам, чтобы вы могли отнести его в другую компанию и получить за него деньги?

Пункты, касающиеся гарантированного выпуска, затягивают вас в водоворот извещений и предупреждений. Если в течение определенного периода после поставки альбома (обычно 90-120 дней) компания не выпустила ваш альбом, вы имеете право сделать ей письменное предупреждение, гласящее: «Вы не выпустили мой альбом». После получения этого шокирующего уведомления у компании есть время (обычно 60 дней) на выпуск альбома (если они действительно собираются это сделать). Если они этого не делают, вы имеете право послать второе предупреждение, обычно в течение 30 дней после 60-дневного срока (если опоздаете, то потеряете свои права). Это предупреждение гласит, что компания не выпустила ваш альбом, а вы действительно этого хотите, и теперь вы завершаете сделку. В этот момент вы можете сказать «до свидания». (Но знайте, что компания все же нс обязана выпускать ваш альбом.)

Между прочим, период после поставки альбома в компанию, в течение которого она должна выпустить альбом, обычно продлевается, если любой из этих периодов приходится на дни с 15 октября по 15 января, т. е. ни один артист, кроме самого звездного, не может выпустить свой продукт после 15 октября. Причина следующая: с начала декабря радиостанции начинают думать о Гавайях, Аспене или Сент-Бартсе и «замораживают» свои плей-листы (не добавляют в них новых песен примерно до 15 января). В ответ звукозаписывающая индустрия «закрывается» примерно с середины декабря. Если артист не очень популярен, его записи не успеют занять верхние строчки чарта до декабрьского «закрытия», поэтому нужно сдать до следующего года. Таким образом, звукозаписывающие компании хотят продлить период выпуска альбома, чтобы «дать дорогу» этому феномену. И спокойно отдохнуть.

Условие гарантированного выпуска позволяет вам разорвать контракт, если компания не выпустит его в США. По мере роста вашего влияния и мировой известности вы можете вставить такой же пункт о выпуске своего альбома за границей. Конечно, это должно касаться «главных» территорий и любого другого места, где ваши альбомы хорошо продаются. Как правило, вы не можете выйти из всего соглашения только потому, что компания не выпустила ваш альбом за пределами США. Вы можете только прекратить контракт относительно определенной территории, где они его не выпустили, и касается это только конкретного не выпущенного альбома (вы можете нанять другого дистрибьютора, чтобы выпустить альбом на этой территории). Если вы продолжаете настаивать, компания может предложить следующее: если она не сможет выпустить два альбома подряд на конкретной территории, вы можете заниматься этой территорией до конца контракта. Поскольку это вряд разумно (если вас не признают на этой территории, вряд ли кто-то захочет быть вашим дистрибьютором), так все же лучше.

«День независимости»

В последние годы возросло число контрактов с независимыми звукозаписывающими компаниями. Причиной стал рост популярности инди. С чем это связано? Во-первых, музыкальная индустрия сокращает расходы, остается меньше рабочих мест в крупных звукозаписывающих компаниях. Поэтому многие талантливые директора открывают свои собственные компании.

Кроме того, крупные звукозаписывающие компании заключают контракты с меньшим числом исполнителей, поэтому инди имеют гораздо больше возможностей. И самое важное: крупные компании не понимают «крутой» музыки, которую любят инди.

Я думаю, что распространение инди невероятно полезно для музыкального бизнеса. Это как звукозаписывающая индустрия 1960-х гг., когда независимые лейблы А&М, Chrysalis и Island изменили лицо музыки. Великая музыка всегда приходила не из мейнстрима. Держитесь!

По мере роста независимых компаний их контракты все больше выглядят как контракты с крупными лейблами. Но есть некоторые отличия, которые вы должны понимать. Сначала рассмотрим контракты с реально независимой компанией, а затем — с производящей компанией с небольшим штатом (или его вообще нет), которая полагается на крупный лейбл при выполнении трудных задач.

Реально независимые

1.Как мы уже отметили, вы получаете меньший аванс в независимой компании. Постольку вы «торгуете товаром по сниженным ценам», попытайтесь договориться о возможно меньшем количестве альбомов. Несколько лет назад было несложно ограничить эти контракты одним-двумя альбомами. В последнее время независимые компании укрепились и хотят больше альбомов. Сейчас они пытаются получить около пяти альбомов. Попробуйте снизить это число до трех-четырех. По общему правилу чем меньше денег они гарантируют, тем меньше должно быть альбомов. По некрупной сделке вы можете ограничиться двумя-тремя.

2.Если вы хотите получить очень маленький (или нулевой) аванс, некоторые лейблы вместо гонорара предложат вам 50% от своих доходов. Как рассчитываются доходы, мы увидим позже . А сейчас поверьте мне, что доля от прибыли — это гораздо больше денег, если вы очень успешный артист.

Многие инди не занимаются заграничными операциями, а вы хотите, чтобы ваши записи были выпущены и за границей. Если их не выпустили, вы должны вернуть себе права относительно этих территорий.

3.Как и крупные компании, инди хотят получить права на продажу. Позже мы рассмотрим, что это значит , и вы должны относиться к независимой компании как к крупной.

4.Некоторые инди очень агрессивны и пытаются взять с вас «комиссию за управление средствами» или «комиссию за развитие карьеры». По сути, они просто забирают часть ваших доходов от других видов вашей деятельности, это похоже на комиссию за управление. Если вы не платите менеджеру сами, то это положение обойдется вам дорого.

Суммы этих комиссионных равны 10-25%, и в этом нет ничего хорошего для вас. Пытайтесь противостоять или по крайней мере добейтесь меньшего процента. Также ограничьте источник доходов (только розничные продажи, без туров и т.д.). Другой подход: установить максимум, который они могут получить за счет этого источника, возможно, они будут получать комиссию, пока сумма их доходов не достигнет S50 тыс. (как вариант). Или ограничьте их участие, пока вы не заработаете $50 тыс., или их участие в ваших заработках в течение нескольких первых лет контракта. Также попытайтесь добиться, чтобы процент снижался со временем (например, 10% в первый год, 7,5% во второй и т.д.). Здесь нет правил, поэтому подходите к этому вопросу творчески и настойчиво.

6.Иногда компания хочет получить право одобрять вашего менеджера или агента, чтобы иметь человека, с которым они смогут работать. Если вы согласитесь на это, то должны понимать, что совсем не «круто» иметь убогого менеджера, портящего вашу карьеру. Менеджер должен «трясти» вашу звукозаписывающую компанию, и мне не нравится идея, что компания может отклонить кого-то, кто хорошо работает. Скажите им, что они могут высказать свое мнение, но контролировать свою команду должны вы.

7.Независимые компании, скорее всего, будут брать часть ваших доходов с изданий (ваши заработки как автора песен в отличие от ваших заработков как исполнителя). Так как мы еще не говорили об издании, потерпите.

Способ защитить себя приведен ранее в моих постах, если вы хотите идти вперед, но я предлагаю вам сделать это лишь в том случае, если вы понимаете издательское дело очень хорошо.