Профессиональные и Демонстрационные Версии Вашей Музыки

Виктор Силлиберти

В своей деятельности, я как консультант имел возможность проводить оценку представляемого музыкального материала авторами и исполнителями разных категорий. Каждый год я делал эту работу, и в глубине моего сознания, я надеялся, что где-то рядом имеется тот «драгоценный камень», который был бы действительно профессионально представлен и являлся фантастическим произведением, которое можно было сразу же представить на суд слушателям или передать представителям A&R «ярлыков звукозаписи». 

Все прослушиваемые мною записи делились на две категории:

· первая категория - исполненные и записанные как «DEMO» (демонстрационные);

· вторая категория - записи подготовленные профессионально "MASTER TAPE" (основная лента).

Вначале поговорим о понятии "MASTER TAPE" (основная лента) . "Master tape» отличаются друг от друга по содержанию и оформлению, но одно у них неизменно - их качество. "Master tape» это самостоятельный продукт, выполненный профессионально, стоящий крепко на «двух ногах», готовый быть использованным на любой коммерческой радиостанции или быть тиражированным на CD.

Я, конечно же, подозреваю, что не все вы имеете миллионный бюджет для создания, оформления, тиражирования, рекламирования и распространения своего произведения. Но покупателя, абсолютно не интересует «какой кровью» вам достался выпуск вашего диска. Его интересует один вопрос – оправдает ли его ожидания тот «продукт», который он только, что приобрел в музыкальном магазине - потратив на него определенную сумму своих сбережений.

Я думаю, что мы все прекрасно представляем и ту огромную разницу между «мастером» (эталоном) и ДЕМО (демонстрационной) записью. 

Демонстрационная запись (DEMO) направлена на то, чтобы продемонстрировать слушателю идею самого произведения, его характер и уровень исполнительского мастерства артиста, но ДЕМО запись не как не является демонстрацией качества представляемой записи. Обычно такая демонстрационная запись требует минимальных затрат и является мало бюджетной.

Но вы должны относиться к ДЕМО записи точно также скрупулезно, как и к записи "MASTER TAPE" на студии крупного лейбла. Эта запись должна передать характер вашей музыки, звучание инструментов, общую картину произведения, которое впоследствии будет представлено на обсуждение слушателям. Вы просто обязаны использовать все имеющиеся у вас ресурсы (музыкальные и технические) для того, чтобы сделать свое демонстрационное произведение более живым и ярким. От вашей демонстрационной записи зависит – получите ли вы для осуществления своей мечты многомиллионную финансовую поддержку компании звукозаписи и возможность участия сотен её сотрудников в вашем проекте или все это останется в ваших мечтах и сновидениях. 

Я знаю многих профессионалов, которые всю свою жизнь занимаются прослушиванием демонстрационных записей, и все они с пониманием относятся к техническому выполнению демонстрационных записей. Их больше интересует смысл произведения, его идея, концепция и если хотите его «подача, натиск», его самобытность, а не качество его записи. 

Кстати сказать, зачастую, качественные демонстрационные записи бывают обычными «пустышками» не имеющими ни своего «лица» ни музыкальной концепции, ни «хитовой» привлекательности.

Но дело обстоит совсем по-другому при изготовлении "Master Tape" и требования к таким лентам - предельно высоки. Не допускается ни малейшего прощения специалистам и исполнителям в ошибках и просчетах допущенных при изготовлении "Master Tape". 

Если вы беретесь за изготовление "Master Tape" то вы – изготовитель, а, следовательно, и несете всю полноту ответственности за товар перед компаниями (радиостанциями или лейблами), которым вы представляете свою продукцию. 

Если качество продукта будет вами нарушено, то солидные компании возвратят вашу ленту и впоследствии у вас может возникнуть очень много не разрешаемых проблем в сотрудничестве и взаимопонимании с этими компаниями. Представьте, это все равно, что, купив плохо сшитую изготовителем рубашку, вы возвращаете её в магазин со словами негодования, акцентируя внимание продавца на том, что никогда больше не купите рубашку, сшитую этим производителем. Поэтомусреди профессиональных изготовителей "Master Tape" и идет постоянно соревнование за первенство в этой области музыкальной промышленности.

Поймите меня, пожалуйста, правильно я никоим образом не пытаюсь своей статьей отпугнуть вас от кропотливой работы по созданию качественного музыкального продукта. А наоборот, сидя сейчас за пишущей машинкой и задыхаясь в изнурительной жаре, мне хотелось бы поделиться с вами своими наблюдениями и маленькими секретами по вопросам повышения вашего профессионального уровня при созданиимузыкальной записи. Я полагаю, что мой многолетний опыт работы с профессионалами дает мне право рекомендовать и советовать в этой сложнейшей отрасли индустрии развлечений.

У меня имеется своя точка зрения по поводу стремительно развивающегося технического прогресса. Ни для кого уже не секрет, что, имея определенные финансовые средства можно без особого труда собрать в домашних условиях свою собственную высокопрофессиональную студию звукозаписи. Во всяком случае, нас в этом убеждают производители этого звукозаписывающего оборудования.

Основная сложность может возникнуть у вас только лишь в вопросе приобретения помещения для размещения этой студии. Минимально, вам придется отобрать у своих домочадцев одну или даже, быстрее всего, две комнаты. Или приспособить под студию свой гараж или возможно поставить даже собственный ангар из «легко сплавных материалов». Главное для этого - ваше желание! 

Мечта любого музыканта иметь свою собственную студию звукозаписи, и она сейчас вполне выполнима.

Но есть одно существенное «НО». Предположим, Вы уже продемонстрировали всем, что являетесь не заурядным автором музыки и слов, незаурядными вокалистом и музыкантом. Теперь ко всем незаурядностям добавьте ваше профессиональное знание звукозаписывающей и компьютерной техники, включая компьютерные «синквенцэры», «гейтеры» и «нойзеры», «компрессоры» и «экспандеры», «лимитеры» и «кроссоверы» и еще, и еще, и еще многое другое. Как, оказалось, мало знать назначение этих устройств необходимо еще всем этим уметь профессионально пользоваться и управлять.

Вы надеюсь, понимаете, что на подготовку профессионального звукорежиссера уходят не просто годы, а десятки лет. Вопрос - стоит ли на это тратить свои силы? Определитесь кто Вы? Вы - музыкант или – звукоинженер? Сможете ли Вы квалифицированно делать одну и другую работу одновременно?

Я всё же думаю, что «сапожник должен шить сапоги», а «повар - печь пироги».

В мире очень немногие люди умеют совмещать такие феноменальные способности. Обычно от подобного совмещения страдает или одна сторона творчества или другая. Зачастую такой музыкант-инженер уделяет внимание ни качеству своего произведения, а качеству его записи и звучанию его отдельных инструментов, «сведению звуковых треков» и т.д. От этого в огромной степени страдает сама музыка. Хорошо ли это?

Постоянно думайте о потребителях вашей музыки. Они, придя в магазин, спешат приобрести пластинку, которую только что услышали по радио. Он или она, абсолютно не задумываются: 

- каким образом была создана эта музыка?

- на каком оборудовании она записывалась?

- сколько времени и средств потрачено на её производство? 

Покупатели осознают только одно - вы умудрились своей песней «задеть их за душу» и в этом таится успех пластинки. Успех - созидателя и творца великолепной музыки. 

Как говориться: «Большую музыку чувствуют, а хорошую музыку – слышат».