Борьба с боязнью сцены.

Борьба с боязнью сцены.

В.Силлиберти

Май,2012г.

 Многие люди в той или иной степени боятся сцены. Согласно исследованиям, проведенным американскими социологами, эта фобия не только мешает карьере, но даже способна разрушить нашу жизнь. 

Для некоторых людей, боязнь сцены обеспечивает повышение адреналина в крови, и порождает тем самым своего рода азарт, что стимулирует их работу. Если эта боязнь не значительна, то она может играть и положительную роль в вашем творчестве.  Но для других людей, боязнь сцены может выйти из-под контроля и разрушить их настрой и испортить выступление.  Этап испуга (иногда называемый "тревогой") часто является результатом сильного напряжения. Если у вас есть «бабочки» в районе живота и напряжение в горле, нужно постараться избавиться от этого ощущения.

Есть очень много великолепных медицинских практик позволяющих избавиться от подобных ощущений, есть множество «народных» способов избавиться от «триммера» или на сленге «мандраже».

Есть способы, из восточной медицины, рассчитанные на стимуляцию определенных точек на теле.

Так же есть шаманские заклинания племени Вуду, но я вам посоветую испытанные на своем опыте приемы, позволяющие в той или иной степени быстро избавиться от перечисленных выше неприятных симптомов.

Метод чрезвычайно прост! Просто нажмите пальцем руки на определенную точку и удерживайте ее в течение 10-15 секунд - то есть, необходимо  использовать достаточно жесткое давление на определенные места.  Удерживайте давление, а затем, плавно отпуская, переходите к следующей указанной мною ниже точке и так до тех пор пока не стабилизируете свое психическое состояние.

Упражнение для уменьшения напряжения.

 Сожмите крепко руки в кулаки и удерживайте их в таком положении  10 секунд, затем отпустите. Далее, займитесь своими ногами, «переплетите» крестообразно ноги и попытайтесь в таком положении приподняться на кончиках пальцев ног в течение 10 секунд, тем самым вы снимите напряжение. Это поможет вам перевести ваше внутренние напряжения в руках и ногах, и, вероятно, поможет «выжить» при выходе на сцену и даже если удастся – спеть!

Некоторые «болевые точки» (нервные окончания) для снятия тревоги и нервной энергии:

1)                 В центре вашей перевернутой ладони (правой или левой без разницы)

2)                 В центре подбородка (под нижней губой)

3)                 Пространство в щели вашей верхней губы (посредине - прямо под вашим носом)

Вы не должны верить в магию или поклоняться духам и причитать при этом какие-то заклинания, это древние знания полученные людьми на действительном физическом уровне. Попробуйте это.

Если вы хотите получить дополнительную информацию о подобной практике, проконсультируйтесь с имеющим лицензию массажистом Ши-АЦУ или точечного массажа, или инструктора в шейпинг клубе. Найти консультантов не представляет никакой сложности – всего лишь откройте телефонный справочник или обратитесь в поисковик в Интернете.

Теперь немного подробнее об этом "пугающем" состоянии. Иногда боязнь сцены может вызвать одышку, что заставит ваше сердце биться быстрее и во рту может появиться сухость, которая подпитывается вашим беспокойством.   Попробуйте сделать глубокий вдох через нос и точно такой же очень глубокий выдох, но теперь уже через рот, выдыхайте медленно. Затем вы можете делать ртом большие, глубокие вдохи  и выдохи от диафрагмы, чтобы помочь вам расслабиться. Только не делайте очень быстро и много вдохов и выдохов в короткий промежуток времени, потому что может наступить перенасыщение кислородом вашего организма и как результат появится слабость и головокружение.

Испуг - также может вызвать сухость в горле. Для этого необходимо держать большое количество воды (комнатной температуры) всегда под рукой на сцене. Примечание: Одного глотка достаточно для голосовых связок на 15-20 минут работы. Не ждите, очередного подсыхания горла. Пейте воду непрерывно.

Как я уже говорил ранее, если у вас есть боязнь сцены, не ешьте много пищи до концерта. Вам необходимо дополнительное пространство над  диафрагмой, что бы вы могли дышать глубоко и медленно. (Кроме того, питание плюс беспокойство может вызвать неожиданное расстройство желудка или тошноту).   Ешьте просто, что бы – перекусить, а не наедаться как у «тёщи на блинах» - до отвала. 

Испуг может к чрезмерному напряжению «вокальных» мышц. Если это произойдет, выполните упражнение произнося гортанные гласные, используя  звук - Ах. Держите ваше горло открытым и расслабленным. Вы также можете попробовать повращать глубоко и быстро языком несколько раз, чтобы ослабить напряжение в мышцах.

Ни в коем случае не используйте алкогольные напитки для снятия напряжения в горле. Эта страсть присуща только «именитым» артистам и то они пользуются этим для стимуляции своей психики и дополнительного куража на сцене…

Вот и всё, что хотелось сказать «первопроходцам сцены»! Удачи вам…

Не проинформированные исполнители приходят на финиш последними.

Не проинформированные исполнители  приходят на финиш последними.

В.Силлиберти.

Май,2012

Незнание основных положений в бизнесе, непроинформированность исполнителя  является угрозой для его деятельности. Так может - ХВАТИТ УЖЕ БЫТЬ ГЛУПЦОМ!

На протяжении десятилетий бытовали бесчисленные драматические истории об исполнителях, которые были  по своему неведению отданы в «рабство» крупным студиям звукозаписи и музыкальным издательствам. Имя этой игре – безжалостная эксплуатация труда музыкантов.

Держать музыкантов в полном неведении всего происходящего за «кулисами» индустрии развлечений, было и остается стандартной практикой современного музыкального бизнеса. Зачастую исполнители только после  подписания контракта начинают медленно понимать в какое дерьмо они вляпались и в этом кроме них никто не виновен.

Я не понимаю, что же все-таки происходит с этими людьми? Обычная человеческая лень? Или «пофигизм» доведенный до высочайших приделов?  В наши дни количество бесплатной информации в Интернете поражает воображение. Введите в поисковую систему Google любые вопросы и по любым темам – о бизнесе, о музыке, о музыкальном бизнесе, о промоушене  и через несколько секунд вы «захлебнетесь» в обилии ресурсов, которые хлынут на вас из дисплея вашего компьютера. Только надо этого захотеть, но хотя бы чуточку.

Кроме этого есть множество полиграфической литературы, курсы, «школы», двух летние программы по подготовке людей для работы в музыкальном бизнесе, доступные круглогодично, в конце концов, консультации с юристами музыкальной индустрии.

Консультанты, адвокаты, и бизнес-организации музыкальной индустрии – присутствуют в нашей жизни в изобилии, и поэтому это только миф, суеверие, упрямство, и незрелость, которые стоят на пути любого музыканта, который не хочет учиться музыкальному бизнесу, а по старинке надеется проскочить на «авось».

Когда люди говорят вам "тратить деньги на качественные инструменты и оборудование" ... Вы это делаете.

Когда они говорят, "надо тратить  время и деньги на репетиции", вы это делаете и считаете это необходимым.

Когда они говорят вам "надо тратить  время и деньги чтобы найти лучшую студию, продюсера и звукоинженера " ... и это вы  сделали.

Ну, кто-нибудь говорил вам "тратить время и деньги на изучение ваших прав, обязанностей и возможностей в музыкальном бизнесе"?

Если никто до меня вам  еще не говорил об этом, то я только, что это сделал!!!

Так что ...С ДЕЛАЙТЕ ЭТО!

«Невежество музыкантов это – блаженство!» говорит старая гвардия музыкальных бизнесменов, но в наше время они уже обеспокоены – музыканты стали умнеть!

Пожалуйста, не ленитесь и не скупитесь, несколько долларов в час – сейчас, обезопасят ваш музыкальный бизнес навсегда!

Бесконечные потоки дрянных музыкальных новинок.

Бесконечные потоки дрянных музыкальных новинок.

В.Силлиберти

Май,2012

Мы живем в эпоху - желания мгновенного вознаграждения. Что это значит для музыканта? Склонность к поспешной деятельности – быстрее написать песню, быстрее записать песню, быстрее выпустить диск с этой песней, быстрее и быстрее и быстрее.… Создается впечатление, что вы участвуете в какой-то диавольской гонке, что бы побыстрее стать «звездой». 

Я в своих публикациях давал множество советов, как стать этой самой «звездой», но я ни разу   не рекомендовал и не упомянул о горячности и нетерпении, которое процветает в наши дни «на каждом шагу» в действиях многих исполнителей и групп. 

Если вы хотите получить подтверждение моих высказываний вам стоит посмотреть на неопровержимую статистику наших дней, констатирующую безумный рост выпускаемой музыкальной продукции.  Впервые в истории музыки 2008 год был годом, в котором на рынок индустрии развлечений вышло  100 000 новых исполнителей и групп! 

Я наблюдал за ростом числа новых имен в течение последнего десятилетия: с 2002 года количество новых релизов выходящих  каждый год выросло с чуть более 40,000   до 145 000 в 2012 году.

Я знаю, что есть веские причины для этого роста. Достижения новых цифровых технологий, позволили практически каждому музыканту:

• иметь свою домашнюю студию звукозаписи
• возможность  размещать свою музыку для всеобщего обозрения в сети Интернет;
• самостоятельно, без привлечения СМИ, рекламировать через социальные сети (Twitter, Facebook, MySpace, вКонтакте, Мой Мир, Одноклассники)  свою музыку;возможность тиражировать свою музыку в необъятных количества через дубликаторы с отличным качеством полиграфии;
• продавать эту продукцию через глобальнейшую сеть музыкальных интернет-магазинов.

После изобретения сети интернет-продаж «Napster» (продажа МР-3 музыкальных файлов – «оптом и в розницу») внесших определенные изменения в музыкальную индустрию, в голове многих музыкантов  появилась навязчивая идея - если я могу с такой легкостью там купить музыку, почему я с такой же легкостью не могу там продать  свою музыку?

 Но проблема образовалась совершенно в не предполагаемом месте. Теперь мы имеем всемирный музыкальный  бизнес, перегруженный новыми песнями, новыми группами, новыми исполнителями, который практически не способен переварить ежегодно поступающие на рынок 100 000 релизов. Никому не под силу в музыкальной индустрии справится с этим нашествием, а тем более попытаться систематизировать этот сумасшедший поток.

Это безумие! Итак, вот что происходит: когда у вас есть более 100 000 новых компакт-дисков  или цифровых релизов и вы хотите среди них отыскать - свой диск, то я думаю, вам это окажется не под силу! Вам не справиться с этой задачей! Вы не сможете! Это слишком много!

Вернемся к начальной точке моей статьи – так, что вся эта музыка пытается привлечь внимание общественности и даже заполучить «нишу» в этом бизнесе? Почему так много артистов и групп, мчатся, расталкивая друг друга, чтобы оказаться в этом безбрежном океане музыкального хаоса? 

Что вы можете сделать со своим творчеством в этой ситуации? С одной стороны ... притормозить или хотя бы замедлить! Вы бесспорно согласитесь со мной - отличные песни всё труднее и труднее искать в океане полнейшей безвкусицы и не профессионализма. 

Одно обстоятельство утишает - колоссы музыкальной промышленности  всегда и везде будут продолжать искать отличные песни и исполнителей для вложения в них многомиллионных средств и осуществления дальнейшего продвижения  в ранг МЕГА ЗВЕЗД. 

Создается впечатление, что мы навсегда застряли, я начинаю подумывать о самоубийственной миссии тех музыкантов, которые окрыленные «гонкой за приведением своей звездности» (хотя сами являются не профессиональными исполнителями, а всего лишь любителями, держащими не уверенно свои музыкальные инструменты в руках) изувечили своё творчество спешкой  и необдуманностью.

 Я не сомневаюсь, что количество выбрасываемых на музыкальный рынок «скороспелок» слепленных «на авось» ни в коей мере не сократиться, даже если мы с вами выйдем, всем миром,  на улицы и будем во всю глотку орать: «Хватит нам этого дерьма!!!»

Но, возможно, хотя бы  некоторые из вас, из тех, кто прочитал этот пост – еще раз подумают, прежде чем выпустить свой диск, и зададут себе принципиальный вопрос ... "Моя музыка действительно – выдающаяся?", и если так, то - кто это мне сказал, что она выдающаяся? Вы? Ваша семья? Ваши друзья? Кто это определил?!

У меня есть мечта. Настанет время, когда музыканты, подпираемые своими корыстными интересами и тщеславием – «успокоятся» и перестанут наводнять рынок «скороспелками», а музыкальная промышленность переварит весь этот мусор и оставит только хорошую приятную для восприятия музыку. И нам никогда не придется нервно нажимать на кнопки пультов своей аудиоаппаратуры, что бы избежать столкновения своего разума с очередным музыкальным монстром….

Но всё это - несбыточный сон, во всяком случае, в ближайший 1 000 000 лет! Вы спросите ПОЧЕМУ? Потому что мгновенное получение результата это требование сегодняшнего дня, а терпение, продуманность, настойчивость являются старомодными понятиями…

Последний совет – БЕРЕГИТЕ СВОЙ СЛУХ И РАЗУМ!!! Ведь только за это время, которое вы потратили для чтения этой статьи,  на всемирном музыкальном рынке появилось еще несколько тысяч новых имен….

Храни вас Господь!

Живое выступление - самая важная часть карьеры исполнителя или группы.

Живое выступление - самая важная часть карьеры исполнителя или группы.

В.Силлиберти

Май,2012.

Причиной для написания настоящей публикации послужил тот факт, что многие из начинающих музыкантов недооценивают всю важность своей концертной деятельности, или точнее выражаясь - выступлений перед публикой.

Выступая вы должны быть очень внимательны к первым  рядам слушающей вас публики, потому, что в этих рядах находятся почитатели вашего таланта, другими словами ваши фаны. Реакция, которых на ту или иную песню является реакцией на «цепляющую» их музыку. Поверьте на слово эти наблюдения вполне полезный опыт для вашей дальнейшей музыкальной карьеры.

Но не стоит забывать и о том факте, что владельцы клубов или менеджеры, предоставившие вам площадку для выступлений, зачастую придерживаются своего определенного мнения по поводу присутствия музыки в их бизнесе. Они видят свой клуб, прежде всего как место своего бизнеса (коммерческого предприятия), которое в большинстве  случаев является рискованным  и не всегда конкурентоспособным в отношении других клубов или площадок для увеселения публики.

Таким образом, знайте, что следующая информация должна быть приоритетом для вас. Прежде чем начать дело с клубом следует тщательно изучить, его политику, возможности и штат - менеджеров, арт-директоров, промоутеров, работников сцены, звукооператоров, осветителей и различных других участников предприятия, которые впоследствии будут задействованы в вашем выступлении.

 Если вы готовитесь играть в живую и совершать свой музыкальный  тур, то  имейте в виду эту информацию :

 

·        При изучении  клуба в котором вы хотели бы выступить вы обязаны узнать первым делом «политику проводимую клубом», другими словами – направление его деятельности, это может быть : «Клуб любителей пива», «Клуб любителей футбола», «Клуб для байкеров», «Клуб людей не определенной сексуальной ориентации», «Клуб артистов театра и кино» - я думаю достаточно примеров для того что бы вы поняли причину вашей разведывательной деятельности. Вы уже догадались, что владелец клуба зарабатывает  основные деньги на ориентации своего клуба. И поэтому репертуар вашего выступления на 99,9% должен соответствовать этой самой ориентации. И никаких экспериментов, пожалуйста!

• Ваши рекламные материалы является инструментом, который менеджер клуба или его арт-директор  должны видеть перед собой  накануне вашего выступления. Ваш Promo Kit (пресс-пакет, о котором я писал в своих статьях ранее) должен  включать в себя сопроводительное письмо, биографию, ваше фото, подборку прессы, видеоклипы, возможно "факты из артистической деятельности", и, конечно, CD или  файлы с вашей музыкой.
•  Не отправляйте музыкальные файлы предназначенные для бронирования места вашего выступления до тех пор пока не получите предварительного согласия от хозяина или менеджера клуба!
• Если вы не имеете «полного» CD, отправьте 3 или 4 лучшие песни, из вашего репертуара записанные на  CD-R. В отличие от радио продвижения, при котором необходимо отличное качество звучания, клубы зачастую принимают и записи вашего выступления «вживую» (запись из зала или через пульт звукооператора), конечно в том случае  если эта концертная запись звучит относительно хорошо. Если вы отправляете полный диск вашей музыки администрации клуба, обязательно маркируйте (сосредоточьте внимание) на тех песнях, которые, по вашему мнению, соответствуют политике клуба, в котором вам придется выступать.
• Вы спросите: «Где же еще кроме клубов можно выступить «вживую»?»  Для этого существует множество мест. Только ваше воображение ограничивает их существование. Кроме клубов, есть пивбары (на цивилизованном языке - таверны), бары, кафе, рестораны, фестивали, торговые ярмарки, выставки, концертные залы, школы, церкви, и даже книжные  и музыкальные магазины, а также торговые центры. Имейте в виду, что когда речь идет о «других местах», помимо традиционных концертов клубного типа, есть еще много соображений, которые необходимо принять во внимание всё будет зависеть  от вашей изобретательности, квалификации и мастерства как  исполнителя.
• Артисты, которые только начинают выступать с концертами, столкнутся с большими трудностями в организации своих самых первых выступлений. Вам трудно будет выступить впервые, потому что вы до этого нигде не выступали и о вас практически никто ничего не слышал, и видят вас вообще-то первый раз.…  Но не теряйтесь и не опускайте руки, с чего-то ведь надо начинать.  Многие исполнители для личного первого выступления за свой счет арендовали помещение и звуковое оборудование - зато они заявили о себе и  впоследствии, отсняв свое выступление на видео, смогли сослаться на этот факт в их творческой деятельности.
• Вы должны четко представлять, кто идет рядом с вами в этой «гонке за живые выступления». Вы должны знать исполнителей работающих с вами в одном стиле или направлении в музыке. Так же вы должны знать их профессиональный уровень и  возможности, их послужной список (заслуги и просчеты). Не думайте, что конкуренты для вас существуют только в вашем родном  городе или поселке, не забывайте о «барражирующих» (странствующих) по стране десятках и сотнях исполнителей, которые кормятся своим трудом переезжая «с места на место» (в совковом «шоу-бинесе» на языке современных исполнителей это называется – «ЗАНИМАЮТСЯ ЧЁСОМ»).
• Поговорим о «протоколе» для начинающих артистов.  Да, есть этикет, которому необходимо следовать во всех областях музыкального маркетинга. Верьте или нет, вежливость и уважение являются довольно редкими  добродетелями  в музыкальном бизнесе. Настоятельно рекомендую, быть любезными даже в тех случаях, когда вам отказали в возможности выступить в этом клубе. Сегодня – отказали, а через МЕСЯЦ….? Никогда не прерывайте связей с устроителями.
• Начинающие исполнители или  группы, которые думают, что они готовы к прайм-тайм, явно ошибаются. Это совсем не плохо, если вы имеете, по крайней мере, 3 или 4 часа подготовленных  «музыкальных материалов», которые могут исполняться «вживую». А как на счет качества этих материалов? Задумайтесь над этим! Если у исполнителя есть только полчаса или час его музыкального материала, клубы, скорее всего, не будут заинтересованы в подобном выступлении. Различные клубы имеют разные потребности, а некоторые предлагают специальные дни недели для «открытых микрофонов», или «витрины для непризнанных талантов». Есть полный смысл «прозондировать» политику каждого клуба в отношении начинающих музыкантов.
• Никогда не забывайте: любое место для выступлений «вживую» могут позволить себе лишь исполнители, которые привлекают не единицы слушателей, а толпы!
• Очень хорошие места, где любят и ждут музыкантов это  - коммерческие предприятия продающие пищу и напитки. С помощью музыкантов они привлекают большее количество публики, которая позволяет получить им большие прибыли от реализации их товара.
• Пока вы находитесь на сцене - вы находитесь «на виду» и  получаете хорошую ротацию и заслуживаете, возможно, и внимание прессы, которая сообщает о большом количестве посетителей на ваших выступлениях.  Более прибыльные места, для выступлений, получившие подобную информацию из СМИ или «дворового радио» могут стать более дружественными по отношению к вам. Если вы часто выступаете, в конце концов, и солидные промоутеры могут обратить на вас своё внимание ведь это часть их работы – искать  тех, кто поможет им сделать деньги.
• После того, как исполнитель  «окажется на виду» и он  будет добавлен  в ведущие каталоги артистов  страны, устроители добавляют их в графики выступлений   и  включают их в свои пресс-релизы, календари, плакаты и листовки. Но это ни в коем случае не значит, что исполнитель должен покинуть  свое продвижение с использованием концертных и клубных  площадок. Напротив, вы должны регулярно  информировать  своих поклонников обо  всех своих выступлениях, и печатать собственные плакаты и листовки, а также содействовать их демонстрации  в любом творческом проявлении, особенно с использованием всех инструментов, которые нам дает в эти дни Интернет.

Контракты

• Музыкальный бизнес  - любитель контрактов. Записи, публикации, мерчендайзинг и управление отношениями между сторонами в обдуманном контракте – это всё будет позже. А что сейчас? А сейчас  -  знакомства, улыбки, дружеские рукопожатия и условные «обнимашки», обсуждения музыкальных вопросов, короче говоря «тусэ», «тёрки» или как там  это ещё называется на современном сленге …... Но в любом случае хорошие предварительные переговоры в основном заканчиваются подписанием контракта на обоюдовыгодных условиях. 

• Надо быть готовым, что возможен вариант  устной договоренности между нанимателем и исполнителем. Для подобной договоренности зачастую достаточно разговора по телефону, в котором выясняется время выступления, его продолжительность и сумма оплаты за проделанную работу.
• Бывают, конечно, случаи, в которых необходимо письменное подтверждение  ранее  достигнутых по телефону устных договоренностей. Но это на руку исполнителю в любом случае и этого не следует пугаться.
• Конечно, вы как начинающий исполнитель должны подумать о том, что бы, грамотный  в музыкальном бизнесе, адвокат мог подписывать за вас ваши контракты с работодателем. Но не всем под силу содержать такое юридическое лицо на своем балансе. Придется  "на первых парах» самому заниматься  этими вопросами. В общих чертах в вашем контракте на выступление обязательно присутствие следующих пунктов:
  
  1. Название клуба (или места для проведения выступления)
  2. Ф.И.О. исполнителя
  3. Дата, место и время выступления
  4. Стоимость билетов (по категориям)
  5. Аванс, выплаченный исполнителю
  6. Как исполнитель  должен быть оплачен (наличными, переводом на счет и т.д.)
  7. Продолжительность выступления
  8. Тип тарификации исполнителя (зарегистрированный исполнитель или самодеятель)
  9. Порядок выступления  (если он выступает отдельным номером в программе с несколькими участниками)
  10. Обеспечение проживания и питания исполнителя и его команды на время выступлений.
• Без сомнения, самым оспариваемым вопросом всегда и во все времена является вопрос оплаты исполнителя. Исполнитель может получать:

• 1.      фиксированную плату,
• 2.      прямой процент «от двери» или продажи билетов,
• 3.      фиксированную сумму плюс процент, где исполнитель  получает гарантированный гонорар плюс процент «от двери» после того, как промотор достигнет безубыточности мероприятия (пресловутой «наполняемости зала»).

Помните ... всё связано с решением одной проблемы - не потерять деньги.  Так что точка безубыточности для шоу, основана  на превышении доходной части проекта над убыточной частью, включающей в себя расходы на рекламу  и любые 'гарантии', которые могут быть предоставлены исполнителю за его деятельность.

• Хорошим тоном для молодых исполнителей является тот факт, что они будут иметь в составе своей команды людей, которые будут считать корешки от билетов «на входной двери в зал». Это довольно распространенная мера, которая обеспечивает исполнителю действительный и правильный подсчет зрителей присутствующих в зале. Профессиональные зарекомендовавшие себя исполнители - работают на фиксированных ставках оплаты  за свое выступление  и в этом случае могут потребовать от устроителей шоу предоплату в размере до 50% от общей оплаты. А некоторые исполнители требуют и 100% предоплаты за свое выступление вне зависимости от «наполняемости зала».
• Одним из наиболее важных финансовых преимуществ для исполнителей, при выступлениях  «вживую», является - возможность продавать свои компакт-диски и другие товары с их символикой на своих шоу. Большинство клубов и площадок для выступлений, за исключением  крупных фестивалей  и ярмарок, позволяют продавать товары  со своей символикой в холле, или прямо со сцены. Только некоторые из них берут процент от такой реализации. В любом случае, я подчеркиваю, очень важно для начинающего исполнителя, чтобы он мог воспользоваться этой возможностью получения дополнительной прибыли для своего бизнеса от такой продажи.

Одна последняя мысль... Не забудьте включить меня в список «проходки» на ваш концерт, можно даже не в графе для VIP приглашенных…

Помогай вам Господь!

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЛОВАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

МУЗЫКАЛЬНАЯ  ДЕЛОВАЯ  РЕВОЛЮЦИЯ

В.Силлиберти.

май.2012

Эволюция музыкального бизнеса за сотню прошлых лет была  наполнена новшествами и определенными изменениями, но все же позволявшими заработать каждому, кто имел творческие или финансовые инвестиции в музыку. Поэты - песенники, музыканты, записывающие студии, производители, рекорд - лейблы, радиодикторы (радио ди-джеи), распространители, розничные продавцы, также как и непосредственные исполнители, и музыкальные публицисты, боролись за то, чтобы обратить внимание общественности на их продукцию и услуги. Сегодня, однако, они - все, люди, задействованные в звукозаписывающей промышленности - находятся в полнейшем смятении.

Если Вы новичок в этом бизнесе и успели ощутить треморы от музыкального делового землетрясения, то считайте эта статья, написана именно для Вас.

 Если вы серьезно настроены на путь зарабатывания на свою жизнь с использованием вашего музыкального творчества, вы обязаны обратить свое пристальное внимание на те, коренные изменения, которые произошли в музыкальном бизнесе.

Я надеюсь, что вы воспримите эту информацию как тревожную и направленную для того что бы разбудить вас от сна и дремоты самоуспокоенности в которой вы по сей день прибываете. 

НЕБОЛЬШОЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС.

Первый  «гром среди ясного неба»  прозвучал над музыкальной промышленностью в 1982 году, когда был впервые изобретен новый носитель информации под названием КОМПАКТ-ДИСК, и кто знал тогда, что эта маленькая научная революция будет 30 лет сотрясать дерево музыкальной промышленности до самых его корней.

Это изобретение принесло новую изумительную среду (состоящую из единичек и ноликов) собранных в таинственные новые единицы измерения с наименованием - Мегабайты.

Не только музыка, но и слова (текст), фотографии, фильмы, и видеоизображения стали частью этой революции. Сегодня мы находимся в виртуальном,  мультимедийном  мире, где основой всему служат цифровые технологии, которые используются ныне не только законопослушными гражданами, но так же целой, созданной в этот же период, индустрией музыкального и видео пиратства. Да, да именно «пиратство» вызвавшее полнейший хаос в среде  музыкальных производителей и деловых людей, пробующих  заработать на жизнь своим творчеством или финансовыми  инвестициями в музыкальную индустрию.

До того как в нашу жизнь ошеломительно ворвался Интернет - в 70-е годы, основной обеспокоиностью производителей музыкальной промышленности было то, что возрос  спрос на не записанную («чистую») магнитную ленту. Не трудно было догадаться, что люди начали  записывать на свои аналоговые магнитофоны не созданную лично ими звуковую информацию, а копировать записи с виниловых  студийных дисков и  студийной ленты на свои магнитофоны. Они создавали свои личные звуковые библиотеки, предназначенные для прослушивания в кругу своей семьи и своих друзей. 

Звукозаписывающие лейблы лоббировали закон, облагающий дополнительным налогом продажи чистой ленты, тем самым пытаясь компенсировать хотя бы часть убытков которые они понесли в связи с кассетным бумом. Между прочим, и по сей день, артисты записанные в то время на студиях не получают «ни копейки» от «налога на распространение чистой ленты».

Но с другой стороны люди - перезаписывающие музыку со студийных носителей на свои магнитофоны, были «неоплаченными промоутерами» звукозаписывающих компаний по продвижению ими выпускаемой музыки.

Качественную студийную запись покупали только те потребители, которые хотели иметь качественные записи, а не перезаписываемые по нескольку раз друг у друга (соответственно качество аналоговой записи ухудшалось довольно ощутимо от количества перезаписи).

Этот стиль торговли оказал помощь для роста прибылей музыкальной промышленности в течение почти всех 80-х и половины 90-х годов. Существенную роль сыграл тот факт, что производители музыкальной продукции резко сократили выпуск виниловых пластинок и переиздали  и стали выпускать записи популярных артистов только на КОМПАКТ ДИСКАХ. Тем самым радикально увеличив объем своих продаж в несколько десятков раз.

Изменения, которые внесли магнитофоны для записи кассет и видеоизображения, а впоследствии и перезаписываемые компакт-диски и мини-диски  были знаковыми указывающими на то, что мир вокруг нас изменился.… Оставалось только малое – всем землянам купить персональный компьютер, получить свободный доступ в Интернет и тем самым устроить натуральное, глобальное землетрясение!

Основной  толчок «землетрясения» произошел осенью 1998 года, когда на рынке появился новый цифровой  формат - (МР-3). Была создана новая эра торговли цифровой музыкой, и ад вырвался на волю.

В течение двух недель мир разделился на два лагеря.

Один лагерь, противников МР-3, состоял из старых музыкантов, специалистов лейблов и многих  невежественных  деловых людей, которые вообще смутно представляли, о чем идет речь и видели в этом только кошмар цифрового будущего.

Другой лагерь, защитников формата МР-3, состоял из странного конгломерата людей проникнутых идеей дать свободу творчеству всех без исключения авторов собственной музыки, страстных музыкальных фанатов и безумных музыкальных пиратов, которые получали в свои руки необозримые возможности в нелегальной торговле музыкальной продукцией.

ОСМЫСЛЕНИЕ ХАОСА.

Если вы смутились от всей грязи в риторике с обеих сторон относительно этики, морали и финансовых последствий этих цифровых вещей, я рекомендую вам сесть, пару раз глубоко вздохнуть и подготовиться к борьбе за ваше право копировать.

Как летом 2002 года солнце создало невыносимую жару на всей территории США, точно такая же жара предстояла в деле о праве на жизнь цифрового копирования.

Рекорд лейблы, телевизионные сети, и киностудии  не собираются изменять их отношение к торговле  своими  цифровыми  файлами.  Они будут продолжать защищать их много миллиардную империю хранилища музыки и видео.  Они  ничего не почерпнули из истории. Они могут только повторять свою утомительную старую молитву, о том что «Авторские права нарушаются!!!". 

Остудить их сможет только новая генерация потребителей музыкальной продукции, которую вполне могут устроить параметры низкого качества пиратских файлов созданных в формате МР-3 и копии видеопродукции в форматах низшего качества.

Аналитическое программное обеспечение, работающее в Интернете, подтверждает, какое несметное количество музыкальных файлов продается миллионными тиражами ежедневно и миллиардными тиражами ежемесячно.

В период 70-х невозможно было отследить, как эффективна была торговля музыкальными продуктами.  В наше время  вполне реально - получить данные об официальных объемах продаж тем или иным сайтом.

Сейчас, не существует проблемы ознакомиться с новой музыкальной записью и приобрести её, не выходя из собственной квартиры, хотя остался целый и не малый ряд людей, поклонников старого метода ознакомления с музыкой – через прилавки музыкальных магазинов.

При всем при этом необходимо признать, что качество записи на компакт-диске значительно выше качества того же музыкального произведения перезаписанного и компрессированного в формате МР-3 имеющим  самый высокий битрейт.

И еще одно. Когда покупатель получаете музыку или кинофильм при загрузке из Интернета он испытывает относительные неудобства в том, что ему необходимо занимать определенное место на жестком диске своего компьютера, он не получает оригинальной качественной упаковки на свой продукт и не имеет вложенного красочного буклета. Это критический пункт и не стоит о нем забывать.

ТАК, ЧТО ДЕЛАТЬ?

Отношения воротил музыкальной промышленности и распространителей МР-3 файлов перерастает в грубую «езду без правил», лейблы возбуждают тысячи юридических дел, судебных процессов  и преследований компаний, торгующих продукцией МР-3 формата. Осуществляют законодательное давление и прибегают к технологическим ухищрениям по защите своих музыкальных продуктов и DVD (кодирование), подключают средства массовой информации клеймящих торговцев МР-3 файлами чуть ли не связью с диаволом.

В конце концов, цунами взаимных разногласий улягутся. Главный судья этому – ВРЕМЯ! Мы можем надеяться, что в ближайшем будущем, на смену стареющим бизнесменам и специалистам индустрии развлечений придут молодые мужчины и женщины, которые поймут, что наказания потребителя тем или иным образом или усердная защита  привычной  технологии  вместо, попытки  приспособиться к требованиям современности – это путь сплошного заблуждения и краха.

Давайте приветствовать любые новинки в области цифровых технологий и приветствовать любые начинания в области цифровой торговли.

А что же делать создателям этой самой музыки - композиторам, поэтам, студийным служащим, звукозаписывающим компаниям? Это - будет нелегко, но им ничего не остается делать, как только – приспосабливаться к новым формациям приложения своего труда.

Они должны более ответственно подойти к организации своей карьеры. Войти в контакт с теми бизнес структурами, которые готовы реструктуризировать традиционные платежные системы авторский гонорар и сориентироваться в вопросах процентных ставок и разделения прибыли между электронными производителями, мастерами технологами, потребителями музыкальной продукции и исполнителями, авторами текстов и композиторами.

Если в новом  мире отношений сложившемся в музыкальной промышленности не будет, достигнут консенсус между всеми участвующими сторонами, в этом случае мы получим полное засилье потребительских террористов такое же, как мы видим в политических отношениях и поверьте, тогда в этой битве не будет победителей – это точно!