Интернет не нужен музыканту, если он не является работающим средством для достижения цели.

Интернет не нужен музыканту, если он не является работающим средством для достижения цели.

В.Силлиберти 
август,2012

Сегодня — Интернет как перспективное средство рассказать о себе миру. Особенно музыканту. А в следующий раз... Кто знает, что будет завтра? Вводная часть Интернет — это среда, в которой можно издаваться большими тиражами, при этом произведя минимум затрат. Вам не нужно платить за бумагу, не нужно оформлять заказ на заводе, волноваться о гласс-мастере. Красиво звучит, не так ли? Все хорошо без учета специфики и приспосабливания к незнакомым условиям этой новой информационной среды, обусловленной такими факторами, о которых Вы и не подозреваете сразу. На самом деле все построено совершенно по-другому, чем кажется на первый взгляд, и, думаю, Вы много почерпнете нового и полезного в данном материале.

 

Музыкантам следует учесть такие факторы:

 
Вы никому не нужны в Сети и никто Вас не знает. От того, что Вы есть в Интернет, Сеть не перевернется в преддверии революции. Никто, кроме друзей, знакомых и поклонников (если таковые есть), не будет специально посещать Вашу страничку и тем более скачивать Ваши МР3-файлы.

Обеспечение продаж через Интернет музыкальной продукции неизвестной группы — это пустая трата времени и средств. Интернет принимает коалиции с гораздо большей отдачей, чем индивидуальностей.

Все воспринимают Интернет как технологию будущего, и деньги вкладывают в будущее! Быстрых прибылей просто нет. Деньги в Интернет — это количество посещений. Вот и все. Думаю, ясно. Если не ясно, то можете создать страничку, провести месяц ночей в Сети, и все... станет ясно:)

Для доказательства некоторых пунктов введите в поисковой системе какой-либо музыкальный стиль, например, acid house, rock. Вы получите в результате огромный список из множества названий, где не будет видно никаких отличительных особенностей для каждого отдельного названия. «Ну, рок, ну, название...» — и что возникает? «Я не буду скачивать 1000 МР3-х неизвестных мне групп».

 
В войне списков участвует такой немаловажный фактор, как название, хотя это очень слабое участие. Если название у Вас очень оригинальное, то на него клюнет лишь пару человек в месяц или год. Да, бороться нужно за каждого, но в реальной, не виртуальной жизни все пока происходит гораздо быстрее. За один концерт Вы можете получить столько сторонников и поклонников творчества, сколько не получите за полгода «зависания» в Сети. Им Вы реально можете продавать свои кассеты и атрибутику и здесь (!), что немаловажно!

Давайте посмотрим, чем занимаются уже именитые команды. Для чего они используют новое информационное пространство? В восьмидесяти случаях из ста- это оглашение последних новостей и информации о выпускаемой продукции (аудио, видео, книги) и фан-клубы. Все!!! МР3 я нигде не заметил. Хотите слушать музыку — приобретайте CD. Универсальная модель размещения — аудио.

 

Конечно, альтернативная волна, захватившая пространство в начале-середине 90-х, когда еще не было МР3, заставила музыкантов ужиматься в форматы Сети и выкладывать на сайты маленькие wav-файлы с фрагментами песен. Это было началом, или, лучше сказать, первыми шагами музыкального промоушна в Сети. Так родилась одна из немногих универсальных моделей, которая не позволяла довольствоваться скачанным, но вместе с тем раскручивала продукт. К ней мы вернемся в дальнейшем.

Основная ошибка многих музыкантов — МР3-песни длинной в 3-5 минут на официальных сайтах.

 
Проблемы, которые эта ошибка может повлечь:

1.     Пользователь, посмотрев на размеры файла, откажется его скачивать.

2.     Большие размеры предусматривают уменьшение качественных параметров файла (для МР3 это kbps).

3.     Чем больше пользователь получает информации, тем больше ошибок или неприятных для себя моментов он может идентифицировать в музыке.

4.     Пользователь любит качество. Первое прослушивание и вынесение решения, качать ли другие файлы с сайта, длится у пользователя не больше 15 секунд. Как видите, универсальная модель коротких фрагментов работает намного лучше. Причем, выбрав наилучшие отрезки в композициях по 30 секунд каждый, мы можем сделать их с превосходным качеством.

Противостояние RIAA и MP3. И вообще... «Да, — скажут многие пользователи компьютеров, — RIAA — класть на них. Мы панки от киберпространства. У нас свои законы». Классная бравада бывалого компьютерщика, который внутри себя считает «хакером». А снаружи — вот такой пользователь без малейшего зазрения совести украдет у тебя твои деньги, при этом будет считать, что он — романтик, а ты — дойная корова.

Неплохая перестановка ситуации, хотя романтиком должен быть музыкант. :)

Проблема намного глубже, чем мы ее себе пока представляем. И каждое напоминание об МР3 сегодня — это дополнительный гвоздь в гроб авторских прав. Кто поддерживает МР3 — экстремальные команды, которым все равно, что их музыка делает с людьми и что будет результатом их действий. Или же неоперившиеся «звезды», которые еще не соображают, или звезды-неудачники, которым платят за то, чтобы их имя было на каком-нибудь сайте и рекламировало технологию. А на самом деле двери мейджор-лейблов для них уже давно закрыты...

Я все время думал в процессе развития данного стандарта: почему так неактивно шевелится Microsoft? Вроде бы очень мощная ниша. Но они не так просты, как может показаться на первый взгляд. Основные проблемы у МР3 — с авторскими правами, часть основных проблем у Microsoft — с ними же. Только проблемы полярные. Дальше продолжать сию мысль не буду, цепочку достроите сами... МР3 не может сравниться с CD по качеству, это уже очевидно. МР3 развивается очень хаотично, реально сейчас не укрепилась ни одна структура, которая бы могла раскрутить группу через Интернет.

 Причем пользователей в Интернете много, а купить (!) МР3-файлы готовы далеко не все. И, скажу напоследок, никто не хочет идти против RIAA. Если Вы выйдете на хорошую структуру или лейбл, то Вас мягко попросят удалить МР3 из Сети. Это выгодно для лейбла с разных позиций — и ограничения доступа к продукции, и соблюдения авторских прав.

Например, когда меня нашел один менеджер через Интернет, послушав при этом мои МР3:), он сказал, что взаимовыгодное сотрудничество возможно. Но в бумагах, которые он прислал после, был пункт об удалении всех МР3 моей группы из Сети. «МР3 сделал Интернет музыкальным, теперь он должен уйти!» — так думают многие.

Проблемы коалиций и объединений. Конечно, лучше не создавать какую-либо структуру, а быть ее участником. Это поняли многие бизнесмены от Сети, и «электронные» лейблы стали расти как грибы после дождя.

 

Что предлагается музыкантам?

1.     Разместить аудио -, графическую и биографическую информацию в какой-либо структуре.

2.     Указывать название этой структуры на выпускаемой продукции (CD, кассеты) (не всегда существующий элемент договора).

3.     Обеспечение выплаты процентов от результатов договоренностей через данный лейбл.

 

Очень часто музыкант может столкнуться с «игрой в шоу-бизнес». Например, если разработчик сайта, не имевший опыт в раскрутке кого-либо или же чего-либо, хочет почувствовать себя акулой шоу-бизнеса. Он приглашает к сотрудничеству всех, кто зайдет на страницу, при этом поднимая количественный уровень. Некая пирамида. Вы входите на сайт и видите сначала 5 групп, потом 100, потом 2000. «О, этому можно доверять! Крутая структура». Не факт, что она рабочая, но крутая. Подчеркиваю: «не факт, что она рабочая».

Я практически уверен, что ее не посещают менеджеры и продюсеры работающих лейблов и фестивалей. Учитывая свой опыт вращения в данных структурах, я больше склонен доверять структурам с пятью представленными группами и долгой перепиской перед тем, как стать шестым. Это гарант, что тебя слушали (просто слушали, а не «сгрузили» на FTP), и если повезет, то тобой будут реально заниматься, так как перед тем как ставить на сайт, тебя слушали. Хорошая логическая цепочка.

И запомните, «Вам Интернет тоже не нужен, если он не является работающим средством для достижения цели».

Многие приманивают чем? «У Вас будет свое место в Интернете. Вы можете совершенно бесплатно создать у нас страничку, куда загрузите информацию, у Вас будет свой собственный интернет-адрес, Вы с помощью нас можете продавать музыку».

Эта схема хороша для писателей, программистов, но никак не для музыкантов. Музыке нужна РАСКРУТКА, которую никто, кроме Вас или менеджеров, в Вас заинтересованных не сделает. А продавать музыку после можно и без странички. :)

На начальном этапе музыканту нужно самое примитивное — чтобы его услышало как можно больше человек, занимающихся шоу-бизнесом. «Интернет-сборники» и «виртуальные магазины» не служат для этой цели.

Лучшее средство на сегодня — это объединения единомышленников. То есть несколько групп, клубов, творческих объединений соединяются в интернет-лейбл. Все это самая рабочая структура, какую можно себе представить. Люди работают на раскрутку. Занимаются перепиской, находят интересные решения. Все это касается большей частью работы с информацией, а музыкальный материал лежит за бортом, т.е.  в реальной жизни. Причем часто есть и такое: «если CD не представлен от какого-либо лейбла, значит — это любители. В этом часто помогают молодым именно интернет-лейблы, поскольку их логотипы можно просто ставить на CD».

Мутные воды российского шоу-бизнеса

Мутные воды российского шоу-бизнеса

август 2012

Чтобы сделать успешную карьеру в шоу-индустрии артисты идут на многое. Накачивают себя силиконом, изнуряют голодом, меняют пол. В общем, «кроят» из себя стандартных секс-символов. Однако, подобный «титул» не всегда играет в их пользу… 

Для многих обывателей шоу-бизнес и улица красных фонарей - синонимы. А артисты и представительницы древнейшей профессии - коллеги по цеху. Как утверждают психологи, такие ассоциации вызваны в основном из-за того, что шоу-тусовка строит свой имидж на простейших человеческих инстинктах. Точнее берет за основу своего образа не творческий, а сексуальный аспект. В последнее время он стал более агрессивным, что заметно выдвинуло на первый план таких персонажей, как порномодель Лена Беркова и «сводника» Петр Листерман. И если раньше за ними приглядывали лишь отдел нравов и другие соответствующие инстанции, то сегодня их «творчеством» без ограничений любуются и стар и млад. Причем сомнительная репутация этих «новоиспеченных звезд» сейчас пропагандируется, как норма поведения в гламурой среде.

Нередко из-за такой пропаганды сексуальной доступности артисты менее раскрепощенных взглядов становятся заложниками выстроенной системы. «Владельцы радиостанций и телеканалов, в общем люди облеченные властью, успешно пользуются своим «служебным» положением и делаю все, что хотят с любыми известными девчонками», - признается шоумен Отар Кушанашвили. И дело здесь не в распущенности. Просто рисковать уже сложившейся карьерой решаются не многие.

«Сексуальные домогательства в шоу-бизнесе - это издержки профессии, с которыми рано или поздно сталкиваются все артисты, - утверждает бывший «фабрикант» Прохор Шаляпин. - Говорить об этом не принято, поскольку это бросает тень на и без того сомнительную репутацию шоу-бизнеса. В моей практике тоже были ситуации, когда невоспитанные люди нетрадиционной ориентации пытались самоутвердиться за мой счет. Но поскольку я был на попечении Первого канала - а это сильнейшая структура в шоу-бизнесе - я надежно защищен от любых посягательств «навязчивых поклонников». 

Банные дни

Несмотря на весомость «крышующих» структур, в щекотливых ситуациях звезды все же оказываются. Частенько подобное происходит на корпоративных мероприятиях. Разгоряченные спиртными напитками и собственной значимостью заказчики забывают о хороших манерах и пытаются силой увезти артисток «в номера». Не раз с этим сталкивалась группа «Блестящие». Некоторое время назад пресса писала о неприятном инциденте, в котором после концерта оказались замешаны солистки этого коллектива. Отработав концерт, «блестки» уже направлялись к машине, когда шкафообразные мужчины попытались силой затащить их в свой автомобиль и увезти в неизвестном направлении. Девушкам и их директору пришлось отстаивать свою честь с помощью кулаков. 

 

Некоторые известные девичьи коллективы их менеджмент с удовольствием продает по саунам. На светские условности уже давно не обращают внимания. Говорят, что первопроходцами в этом бизнесе стала группа «С…ки». Якобы именно этот коллектив ввел среди заказчиков моду на так называемые «банные дни» со звездой. Несмотря на то, что в большинстве случаев подобные выезды представляют собой обычную концертную программу в неформальной обстановке, такие «творческие сольники» афишировать не принято. В какую обертку не заворачивай, но душок от такой работы все равно получается не очень то звездный. Зато заработок за эти «банные караоке», не сравним ни с каким антигламурным позором. Ведь помимо обычного концертного гонорара заказчики доплачивают звезде «за пикантность» мероприятия. Фиксированной ставки здесь нет, но в большинстве случаев она начинается от 10 тысяч долларов.

В подворотне их ждал маньяк

Добиться внимания «небожителей» стремятся и «простые смертные». Подобные желания порой не обходятся без криминала. За свою экранную доступность и игры в секс-идолов кумиры не редко рискуют собственной жизнью.

Многолетняя истерия по поводу группы «На-На» могла закончиться трагедией. Ведь, помимо желания забеременеть от кумира, обезумевшие фанатки не раз пытались плеснуть в ребят серной кислотой. 

Некоторое время назад певица Люба Успенская чудом спаслась при пожаре. Как выяснилось, поджог был спланирован одним из ее психически нездоровых воздыхателей.

- С виду мужчина напоминал успешного и воспитанного бизнесмена, - рассказывает Успенская. - Дарил цветы, благодарил за концерты... 

Позднее поклонник захотел более активно участвовать в ее жизни. Но поняв, что ему не светит даже дружба, начал угрожать. Однажды приехал посмотреть, как в ее новой квартире делается ремонт. В результате Успенская оказалась заложницей. Певицу заперли и подожгли в коридоре бумагу. Спасло ее только то, что у соседки хранился запасной ключ, и она почувствовала запах гари. 

Несколько лет назад в прессу просочилась информация о том, что Алла Пугачева тоже чуть не погибла от рук маньяка. Некий Нагиев по крупицам собирал информацию о певице: выяснял круг знакомств, распорядок дня, список гастролей... и готовился к нападению. Спасло Аллу Борисовну чудо - когда она без сопровождения вошла к себе в дом, следующего за ней маньяка не впустила в подъезд консьержка. После этого добраться до Пугачевой воздыхатель так и не смог. Правоохранительные органы взяли его по обвинению в убийстве четырех женщин в поезде Харьков - Москва. Всего за одну поездку Нагиев изнасиловал, ограбил и убил двух проводниц этого состава и двух пассажирок. Позднее маньяк признался сыщикам, что в каждой из них он видел Аллу. Курским судом он был приговорен к пожизненному заключению.

Почему некоторые клубы отказывают музыкантам в выступлении. Клубный бизнес.

Почему некоторые клубы отказывают музыкантам в выступлении. Клубный бизнес.

В.Силлиберти

2012г.

Многие из вас не могут понять, почему они встречают определенные трудности в вопросе использования своего творчества в клубах их городов. Почему большинство клубов отказывают им в содействии. Это не понимание связано с элементарным незнанием вопросов клубного бизнеса и его фундаментальных положений. Вот об этом мы и поговорим сегодня. Проще всего это разглядеть на примере столичных клубов. Пофантазируем – вы решили открыть свой собственный клуб! Так что же собой представляет клубный бизнес изнутри?

Помещение 

Зачастую удачный и грамотный выбор месторасположения определяет успех ночного клуба. Модный столичный клуб, рассчитанный на средний и высший класс, обязательно должен находиться в центре города. Для более простых, демократичных заведений вполне подойдут городские окраины (их посетителями часто бывают жители окрестных домов). И еще одно немаловажное условие — до молодежных клубов должно быть удобно, добираться не только наземным транспортом, но и на метро. 

 

При выборе помещения, прежде всего, следует обратить внимание на отдельно стоящие здания и исключить из списка первые этажи жилых домов. Даже если вам удастся получить разрешение от официальных властей на обустройство клуба в жилом доме, то жители этого дома попросту не дадут вам работать. 

Само помещение должно соответствовать следующим основным требованиям : иметь достаточно большую площадь (специалисты советуют делать основной танцзал размером не менее 250 кв. м) и высокие потолки, пригодные для навески светового и звукового оборудования (от 4 м). 

Можно рассмотреть такие варианты как бывшие клубы, дворцы культуры, кинотеатры в качестве потенциального объекта под клуб. Правда, в Москве эти варианты уже давно заняты, но в регионах до сих пор можно найти такие пустующие здания. Подобные варианты, в отличие от строительства «с нуля», требуют гораздо меньших затрат: вам останется только демонтировать станки или старые кресла, обустроить раздевалку и бар, разработать современный дизайн, а главное — установить световое и звуковое оборудование. Для небольшого или закрытого (для случайных посетителей) клуба вполне подойдет подвал.

Что же касается интерьера, то тут общих рекомендаций нет. Можно потратить 2 тыс. долл. на 1 кв. м, создав ультрасовременный дизайн, но к вам никто не пойдет, а можно ограничиться всего сотней долларов на метр, а в клубе всегда будет аншлаг. Кстати, модная и экономная тенденция последних лет — использование грубого дерева.

Оборудование

Самостоятельно подобрать и инсталлировать подходящее по формату клуба световое и звуковое оборудование неопытному человеку невозможно. При выборе специалисты руководствуются такими параметрами, как площадь, форма периметра, высота потолков, а также расположение столиков, сцены и барной стойки. Особое значение имеет стиль музыки, которая будет звучать в клубе. 

 

Монтаж светового и звукового оборудования следует производить еще на стадии черновых работ. Однако многие заказчики приступают к его подбору уже после того, как все основные работы закончены, что в корне неверно. Причем такой непредусмотрительностью страдают даже известные и дорогие клубы. 

На монтаж обычно тратится 10–15% от стоимости оборудования, а по времени он занимает неделю. Главные световые приборы, без которых не обойтись ни одному клубу: т.н. «центральный» (1,5–2 тыс. долл.) со множеством эффектов, крепится к потолку; сканеры (500–1500 долл.); вращающиеся головы (от 700 долл.); стробоскопы (70–250 долл.); УФ-лампы (20 долл.); дыммашина (в вырабатываемом дыме наиболее отчетливо видны световые лучи — от 80 долл.); зеркальный шар для диско-музыки (40–100 долл.); лазеры (от 2 тыс. долл.). А разбогатев, вы можете приобрести устройства по производству мыльных пузырей или генераторы искусственного снега (500–1000 долл.).

Сейчас только в Москве работает порядка сотни фирм, специализирующихся на поставках светового и звукового оборудования. При покупке крупной партии техники можно рассчитывать на скидку до 10–15% от полной стоимости и в некоторых случаях даже на рассрочку платежа. 

Концепция

Прежде чем приступать к организационно-строительным работам, необходимо составить грамотный проект. Начинать надо с разработки общей концепции. На этом этапе подготовительных работ лучше обратиться к профессионалам. Это позволит избежать лишних затрат, постоянных просчетов и переделок, многократно увеличивающих смету. Кроме того, специалисты проанализируют выбранное вами место на предмет соответствия его расположения избранной концепции. Они же помогут получить список всех разрешительных документов, требующихся для нормальной работы клуба. Консультанты, как правило, берут за свои услуги от 2 до 5 тыс. долл. 

Вот все организаторские функции, а также разработку концепции берет на себя главный человек в клубе – промоутер. Именно от него на 80%, по словам экспертов, зависит успех или провал развлекательного заведения. 

Промоутер отвечает за концепцию клуба, начиная от музыкального стиля и заканчивая организацией специальных вечеринок. И главная задача этого человека — каждый вечер создавать праздник, чтобы привлечь посетителей. 

На Западе клубом считается только помещение, в котором каждую ночь какой-нибудь новый промоутер устраивает свою вечеринку. В России же пока просто не понимают, как это во вторник может играть рэп, в четверг — трип-хоп, а в субботу — прогрессив-хауз.

Посетители 

По статистике до 70% прибыли приносят клубу постоянные посетители. Поэтому на первом этапе разработки концепции необходимо определить целевую аудиторию заведения. От того, на какую аудиторию ориентирован клуб: на «золотую» молодежь или подростков с окраины, солидных бизнесменов или рокеров, представителей сексуальных меньшинств или натуралов, зависят интерьер, музыка, напитки, цены и даже уровень обслуживания. 

 

Условно все клубы можно разделить на три основные категории: дорогие, демократичные молодежные (больше похожие на дискотеки) и узко тематические. Последние обычно различаются по музыкальным направлениям: джаз, рок, поп и пр. Существуют также клубы для женщин, геев и т.п. 

Золотая молодежь или элитный сегмент – самый привлекательные посетители для клубов. Создание подобных заведений имеет свою специфику. Для таких посетителей важен комфорт, новизна, стремление к ненавязчивой роскоши и декадансу, а также динамично меняющаяся атмосфера, когда один вечер не похож на другой. Основное внимание стоит сосредоточить на создании вокруг заведения обстановки таинственности, богемности, избранности и элитарности. 

 

В подобных клубах брать деньги за вход не принято, а прибыль идет только за счет бара. Цены соответствующие: чашечка кофе — 10 долл., коктейли — от 50 долл. Средний посетитель в подобных местах тратит за ночь 100–200 долл., т.е. только при сотне клиентов (среднее число посетителей) заведение выручает 10–20 тыс. долл. 

Интересная особенность дорогих клубов — недолгий срок существования (не более двух лет). Когда место «приедается», владелец просто закрывает клуб, чтобы открыть его в новом месте и под новым названием. Но у скроенных по принципу элитарности заведений есть один существенный недостаток — небольшое число потенциальных клиентов, особенно в регионах, собственно и в Москве элитная публика не превышает 5 тыс. человек. 

Демократичный формат

Наиболее широкая целевая аудитория у демократичных молодежных клубов. По подсчетам специалистов, только в Москве это около 100 тыс. человек, в основном от 15 до 25 лет, т.е. школьники и студенты. В таких клубах основной источник дохода – плата за входной билет, потому что молодежная публика не покупает выпивку в баре, а предпочитает это делать в соседних ларьках. 

Успех «широкоформатного» заведения зависит от светового и музыкального оборудования, размера и вместимости помещения, а главное — от объема рекламы. Если музыка звучит громко, и ставит ее модный диджей, световое оборудование сверкает ярко, входная плата в районе 50–60 руб., а на улицах раздаются флаерсы-пригласительные с рекламой, то приток посетителей обеспечен. Для таких клубов личность промоутера, равно как и дизайн интерьера, не имеет большого значения.

В управлении такими заведениями главное — придерживаться гибкой ценовой политики. В выходные гораздо больше желающих отдохнуть и развлечься, поэтому максимальную плату за вход следует назначать в пятницу, субботу и воскресенье. В понедельник же, после бурного уик-энда, наплыв спадает, и большинство клубов либо устраивают выходной, либо делают вход бесплатным. По оценке экспертов, рентабельность подобного заведения держится на уровне 20–50%. 

Нетрадиционная ориентация

В крупнейших городах мира активно открываются и раскручиваются специализированные гей-клубы. Первое подобное заведение в Москве начало свою работу в 1995 г., и сегодня их уже пять. По подсчетам специалистов, ежегодно клиенты оставляют в столичных гей-клубах до 1 млн. долл. наличными. 

 

Открытие клуба с такой спецификой имеет свои тонкости. Главная – надо быть вхожим в «эту тусовку». Поэтому для управления клубом нужно искать администратора, вхожего в круг потенциальных клиентов и знающего «специфику жанра». К расходам на оплату ди-джеев добавляются траты на выступление стриптизеров, травести-шоу и оборудование так называемых dark room — мест, где посетители могут уединиться. Организация стриптиза – дорогое удовольствие. Размер оплаты танцевальных коллективов зависит от уровня их звездности. Средняя цена составляет от 400–800 долл. за выступление труппы, и от 50 до 150 долл. за выход одиночного артиста. 

Доходы

Прибыль клубы получают из нескольких источников. Основную часть приносят бары, ведь наценка на спиртное в клубах доходит до 300%. Средний чек в баре ночного клуба равен 10–50 долл. с человека, т.е. за ночь это от 1 до 5 тыс. долл. дохода, все зависит от аудитории. К слову сказать, сегодня многие фирмы–производители пива предоставляют барное оборудование в бессрочную бесплатную аренду в обмен на эксклюзивное приобретение пива. Поэтому, на покупке части барного оборудования можно неплохо сэкономить. Второй источник - плата за входной билет, хотя не во всех заведениях он присутствует. 

Получить дополнительную прибыль можно, сотрудничая со спонсорами: многие производители сигарет и алкоголя направляют свои рекламные бюджеты на рекламу в местах продаж — туда, где она все еще разрешена. Спонсорская помощь может составлять от нескольких десятков до 100 тыс. долл. за вечеринку. 

Для клубов, играющих «живую» музыку, актуальным направлением считается приглашение музыкантов. Выступление начинающих групп стоит дешево: 150 долл. за вечеринку, а вот звездам придется платить до 10 тыс. долл. за выступление, но все расходы обязательно окупятся: например, входной билет «на звезду» в популярный московский клуб «16 тонн» стоит 15–20 долл., а клуб вмещает 600–670 человек. А вот в провинции выступление раскрученной группы обойдется в 1,5–2 раза дороже. 

Продвижение

Один из самых важных этапов после открытия клуба — «раскрутка», на которую обычно уходит от одного до нескольких месяцев. Ее специфика опять-таки зависит от направленности заведения. Если ваша основная публика — студенческая молодежь, то рекламные акции нужно проводить в институтах, местах «тусовок», подземных переходах. Один из самых популярных видов promotion — распространение флаерсов (печать подобной мини-листовки обойдется в 40 долл. за 1 тыс. шт.), дающих их обладателям всевозможные скидки в определенные дни. Как правило, распространители получают какой-то процент за каждый используемый по назначению флаерс, но основным стимулом для них является бесплатный вход, особенно если стоимость билета высока. Эффективной является и реклама на популярных музыкальных радиостанциях. 

 

Но самым эффективным каналом, по мнению всех участников рынка, является «сарафанное радио» или реклама «из уст в уста». Информация о новом популярном и модном заведении со скоростью звука распространяется в молодежной среде. Но для этого необходимо правильно организовать такое заведение, чтобы попасть в ранг супермодных молодежных тусовочных мест. 

Немаловажную роль в продвижении имеют привлекательные яркие вывески. В этом плане наиболее популярен неон, погонный метр которого в специализированной рекламной мастерской стоит 10–40 долл. Закрытые клубы, напротив, не рекламируются нигде, и никак не афишируют свое присутствие, потому что тот ограниченный круг клиентов, на который они рассчитаны и так знает об их существовании. 

Ознакомившись с этой статьей, наконец-то вы поняли, чем руководствуется арт-директор клуба, когда приглашает вас в свой клуб на выступление  или отказывает вам в нем. 

Желаю успеха!