Самый распространенный способ при совместных записях —делить гонорар поровну между артистами

Самый распространенный способ при совместных записях —делить гонорар поровну между артистами

Близкий «родственник» компоновке альбомов — совместные записи. В совместной записи участвуют несколько артистов, и каждый получает гонорар (например, в дуэте).

Гонорар

Самый распространенный способ при совместных записях —делить гонорар поровну между артистами, пропорционально количеству артистов. Гак, если записывался дуэт, каждый получает половину, если трио — треть и т.д. Это вполне понятно, но нужно обратить внимание на нюансы.

1.Если вы поете дуэтом с группой, состоящей из пяти человек, убедитесь, чтобы группа считалась одним образованием. Иначе компания может сказать, что поют шесть артистов, а не два (вы и группа), и вы получите только 1/6 гонорара вместо половины.

2.Чей гонорар взят за основу' при вычислении доли каждого участника — ваш или партнера? Если вы звезда, удостоверьтесь, что ваша цена — это доля вашего гонорара. Если вы новый артист и поете со звездой, добивайтесь, чтобы за основу взяли гонорар звезды.

3.Часто совместные записи делаются на взаимовыгодной основе. Иными словами: если Салли записывает дуэт на альбом Фреда, то Фред соглашается записать дуэт на альбом Салли, и никто из них ничего не платит друг другу'.

Контроль

Получить контроль над совместными записями легко. Попросите, и звукозаписывающая компания с готовностью согласится. Причина довольно простая — никто не пойдет в студию с артистом, который ему не нравится.

Когда мастер-записи лицензируются для кинофильмов, телевизионных шоу и рекламных роликов?

Когда мастер-записи лицензируются для кинофильмов, телевизионных шоу и рекламных роликов?

Лицензирование Мастер-Записей

Когда мастер-записи лицензируются для кинофильмов, телевизионных шоу и рекламных роликов, звукозаписывающие компании исторически вносили на счет артиста 50% чистых доходов. В последние годы платеж за владение лицензией на мастер-запись занял место в контрактах на записи. Во всех крупных звукозаписывающих компаниях есть так называемые подразделения по особым рынкам. 

Их работа состоит в том, чтобы брать существующие записи и придумывать способы сделать на них деньги. Например, они продвигают использование мастер-записей в кинофильмах, включают в сборники (компиляции мы обсудим через минуту) и т.д. 

Чтобы покрыть издержки на эти подразделения, компании забирают 15-25% денежных поступлений до расчетов с артистом. Другими словами, если они получили $100 за лицензию и брали плату 20%, они заберут 20% за особый маркетинг, затем запишут на счет артиста 50% от оставшихся 580 (т. е. $40). Если вы владеете умениями и навыками, позволяющими вам торговаться, то вы сможете снизить эту плату или вам удастся (что бывает крайне редко) ее вовсе исключить.

Теперь о сборниках, или компиляции...

Компиляции

Практика объединения ваших записей с записями других артистов называется составлением сборника, и альбомы с участием разных исполнителей называются сборниками (компиляциями). К ним относятся: сборные альбомы, рекламируемые на телевидении (Техасские панк-группы 1960-х и т.д.), альбомы саундтреков из кинофильмов с разной музыкой, любые другие маркетинговые изобретения, о которых звукозаписывающие компании могут только мечтать.

Серин подобных альбомов кардинально изменили лицо американских сборников, в них входят известные хиты артистов, выпущенные вскоре после расцвета их популярности. Эта практика началась в Европе (где такой вид сборников был обычным явлением в течение многих лет) и распространилась в США несколько лет назад. Продажи таких дисков доходят до нескольких миллионов копий.

Гонорар

Гонорар за сборники, продаваемые вашей компанией, вы получаете довольно высокий: если в альбоме десять песен и вы спели одну из них, то вы получите 1/10 обычного гонорара за этот альбом; если вы спели две. получаете 20% и т.д. Этот процесс называется пропорциональное распределение, и вы имеете в данном случае пропорциональный гонорар, т.е. ваш гонорар пропорционален количеству ваших песен в альбоме. (Иногда пропорция рассчитывается исходя из времени звучания ваших песен по отношению к общему времени звучания альбома, но это редко.)

Гонорар на сборник, который лицензирован кому-то еще вашей звукозаписывающей компанией, обычно составляет 50% доходов компании за лицензию. Например, если звукозаписывающая компания лицензирует вашу песню для альбома, составленного на телевидении, получает 10 центов за одну мастер-запись (эти сделки часто заключаются в центах, а нс в процентах от объема продаж) и ваша компания взимает плату 20%, то артист получает половину от 10 центов минус 2 цента (т.е. половину от 8 центов, или 4 цента). Помните, в контрактах «все включено» ваша половина включает гонорар продюсера.

Контроль

Вы всегда должны контролировать составление совместных альбомов. Причины следующие: артистическая — вы не хотите оказаться на одном диске с артистом, которого не любите; финансовая — вы не хотите, чтобы альбом продавался в основном из-за вашей песни, а вы получали лишь небольшую часть гонорара. Если поторговаться, то можно добиться контроля над сборниками в течение всего срока действия вашего контракта. Если очень настаивать, то можно добиться контроля и после завершения контракта, если вы возместили все расходы. А если у артиста огромное влияние, можно добиться контроля навсегда.

Если вы получаете какой-то контроль, обычно он распространяется только на территорию США, если только ваше влияние небезгранично. Эти сборники приносят очень хорошие доходы за рубежом, и иностранные лицензиаты стремятся делать с ними все, что хотят, независимо от того, что записано в вашем контракте. Кроме того, даже если вы получили полный и абсолютный контроль, компании настаивают на праве составлять такие альбомы для транзитного использования (например, программы, предлагаемые пассажирам на борту самолетов) без вашего согласия — они рассматривают это как продвижение.

Даже если вы молодой артист, вы должны по крайней мерс добиться ограничений на составление таких сборников. Обычное условие в контракте: компания не может включать в сборники более двух ваших песен в год и нс более чем в два сборника в год. Заметьте разницу между этими понятиями: если компанию ограничить двумя песнями в год, они могут включить один из ваших хитов в 37 разных сборников.

Новые технологии. Современное поколение распространения музыки будет электронным.

Новые технологии. Современное поколение распространения музыки будет электронным.

Это значит, что маленькие пакеты «цифровой радости» будут с огромной скоростью нестись к вам по проводам, через спутники, Wi-Fi (беспроводной доступ в Интернет) или с помощью других штуковин, еще не изобретенных. Вы можете слушать музыку по требованию (любую мелодию в любое время), скачивать ее на CD, на ваш компьютер, iPod или на другие приспособления, входящие в моду.

Для звукозаписывающих компаний все, что не компакт-диск, есть электронная передача — это термин для цифровой передачи и для многого другого. Типичная формулировка контракта звучит примерно так: «Любая передача потребителю, только звука или в сочетании с другой информацией, любыми известными сегодня способами или теми, что будут еще открыты, по требованию или без, платно или бесплатно». Заметьте, сюда входит также радио, телевидение и кино.

Прежде чем мы рассмотрим это, позвольте рассказать о моей теории.

Существуют предсказуемые циклы, которые имеют место каждый раз, когда новая технология «поражает» звукозаписывающую индустрию. Это происходит примерно так.

1.Звукозаписывающие компании быстро смотрят, что их контракты говорят об этих изобретениях. Так как их не было в момент заключения контракта, то в контракте вообще не говорится об этих новых изобретениях. Если говорится, то обычно гонорар оказывается слишком высоким, когда фантазия стала реальностью.

2.Поскольку технология новая, никто (включая звукозаписывающие компании) на самом деле не понимает ее экономики. Поначалу она дорогая, потому что это маленький рынок.

3.В течение следующего периода гонорары за продажи на новых носителях не выгодны для артиста. Это делается с целью дать технологии шанс подняться и помочь компании оправдать финансовый риск.

4.Период становления заканчивается, но компании продолжают получать огромные прибыли, а артисты получают меньшую часть этих прибылей по сравнению с тем. сколько они получали от продажи записей по старым технологиям.

5.Когда контракт артиста заканчивается или пересматривается, ставки гонорара растут.

6.Наконец, носитель становится стандартом, и ставки гонорара стабилизируются.

Электронная передача и гонорар на новые технологии

Даже сейчас, когда мы все еще в фазе «что, черт побери, происходит?», ставки гонорара артистов модно называть общепризнанными. Прежде чем обсуждать их, посмотрите, что в настоящее время происходит.

1.Цифровая загрузка — передача потребителю (через Интернет, спутник, мобильный телефон, методом телепатии и т.д.), которая позволяет покупателю записывать музыку для дальнейшего использования.

В сущности, это продажа записи электронным способом: вместо покупки физической копни вы покупаете пакет информации и записываете ее сами. Примеры — ¡Tunes и рингтоны.

ГУРУ звукозаписывающих компаний различают два вида загрузок.

а) Ограниченные скачивания — звукозаписывающая компания не дает вам полного контроля над загрузкой. Например, вы можете загрузить песню на свой компьютер, но не можете копировать ее на компакт-диск. Или можете сделать три-четыре копии, нс больше. Или вы можете делать копни, но они будут закодированы, и вы не можете их копировать. Или можно проигрывать песню в течение 30 дней, после чего она само разрушается. Или вы можете слушать ее, но ничего не слышать (это самые дешевые).

Некоторые компании, такие как Yahoo! и Napster, используют другую форму ограниченного скачивания. В зависимости от длительности вашего пользования ими (например, при ежемесячной оплате вами их услуг) вы можете прослушивать все песни, которые закачиваете. Таким образом, вы всякий раз обновляете право пользования их услугами, и охраняющие сигналы проходят по сетям, определяя, можете ли вы продолжать проигрывать песню, которую скачали. Если вы не оплатили свое право пользования их услугами, дальнейшее прослушивание песни становится невозможным.

б) Неограниченные скачивания — вы можете копировать песню, «прожигать» не на диске, топтать и делать все, что угодно. Технически загрузки mines лимитированы, потому' что у них есть несколько ограничений на копирование и запись. Однако эти ограничения относительно небольшие, и каждый в музыкальной индустрии считает их практически неограниченными.

2.Скачивание по требованию. Это означает, что вы можете заказать и слушать любую песню из базы данных в любое время. По сути, это виртуальный музыкальный автомат (индустрия имеет для него термин «небесный музыкальный автомат»), итак, вам не нужно больше носить с собой все ваши любимые песни. Однако нельзя копировать, можно просто слушать.

Некоторые поисковые системы (Yahoo!. MSN и AOL) предлагают потоковую передачу видеоклипов по требованию, а также аудиозаписей. Другими словами, вы можете заказать любимые видеоклипы и смотреть. Эли потоки обычно бесплатны для пользователя, потому считаются рекламой.

Звукозаписывающие компании первоначально позволяли этим системам передавать видеоклипы бесплатно, потому что компании верили, что это способствовало повышению продаж дисков. В 2005 г. компании коренным образом изменили свой подход и потребовали, чтобы стримеры платили. После многих воплей звукозаписывающие компании сейчас получают деньги за потоковое видео.

3.Рингтоны и рингбэктоны. Рингтоны — это мелодии, звучащие на вашем мобильном телефоне вместо звонка. Рингбэктоны звучат, когда вы звоните кому-то, а его телефон занят, и вместо раздражающего сигнала вы слышите раздражающую мелодию. 

Эти музыкальные кусочки могут быть полифоническими, т.е. записаны на синтезаторе, или могут быть реальным образцом (мастер-записью) артиста (называются мастертоны или риалтоны). Если мелодия полифоническая, артист за нес ничего нс получает, платят лишь автору мелодии (позже мы обсудим. сколько получают авторы мелодий). Если это мастер-запись, вы получаете за нее как исполнитель. Рингтоны и рингбэктоны кажутся чудесным маленьким бизнесом, не так ли? Тем. что может принести вам несколько дополнительных баксов?

В 2006 г. по всему миру было продано рингтонов на S4 млрд. Какой бы ни была причина, но люди готовы выложить два или три бакса за полуминутный отрывок песни в качестве рингтона, но не хотят платить 99 центов за загрузку полной песни. Вот и пойми...

4.Неинтерактивное распределение передач по сети Интернет — широковещательная передача программ через Интернет. Самые распространенные вещательные станции местные радиостанции (эфирные радиостанции диапазона FM или AM), которые транслируют свои программы через Интернет. Также есть индивидуальные вещатели, которые собирают музыку, которую они счш-ают крутой, и посылают ее миру. Большинство таких вебкастеров рекламируется, но могут быть заказаны по подписке.

5.Спутниковое радио. ХМ или Sirius — крупные спутниковые радиостан-Ц1Ш. За месячную плату' вы можете получ1ггь музыку через спутниковое радио или аудиоканал на вашем спутниковом телевидении. Эти услуги нешгтерактивные, т.е. вы не можете выбирать, что слушать.

6.Подкастинг (звуковой живой жугрнал, непрофессиональное вебрадио, вещание на портативные аудиоплееры; осуществляется пу тем размещения присылаемых от всех желающих звукозаписей на определенных веб-сайтах и дальнейшей автоматизированной их рассылки). Эта область только появляется. По сути, это загрузка программ, например, интервью с артистом, и нескольких его песен. Обычно это бесплатно для пользователя, так как веб-сайты снова считают это рекламой.

На время написания этой книги нет индустриальных стандартов для подкастинга. Фактически звукозаписывающие компании очень подозрительно относятся к нему, так как волнуются, что он заменит продажи дисков. Некоторые компании, если они вообще позволят свою музыку передавать таким способом, будут ограничивать каждую песню 30 секундами (и считать это промоушен). Иначе они захотят получать за это деньги.

Итак, сколько вам платят за передачи по электронным каналам? После долгого спора в музыкальной индустрии пришли к договоренности. По всем контрактам, заключенным в последние годы, и по возобновленным старым контрактам вы получаете ставку своего гонорара в зависимости от суммы, которую получила компания. Итак, если у вас гонорар 15%, а они получили $100. вы получаете $15. Если вы вспомните мою теорию технологических циклов, то я предсказываю повышение процента артиста за электронные передачи его музыки, со временем. Но сейчас от какой суммы вы получаете часть?

1.За непривязанные загрузки типа ¡Times звукозаписывающая компания получает «оптовую цену», в диапазоне 65 70 центов. Итак, если ваш гонорар 100%, то вы получите 6,5-7 центов.

2.За рингтоны компании получают около 50% их розничной цены для покупателя, иногда с минимальной суммой за продажу (минимум удерживает народ от занижения цены). Так, если рингтон стоит S2, они получают S1. Если ваш гонорар 10%, то вы получите 10 центов.

3.Аудио и видеопотоки, привязанные загрузки и аналогичные услуги пока новинки, поэтому гонорары еще нестабильны и зависят от компании. В общем, звукозаписывающие компании получают процент от доходов с рекламы и/или платы за подписку, иногда с авансами и/или минимум платы.

4.Для неинтерактивного вещания и спутникового радио законодательство об авторском праве требует, чтобы звукозаписывающие компании лицензировали свои мастер-записи по ставке, установленной правительством (поговорим об этом позже). Деньги получает Sound Exchange, которая платит часть средств звукозаписывающей компании, а часть — артисту'. Так артист не получает долю из средств компании. Эта система довольна продуманна. Когда вам платит непосредственно Sound Exchange, то это деньга вне вашего контракта, т. е. компания не может их использовать на возмещение ваших авансов. Очень хорошо. Плохо, что эти заработки пока ничтожно малы.

5. Подкастинг слишком новое явление, чтобы иметь финансовую модель. Когда она сформируется, это будут, вероятно, проценты от доходов от рекламы, а если доходов нет, то какой-нибудь платеж.

Электронные киоски и звукозаписывающие терминалы

Недавно некоторые компании предложили сенсорные киоски. Эти автоматы поставлены в розничных магазинах и приглашают вас выбрать любимые записи на шикарных компьютерных экранах. Когда вы сделали свой выбор, вы достаете свою кредитную карту, нажимаете кнопку и — автомат составляет диск из выбранных вами песен и выбрасывает его в желоб. (Напоминает автомат по продаже картофельных чипсов.)

Появляется еще одно хорошее изобретение (хотя пока я пишу это. оно еще не появилось) — машина в магазине, которая будет передавать музыку прямо на ваш iPod. Это звукозаписывающий терминал.

За распространение записей через эти устройства компании взимают плату, аналогичную той. которую они получают за закачивание мелодий через iTunes (см. выше). Гонорар артиста составляет процент от этих доходов компании.

Вы готовы к дискуссии об особенностях расчета гонорара?

Вы готовы к дискуссии об особенностях расчета гонорара?

ГОНОРАР НА ПРОДАЖИ В США

Начнем с Соединенных Штатов, потому что, если вы подписываете контракт с американской компанией, все остальные продажи будут основываться на (в процентом соотношении) ставке в США.

Мы ранее обсудили гонорар за проданные записи, которые соответствуют всем следующим критериям:

1.Компакт-диск продан в США;

2.по полной цене (сегодня оптовая цена $12,05);

3.через обычные каналы розничной торговли (магазины записей);

4.через обычные каналы дистрибьюции компании (обычных оптовых распространителей — некоторые сборники, рекламируемые на телевидении, например, иногда попадают в розничные магазины, но продаются дистрибьюторами телекомпании (а не дистрибьюторами компании звукозаписи), и гонорар в этом случае рассчитывается иначе.

Продажи, которые соответствуют пунктам 1-4, называются «обычные розничные продажи в США» или продажи USNRC (U.S. normal retail channels — обычные каналы розничной торговли США). Ставка гонорара за эти продажи обычно определяется в контрактах на звукозапись как базовая ставка в США. Для простоты предположим, что ваша базовая ставка в США составляет 10% от PPD. Это делает расчет процентов легче.

ГОНОРАР ЗА РУБЕЖОМ

Расчет гонорара за продажи вне территории США зависит от компании и от артиста. Как правило, компании обычно дают более высокую ставку гонорара на территориях, где они заинтересованы в иностранном дистрибьюторе (сегодня псе крупные компании проводят операции по всем)' миру). И наоборот, они дают меньший гонорар там, где только лицензируют свой продукт независимой третьей стороне. Рассмотрим самые распространенные модели.

Канада

Большинство компаний на территории Канады дают 85% от американской ставки, хотя некоторые компании считают ее еще одной «главной» иностранной территорией (см. следующий параграф). Используя наш пример 10%-ной американской тарифной ставки, ставка 85% означает, что вы получаете 8.5% за обычные розничные продажи в Канаде.

Главные территории

На некоторых рынках американский продукт продается особенно хорошо, и они известны как «главные» территории. Они, конечно, зависят от уровня артиста, но к главным территориям относятся (без особого порядка): Великобритания. Австралия, Италия, Япония, Голландия, Германия и Франция. (Между прочим, Франция — один из самых странных рынков по продаже дисков на планете. Записи, которые абсолютно «не пошли» на всех других территориях, могут продаваться гигантскими объемами во Франции, и наоборот. Кроме того, телевизионная система Франции не совместима с системами других стран Европы и США.) Страны Восточной Европы и Скандинавии могут относиться к «главным», если у артиста достаточно влияния. Гонорар за продажи на главных территориях зависят от условий, указанных выше (свой дистрибьютор или лицензированный и влияние артиста), но обычно это 70-75% от базовой ставки в США, или 7-7,5% от РРЭ в нашем примере.

Как вы. возможно, знаете, в 1993 г. Западная Европа открыла свои границы и стала одним большим и счастливым экономическим сообществом. С тех пор (с учетом влиянием) проще рассматривать эти территории как главные.

R.O.W

В переводе R.O.W - означает остальной мир и включает огромное число стран, которые вы сами сможете посмотреть по атласу. Гонорар для этих стран обычно составляет 50-66,66% базовой ставки в США, или 5-6,66% от РРО по нашему предположению.

Начал я с общего правила, но если артист очень популярен на какой-то отдельной территории, то он может договориться о большем гонораре за продажи в этих странах. Суперзвезды могут получить более высокий гонорар, но для артиста, подписавшего контракт с американской компанией, максимум может составлять 16-17% для главных территорий и 13-14% — на остальных, если только вы не имеете возможности заключшъ сделку на эксклюзивных условиях.

CD распространяются по четырем каналам.

CD распространяются по четырем каналам: предприятия оптовой торговли, торговые центры, оптовики-консигнанты и лицензированные распространители.

Прежде чем подробно говорить о гонораре, нужно рассмотреть способы дистрибьюции (сбыта товаров). Материальные, жесткие CD распространяются по четырем каналам: предприятия оптовой торговли, торговые центры, оптовики-консигнанты и лицензированные распространители.

Цифровые записи, конечно, продаются по электронным каналам. В настоящее время этот бизнес набирает обороты: скачиваемые файлы полных мастер-записей через Интернет (как ¡Times), продажи 30-секундных фрагментов мелодий через мобильные телефоны (для рингтонов) и потоковая передача данных через Интернет. В будущем они, наверное, будут продаваться как полные образцы через мобильные телефоны, через спутник и даже через цветочные горшки.

Хотя цифровые продажи очень рекламируются, на момент написания этой книги они составляют менее 10% всех продаж. Другими словами, более 90% бизнеса составляют материальные записи, в основном на CD. (С другой точки зрения, компания Apple ¡Hines недавно сделала заявление о продаже 2 млрд файлов, и я уверен, что это число значительно увеличится к тому времени, когда вы будете это читать. Это звучит впечатляюще, но нужно учитывать, что каждую неделю 600 млн песен незаконно продается через пиратские сайты.

Вот краткий обзор четырех главных способов распространения физических записей.

Предприятия оптовой торговли

Оптовая торговля остается главным способом распространения записей. Как и оптовые продавцы в любом другом бизнесе, оптовики закупают диски у производящих компаний (Warner Bros., Epic, Universal и др.) и продают их в розничные магазины. (Этим занимаются главные и независимые дистрибьюторы, которых мы обсудили.)

Торговые центры

Торговые центры покупают диски у крупных дистрибьюторов и потом продают записи в магазины аудио- и видеозаписей. Торговый центр закупает товар большими партиями, а затем продает мелкими партиями (иногда один-два экземпляра) в магазины с наценкой (поэтому цена на диски в маленьких .магазинах выше, чем в торговых центрах).

Арендаторы розничных площадей

Эти люди арендуют торговые площади в магазинах и продают там диски. Хотя это выглядит так. будто Wal-Mart и Target продают ваши записи, но на самом деле они только сдают площадь в аренду кому-то, кто решает, какие записи привезти, расставляет диски по полкам, платит арендную плату магазину и оставляет себе доход. (Нс могли же вы думать, что продавец обуви в Wal-Mart будет решать, сколько записей Snoop Dogg закупить?)

Лицензированные распространители

Лицензированный распространитель подписывает л ицензнонное соглашение со звукозаписывающей компанией, которое позволяет ему действительно производить и продавать записи, а нс только покупать и распространять произведенное звукозаписывающей компанией. К наиболее типичным лицензированным распрострашггслям относятся:

• иностранные дистрибьюторы американских записей:
• клубы меломанов (о них знают те, кто подписался в колледже на десять записей за цент и переехал в другое общежитие прежде, чем получил чек на следующие шесть записей по полной цене);
• сборники, рекламируемые на телевидении (например, Psychedelic Hits of the Sixties, The Best of Slim Whitman и т.д.), они обычно высылаются по почте («нс продастся в магазине!»). Мой друг точно заметил: вы понимаете, что стареете, когда смотрите рекламу диска Великие песни о любви 90 х годов и хотите этот диск купить.

Помимо этих четырех способов существуют другие способы доставки записи покупателям. Ни один из этих способов нс используется в наше время, но мы их коснемся, потому что компании при расчете гонорара учитывают эти способы. К таким способам относятся: прямая почтовая пересылка, осуществляемая звукозаписывающей компанией (чего почти не бывает), распределение через полевую почту в военные магазины и продажа дисков образовательным учреждениям и библиотекам. Как отмечено выше, появились новые технологии, но их мы обсудим позже.

Как же все это влияет на ваш гонорар? Перефразируя Джорджа Оруэлла, некоторые продажи записей более равноправны, чем другие. Гонорар за одну и ту же запись может различаться в зависимости от того, как и когда она была продана. Например, запись, которая продается в американском магазине аудио- и видеотоваров по полной цене, принесет более высокой гонорар (намного выше), чем при продаже через клуб меломанов, или за рубежом, или как-то еще. Особенно забавно наблюдать, как новые технологии (электронные передачи) влияют на расчет гонорара, как они пробивают себе путь из неизвестности и становятся основным способом передачи музыки. (Позже мы обсудим это подробнее.)

Ваш «каприз» может снизить ваш гонорар на 5-10 центов или больше.

Ваш «каприз» может снизить ваш гонорар на 5-10 центов или больше.

 

Большинство звукозаписывающих компаний полагают, что, удовлетворяя эго артиста, особый дизайн внутренний стороны обложки, специальные вкладыши, не сильно увеличивают продажи записей (если вообще увеличивают). Поскольку виниловые диски исчезли, вкладыши перестали быть актуальными, потому что CD не позволяют этого делать. Однако все еще ведутся споры по таким вещам, как специальные чернила, оригинальная упаковка (картонный конверт, золотая фольга ит.д.) и дополнительные вставки в CD-буклетах. Если вы издаете ваши лирические песни, добавляете «особую благодарность», пишете письмо своей маме и т.д.. вам может потребоваться больше, чем стандартный буклет объемом 12 страниц (например, три листа. перевязанных и сшитых посередине). Суперзвезды могут договориться, о чём угодно, но, если этого нет в контракте, большинство компаний вычтут из гонорара артиста затраты на причуды. И это могут быть значительные суммы. Артисты могут пожелать невероятного, а расходы меняются быстро, поэтому трудно давать реальные цифры. Но каприз может снизить ваш гонорар на 5-10 центов или больше за экземпляр (серьезные деньги, если вы продаете миллионы альбомов). Так что знайте: вы удовлетворяете свое эго за свой счет.

Отчеты

Когда вы получаете свой гонорар? Два раза в год, в течение 60-90 дней после закрыли каждого календарного шестимесячного периода (некоторые компании используют непонятные, некалендарные шестимесячные периоды).

Возражения

Ваш контракт глаагт, что каждый отчет считается «окончательным» (вы уже не можете его оспорить) по истечении одного-двух лет после того, как официальный отчет был вам отправлен. Если компании не говорят это, то втечение четырех лет после получения отчета (в Калифорнии) или шести лет (в Нью-Йорке) вы можете подать на них в суд. Вот почему они уточняют этот период.

Вы можете увеличить период подачи возражения до двух или трех лет. Всегда делайте это, потому что очень неэкономично проводить аудит ежегодно. Что такое аудит? М-да...

Право на аудиторскую проверку

Рядом с пунктом об отчетах стоит пункт об аудиторской проверке, который глаагт, что вы можете провести аудиторскую проверку (послать в компанию бухгалтера, чтобы он все проверил) отчетов компании. Это способ удостовериться, что вы получаете правдивые отчеты, и, если к вам придет успех, вы можете провести аудит. Аудиторские проверки дорого стоят ($25 тыс. -50 тыс. или больше), поэтому- лучше погасить все долги перед компанией до качала проверки. (Какая радость узнать, что вы должны не $1 млн, а только $900 тыс.?) Большинство уважаемых аудиторов сделают вывод о целесообразности аудита, просмотрев ваши отчеты и контракты и зная, как работают звукозаписывающие компании.

Сегодня почти каждый контракт на звукозапись содержит положение о праве на аудит, хотя раньше об этом приходилось просить. Положение об аудите также гласит, что нельзя проводить аудит чаще, чем один раз в двенадцать месяцев; нельзя проверять любой финансовый отчет больше одного раза; аудит можно проводить до окончания периода возражения.