Профессиональные и Демонстрационные Версии Вашей Музыки

Виктор Силлиберти

В своей деятельности, я как консультант имел возможность проводить оценку представляемого музыкального материала авторами и исполнителями разных категорий. Каждый год я делал эту работу, и в глубине моего сознания, я надеялся, что где-то рядом имеется тот «драгоценный камень», который был бы действительно профессионально представлен и являлся фантастическим произведением, которое можно было сразу же представить на суд слушателям или передать представителям A&R «ярлыков звукозаписи». 

Все прослушиваемые мною записи делились на две категории:

· первая категория - исполненные и записанные как «DEMO» (демонстрационные);

· вторая категория - записи подготовленные профессионально "MASTER TAPE" (основная лента).

Вначале поговорим о понятии "MASTER TAPE" (основная лента) . "Master tape» отличаются друг от друга по содержанию и оформлению, но одно у них неизменно - их качество. "Master tape» это самостоятельный продукт, выполненный профессионально, стоящий крепко на «двух ногах», готовый быть использованным на любой коммерческой радиостанции или быть тиражированным на CD.

Я, конечно же, подозреваю, что не все вы имеете миллионный бюджет для создания, оформления, тиражирования, рекламирования и распространения своего произведения. Но покупателя, абсолютно не интересует «какой кровью» вам достался выпуск вашего диска. Его интересует один вопрос – оправдает ли его ожидания тот «продукт», который он только, что приобрел в музыкальном магазине - потратив на него определенную сумму своих сбережений.

Я думаю, что мы все прекрасно представляем и ту огромную разницу между «мастером» (эталоном) и ДЕМО (демонстрационной) записью. 

Демонстрационная запись (DEMO) направлена на то, чтобы продемонстрировать слушателю идею самого произведения, его характер и уровень исполнительского мастерства артиста, но ДЕМО запись не как не является демонстрацией качества представляемой записи. Обычно такая демонстрационная запись требует минимальных затрат и является мало бюджетной.

Но вы должны относиться к ДЕМО записи точно также скрупулезно, как и к записи "MASTER TAPE" на студии крупного лейбла. Эта запись должна передать характер вашей музыки, звучание инструментов, общую картину произведения, которое впоследствии будет представлено на обсуждение слушателям. Вы просто обязаны использовать все имеющиеся у вас ресурсы (музыкальные и технические) для того, чтобы сделать свое демонстрационное произведение более живым и ярким. От вашей демонстрационной записи зависит – получите ли вы для осуществления своей мечты многомиллионную финансовую поддержку компании звукозаписи и возможность участия сотен её сотрудников в вашем проекте или все это останется в ваших мечтах и сновидениях. 

Я знаю многих профессионалов, которые всю свою жизнь занимаются прослушиванием демонстрационных записей, и все они с пониманием относятся к техническому выполнению демонстрационных записей. Их больше интересует смысл произведения, его идея, концепция и если хотите его «подача, натиск», его самобытность, а не качество его записи. 

Кстати сказать, зачастую, качественные демонстрационные записи бывают обычными «пустышками» не имеющими ни своего «лица» ни музыкальной концепции, ни «хитовой» привлекательности.

Но дело обстоит совсем по-другому при изготовлении "Master Tape" и требования к таким лентам - предельно высоки. Не допускается ни малейшего прощения специалистам и исполнителям в ошибках и просчетах допущенных при изготовлении "Master Tape". 

Если вы беретесь за изготовление "Master Tape" то вы – изготовитель, а, следовательно, и несете всю полноту ответственности за товар перед компаниями (радиостанциями или лейблами), которым вы представляете свою продукцию. 

Если качество продукта будет вами нарушено, то солидные компании возвратят вашу ленту и впоследствии у вас может возникнуть очень много не разрешаемых проблем в сотрудничестве и взаимопонимании с этими компаниями. Представьте, это все равно, что, купив плохо сшитую изготовителем рубашку, вы возвращаете её в магазин со словами негодования, акцентируя внимание продавца на том, что никогда больше не купите рубашку, сшитую этим производителем. Поэтомусреди профессиональных изготовителей "Master Tape" и идет постоянно соревнование за первенство в этой области музыкальной промышленности.

Поймите меня, пожалуйста, правильно я никоим образом не пытаюсь своей статьей отпугнуть вас от кропотливой работы по созданию качественного музыкального продукта. А наоборот, сидя сейчас за пишущей машинкой и задыхаясь в изнурительной жаре, мне хотелось бы поделиться с вами своими наблюдениями и маленькими секретами по вопросам повышения вашего профессионального уровня при созданиимузыкальной записи. Я полагаю, что мой многолетний опыт работы с профессионалами дает мне право рекомендовать и советовать в этой сложнейшей отрасли индустрии развлечений.

У меня имеется своя точка зрения по поводу стремительно развивающегося технического прогресса. Ни для кого уже не секрет, что, имея определенные финансовые средства можно без особого труда собрать в домашних условиях свою собственную высокопрофессиональную студию звукозаписи. Во всяком случае, нас в этом убеждают производители этого звукозаписывающего оборудования.

Основная сложность может возникнуть у вас только лишь в вопросе приобретения помещения для размещения этой студии. Минимально, вам придется отобрать у своих домочадцев одну или даже, быстрее всего, две комнаты. Или приспособить под студию свой гараж или возможно поставить даже собственный ангар из «легко сплавных материалов». Главное для этого - ваше желание! 

Мечта любого музыканта иметь свою собственную студию звукозаписи, и она сейчас вполне выполнима.

Но есть одно существенное «НО». Предположим, Вы уже продемонстрировали всем, что являетесь не заурядным автором музыки и слов, незаурядными вокалистом и музыкантом. Теперь ко всем незаурядностям добавьте ваше профессиональное знание звукозаписывающей и компьютерной техники, включая компьютерные «синквенцэры», «гейтеры» и «нойзеры», «компрессоры» и «экспандеры», «лимитеры» и «кроссоверы» и еще, и еще, и еще многое другое. Как, оказалось, мало знать назначение этих устройств необходимо еще всем этим уметь профессионально пользоваться и управлять.

Вы надеюсь, понимаете, что на подготовку профессионального звукорежиссера уходят не просто годы, а десятки лет. Вопрос - стоит ли на это тратить свои силы? Определитесь кто Вы? Вы - музыкант или – звукоинженер? Сможете ли Вы квалифицированно делать одну и другую работу одновременно?

Я всё же думаю, что «сапожник должен шить сапоги», а «повар - печь пироги».

В мире очень немногие люди умеют совмещать такие феноменальные способности. Обычно от подобного совмещения страдает или одна сторона творчества или другая. Зачастую такой музыкант-инженер уделяет внимание ни качеству своего произведения, а качеству его записи и звучанию его отдельных инструментов, «сведению звуковых треков» и т.д. От этого в огромной степени страдает сама музыка. Хорошо ли это?

Постоянно думайте о потребителях вашей музыки. Они, придя в магазин, спешат приобрести пластинку, которую только что услышали по радио. Он или она, абсолютно не задумываются: 

- каким образом была создана эта музыка?

- на каком оборудовании она записывалась?

- сколько времени и средств потрачено на её производство? 

Покупатели осознают только одно - вы умудрились своей песней «задеть их за душу» и в этом таится успех пластинки. Успех - созидателя и творца великолепной музыки. 

Как говориться: «Большую музыку чувствуют, а хорошую музыку – слышат».

Личная организация и самостоятельное администрирование.

В. Силлиберти

(«…на продюсера надейся, но сам не плошай…» народная мудрость)

Слишком многие музыканты говорят, о том, что они хотят делать деньги при помощи своей (лично сочиненной или исполняемой ими) музыки, но сами не желают делать того, что требуется, чтобы их музыка была услышана, продвинута, и выставлена на продажу.

Личная организация и самостоятельное администрирование могут быть панацеей для многих исключительных, страстных и талантливых музыкантов,

которые желают продвинуть свою карьеру на определенный уровень, занимаясь регулярно и упорно трудясь, чтобы выделить их собственную, уникальную, музыкальную нишу в бушующем океане индустрии развлечений.

Следующие ниже мои краткие советы и советы профессиональных исполнителей подходят для любого музыканта, который хочет управлять своей карьерой и осуществлять своё индивидуальное администрирование:

1. Определите, чего Вы хотите больше всего в результате создания или исполнения Вашей музыки, и как результат - определите Ваши ценности (деньги или искусство, или и деньги и искусство).

2. Поставьте Вашу музыкальную карьеру как основное дело (бизнес), Вашей жизни, определите его тип и направление.

3. Коллекционируйте хорошие, в профессиональном смысле, музыкальные записи.

4. Решите для себя какого уровня успеха в своей карьере Вы хотите достичь, оцените свои творческие и деловые способности.

5. Подготовьте обзор, или эскизный проект планируемой Вами карьеры, чтобы определить свои цели.

6. Определите специфические стратегии, направленные для достижения ваших целей и выберите специфические задачи, чтобы продолжить свою работу.

7. «Не забывайте, что - убивая время, Вы, прежде всего, убиваете свой успех». (Keys John).

8. Не упускайте ни единого дня, что бы ни выполнить хотя бы один пункт из намеченного Вами плана своей карьеры.

9. Сфокусируйте всё свое внимание и творчество на том элементе, который Вы пытаетесь выполнить и при этом не оставляйте контроля над собой.

10. Не забывайте регулярно общаться со своей семьей, друзьями и поддерживать музыкальные деловые контакты.

11.Постоянная информация: читайте книги и статьи о своем музыкальном деле (бизнесе), смотрите телевизионные музыкальные каналы «MTV», «VH-1» и др.

12.Организуйте ваше рабочее место (пространство) и поддерживайте его в деловом порядке.

13.Практикуйте ваши способности общения с людьми, как в личном контакте, так и при телефонном разговоре или интервью.

14.Сконцентрируйтесь и сосредоточьтесь на любых обещаниях.

15.Создайте «Internet Web Page» и продвигайте его в сети, так как Вы бы продвигали самостоятельно каждую свою запись.

16.Присоединитесь к любому объединению музыкантов и поддерживайте с ним связь, участвуйте в его деятельности.

17.Ни когда не стремитесь оставаться в деловом одиночестве. Помните, что Вы во всём мире не единственный музыкант, композитор и исполнитель, найдите уникальные возможности построения целых сетей для установления связей и знакомств с деловыми людьми и музыкантами.

18.Не останавливайтесь на достигнутом Вами, остановиться - значить деградировать (вернуться назад), стремитесь познавать новое и постоянно учиться.

19.Когда что-то «не срабатывает» в Вашей деятельности, и Вы прекратили на время это делать, то ни в коем случае снова к этому же не возвращайтесь и снова не начинайте.

20.Постоянно следите за своим самочувствием и здоровьем в целом, поддерживайте себя в хорошей спортивной форме и питайтесь, разумно соблюдайте здоровую диету.

21.Идентифицируйте кто ваши наиболее важные друзья и сторонники, и не забывайте их.

22.По крайней мере, один раз в год, изучайте какую-то ранее не известную Вам тему, которой бы по обычаю Вы не стали интересоваться.

23.Выходите на воздух! Везде где только можете, не зависимо от того, где находится Ваш офис, повторяйте регулярные перерывы в работе, а темп своей работы выбирайте самостоятельно.

24.Ищите своё вдохновение в маловероятных для этого источниках.

25.«В бизнесе нельзя идти «на поводу» у своего зазнайства и эгоизма, а тем более у своей самовлюбленности.» (David Morgan).

26.«…в шоу бизнесе, прежде всего, должна быть честность в отношении самой себя и в отношении любой информации представляемой тобой продюсеру и получаемой от него. Любая ложь в последствии обернется для вас обоих - катастрофой с огромными финансовыми и духовными убытками». (Lisa Stenfild)

27.Самая опасная болезнь, приобретаемая на сцене это – ЗВЕЗДНАЯ. Не позволяйте любому, самому маленькому успеху кружить Вам голову, принимайте это - как должное и благодарите за это Господа Бога. (Celine Deon)

28.«Записать и выпустить свою первую в жизни пластинку – значит стать известным, но не значит стать - знаменитым. В любом музыкальном магазине Вы получите подтверждение этих слов - достаточно увидеть свою пластинку среди тысячи других». («Madonna»).

29.Не осуждайте и не обсуждайте других артистов участвующих с Вами в одном «поединке», а также артистов не участвующих с Вами в одном «поединке». («Не судите и не судимы будете…» - Библия)

30.«Не обольщайтесь первой прибылью или успехом, ведь первая финансовая прибыль и первый, пусть даже ошеломительный успех, полученный Вами это - явление не постоянное, во что не хотелось бы конечно верить, но ведь не все карты в колоде – козырные» . (David Morgan).

31.«Переживайте неприятности по мере их поступления, а не все сразу. Неприятности это не - то, что с нами происходит, а - то, как мы к этому относимся». (Luisa Hey).

32.«Не выдавайте желаемое Вами - за действительное». (Charlie Sexton).

33.«Хвалебные отзывы в сторону Вашего творчества, высказанные Вашей семьей и друзьями, не всегда совпадают с мнением основной массы покупателей музыкальной продукции». (Elvis Presley).

34.«Поверьте, не всегда подписываемый Вами документ (Контракт) защищает Ваши права и выгоду, даже если он подписывается солидной, именитой компанией». (Annie Lenox)

35.«Не спешите сменить Вашу старую группу музыкантов и продюсера на более новую «свежую» группу и нового «свежего» продюсера, ведь и в семейной жизни всегда второй или третий брак в основном бывает не счастливым». (Stew Wonder).

36.«Помните, что публика, присутствующая на Вашем концерте изучает Вас в тысячу раз быстрее, чем Вы сможете изучить её».( Tom Petty)

37.Не принимайте от знакомых, а тем более - незнакомых Вам людей, подарки (ценные и не ценные) которые, по Вашему мнению, Вами не заслужены. («Бойтесь данайцев дары приносящих» - Библия)

38.«Принимайте совет только от тех людей, которые заработали советуемое Вам - сами!» (Frank Sinatra).

39.«Дорогие друзья, помните: «Бесплатный сыр» бывает только в мышеловке, но только в том случае, когда приходишь вторым». (O.Burlakoff)

40.«Прежде чем дать возможность себя сфотографировать (включая «папарацци») в любом месте и любой ситуации – подумайте, в последствии, в чьих руках ещё, кроме снимающего Вас человека, может оказаться этот негатив или Ваше фото». (Mattie Bazaar).

41.Избегайте не продуманных Вами и не подготовленных специально для Вас интервью, а так же «уличных экспромтов» с прессой (особенно «желтой»), часто за это приходится дорого платить». (Cher).

42.«…Все смотры и конкурсы, во всем мире без исключения, с участием молодых и полупрофессиональных исполнителей проводятся для «укрепления финансового состояния» устроителей этих конкурсов, а не для отбора и продвижения полупрофессиональных и молодых исполнителей...». (Paul Mac.Cartney «The Beatles»).

43.«Если Вы по своим интеллектуальным возможностям не можете или не хотите качественно решить некоторую конкретную задачу, то решите её тогда - качественно с использованием нанятого Вами чужого интеллекта». (David Morgan).

44.Найдите Ваш деловой персональный ритм и придерживайтесь его.

45.«Лелейте Вашу связь с «Фанами» и общайтесь с ними как можно чаще». ( Andreas Vollenweider).

46. «Используйте в музыкальном бизнесе только профессиональных – продюсеров, адвокатов, агентов, специалистов и публицистов».( Bill Hayle).

47.«Поймите, что неожиданный случай может появиться в любой момент, и вы обязаны всегда быть готовы к этому и правильно прореагировать на него».(John Bon Jovi).

48.«Не следуйте в общем, потоке, а следите за его движением и учитесь у него». (David Morgan).

49.«Поймите что исполнение, продвижение и маркетинг по нетрадиционному принципу это – отлично». (David Sanborn).

Сразу после прочтения можете начинать работать над собой.

Фотографии Для Пресс-Пакета

В.Силлиберти

Ваше официальное публичное фото (official publicity photo) является важным и основным пунктом комплекта материалов для Вашего продвижения, поскольку оно вероятнее всего самая поразительная и эффективная часть этого. 

Ваше фото имеет значительное психологическое влияние на тех людей, кем ваша музыка воспринята. Точно так же как обложка вашего КОМПАКТ-ДИСКА передает образ вашей музыки, также характер фотографии, которую Вы вложили в свой рекламный пакет для средств массовой информации, передает содержание вашей музыки. 

Первоначально, фото будут посланы рекламным агентам и печатным изданиям средств массовой информации. Эти люди судят о Вас по Вашему визуальному образу, глядя на Вас глазами Ваших «фанов» и людей которым просто нравится Ваше исполнение увидевших Ваше изображение на обложке журнала или газеты или плаката. В деле (бизнесе), которое зависит в основе своей от образа, а точнее сказать изображения, фотография является тем инструментом, который представляет образ в своей наиболее непосредственной форме. Сосредоточьте своё внимание на выборе профессионального фотографа и на выборе фото, которое будет выстрелом с обложки журнала. Не забывайте выбранное Вами фото, должно одинаково восприниматься как в формате журнального листа, так и уменьшенное до обычного размера фотографии.

Поиск и выбор фотографа

Лучший способ искать фотографа на основании давно известной народной мудрости: «Язык до Киева доведёт!».

Начните опрашивать своих знакомых ди-джеев, комментаторов на радио и телевидении, инженеров и менеджеров студий звукозаписи, телевидения, продюсеров и т.д. Но обязательно убедитесь при своих поисках, что фотограф обнаруженный Вами представитель музыкального, а не модельного бизнеса - это очень важно.

Как только Вам удалось отыскать фотографа и войти с ним в контакт, просите сразу же его демонстрационные альбомы с фотоработами. Съемки в фото студии и на природе, арт – вечеринки, обложки альбомов, журналов, CD и другие всевозможные сюжеты. Сразу заведите разговор об уровне профессионализма фотографа и его профессиональном опыте. Сколько лет он занимается именно «музыкальной» фотографией?

Не стесняйте и не робейте, а смело войдите в контакт с клиентами фотографа и узнайте их личное мнение о его работе и опросите их, как проходили его фото сессии с ними. 

Место съемок.

Фактически место съемок и сюжеты для съемок – безграничны и могут быть ограничены только фантазией Вашего фотографа или Вашей личной фантазией. Это может быть фронтон магазина, развалины старого предприятия, даже ящики для мусора, но всё это должно соответствовать характеру исполняемой Вами музыки. И помните - на фотографии в любом случае главный герой Вы, а не витрина магазина или мусорный ящик. Не стоит забывать, что большое место, выбранное для съемки не в коей мере не должно Вас отвлекать от того факта, что Вы прибыли сюда для того, чтобы получить грандиозную фотографию, а непросто позировать для рядового снимка.

Не мучьте себя и фотографа идеями, претендующими на что-то сверхъестественное или рассчитанными на людей с художественным тончайшим вкусом. Не забывайте подумать и о том, чтобы получить письменное разрешение на съемку от имущественного собственника того объекта, на фоне которого Вы планируете сниматься или на чьей территории это будет происходить. (Вообще-то если это сделать с меньшей помпезностью и бесшумно, то можно избавиться от юридических затруднений, но если это сделать сложно - я рекомендую Вам просто найти другое место для съемки, в противном случае это может доставить осложнения Вашему месячному финансовому бюджету). С заброшенными зданиями и постройками любого типа я думаю, осложнений у Вас не будет.

Когда Вы снимаете своё фото, думайте о следующих элементах:

1. Ни в коем случае в кадре вашего фотографа не должны быть алкоголь и никотин, ни даже пустые бокалы и пепельницы. Это может отбить охоту работать с Вами сразу у ряда очень крупных издательств журналов и газет имеющих мировую известность.
2. При съёмке Вас сидящих на фоне своих рекламных плакатов, вымпелов, знамен ни в коем случае не должны попасть в кадр пустые канистры от пива или грязные набитые окурками пепельницы.

 Студийная фото сессия.

Преимущества съемки в фото студии заключается в том, что фотограф в студии находиться «как рыба в воде» другими словами имеет полный контроль, над «спектаклем» включая даже реакцию зрителей. Он имеет фактически неограниченные технические ресурсы – освещение, контроль и изменение фона, глобальное множество подставок, штативов, опор всяких форм и видов, спецэффекты и т.д.

Однако помните, работа в фото студии имеет свою особенность - она довольно таки дорога. Так, что перед началом сессии согласуйте это со своим бюджетом.

Имеются некоторые основные догмы, которыми Вы должны следовать при съемке в студии: 

1. Убедитесь в том, что все участники этого фото действа приходят пораньше или, по крайней мере, вовремя.
2. Если Вы должны отменить сеанс сообщите это фото студии срочно, в противном случае Вы будете оплачивать все зарезервированное для Вас время, которое было Вами заказано ранее.
3. Принесите всевозможное оборудование для съемки, предметы гардероба, а также предметы, которые будут использоваться Вами в кадре. Это сохранит Ваше время и деньги.
4. Уходя из студии, осмотритесь, убраны ли Вами брошенные в углах пакеты от чипсов, бутылки и банки сложено ли это всё в мусорные коробки. Если после вашего ухода придется убирать в студии, Вам пришлют за это дополнительный счет, который придется оплатить.

Вообще-то по обыкновению Вам придется заказывать два комплекта черно-белых фотографий и один комплект цветных фотографий. Но Вы можете не спешить тратить деньги, если Вам вполне для начала будет достаточно пара черно-белых фотографий для газеты.

Вы выберете необходимые Вам черно-белые фотографии из корректурных оттисков. Корректурные оттиски - 8 "x10" демонстрируют Вам сюжеты всех отснятых для Вас фотографий на формате 35 мм фотопленки, 2 1/4”, или 4 " x5 ". Вы из этих фото выбираете образцы и заказываете окончательный необходимый Вам размер, чтобы заказать конечное увеличение. 

Обычно Вы выберете три - пять фото и увеличите их вплоть до 8"x10". Ваше официальное фото должно всегда быть черно- белым, 8 X10 см. (глянцевых фотографий).

Рекламные фотографии.

Рекламные фотографии не надо путать с официальными фотографиями, которые Вы высылаете для прессы или с пресс-пакетом своего ДЕМО CD.

Эти фотографии должны рассказать о Вас кое-что еще, что-то особое может даже сокровенное. К ним относятся фото сделанные за кулисами сцены до или после выступления, фото сделанные на вечеринке добрых друзей, на отдыхе и т.д.

Как и у любого актера, количество его фотографий, которые представляют его как исполнителя именно этого направления музыки - очень ограничено. К примеру, у «Мадонны» из 600 фотографий, по её словам есть только 10-15 фотографий которые, по мнению критиков и друзей, отражают в действительности её песню.

Вы должны проконсультироваться у фотографа профессионала, какая сторона Вашего лица является на языке фотографов - «рабочей», левая или правая. Это в последствии будет очень важно и при съемках вашего видео.

Наконец любые фотографии, отобранные Вами для печати у фотографа, должны быть напечатаны так, чтобы в последствии их не пришлось «редактировать» т.е. не очень темные и не очень светлые. Профессиональному фотографу обычно можно доверить всё, что касается качества его продукции.

Собственность.

Рулон фотопленки.

Возникает законный вопрос: кто имеет юридические права на фотопленку с Вашим изображением, кто отвечает за её сохранность и кто является её собственником? Этот вопрос почему-то всегда является большущим яблоком раздоров между актером и фотографом.

При нормальном контракте у фотографа остается пленка-оригинал ваших снимков в черно-белом изображении. Фотограф делает с этой пленки одну полную копию для Вас, если большее не оговорено Вашим контрактом.

Фотографии.

Работа фотографа защищена теми же законами об авторском праве фотографа или художника, как и Ваша работа в музыкальном направлении искусства. Практически, это означает, то что фотограф оставляет за собой все права на сделанные им фотоснимки за исключением тех права, на которые Вы у него выкупили.

Фактически когда Вы платите фотографу за свои же фотографии, полученные Вами для дальнейшего их использования, Вы берете их в аренду. Вы не имеете права свободно использовать фотографии по любому каналу, который Вам только заблагорассудиться. Фото для рекламы является тому хорошим примером: Вы оплатили фотографу использование Ваших фотографий в прессе, но если Вы захотите повторно воспользоваться теми же самими фотографиями для печати рекламных афиш, огромных придорожных рекламных щитов или для обложки вашего альбома Вы обязаны выплатить дополнительные гонорары вашему фотографу за каждую допущенную вами операцию с этими фотографиями.

Возможно, конечно выкупить полностью все права на пленки с вашим изображением у Вашего фотографа. Но где здесь здравый смысл? Вы что собираетесь использовать все помещенные на них фотографии? Я в этом не уверен? Время идет, меняется мир, изменяемся внешне и мы. Вашим поклонникам хочется видеть Вас в реальном времени, а не в прошедшем. Поэтому есть смысл выкупать только те фотографии, которые используются Вами непосредственно для рекламы и продвижения именно сейчас в настоящее время. По анализу действий «music PR» их – этих фотографий, необходимо не так уж и много, а выкупать у фотографа права на всю пленку это - не очень дешево. 

Дубликат. 

Для публикации черно-белых фотографий пошлите контрольную копию в «mass-duplication house» в любую лабораторию по тиражированию фотографий, там Вам разместят на фотографии всю необходимую для Вас информацию – логотип Вашей группы, контактную информацию (адрес, факс, телефон), титры для печатных изданий. Число печатаемых для вас фотографий прямо пропорционально целям, в которых они будут использоваться.

Простая Схема Для Сочинения Биографии Исполнителя

В.Силлиберти

Прежде, чем Вы начнете писать БИО, будьте, уверены Вы "взяли оборудование" своего интеллекта, совершенства, Вами определены жизненные цели, и Ваши цели как музыканта. Помните, что Вы пишите БИО для: A&R Reps служащего звукозаписывающей компании имеющего определенное влияние в сфере выпуска Вашей будущей пластинки, заказа Ваших рекламных агентов и имеющего определенное влияние на мнение президента компании с которым Вам непосредственно придется подписывать контракт. Эти профессионалы в музыкальном деле - занятые индивидуумы, которые могут иметь дело с дюжинами " wanna - bes"(новичков) каждую неделю, так что делайте ваше БИО информационным, неожиданным, и заполненным полезными комментариями, описаниями, ссылками, и мотивационным языком, которые могут заставить их захотеть услышать вашу музыку и помочь Вам на вашем музыкальном пути.

Я рекомендовал бы Вам при написании БИО придерживаться следующих рекомендаций.

1-й Параграф:

Начните с вводного предложения, которое, несомненно, опишет имя и артистический псевдоним исполнителя, жанр музыки, которую Вы исполняете, и возможно положительные ссылки, на те успехи, которых Вы добились в своей музыкальной работе.

2-й Параграф:

Эта секция должна содержать основное «зерно» Вашей БИО. Упомяните о своей текущей деятельности, чем Вы в настоящее время занимаетесь. Если вы сейчас работаете над новым альбомом (CD или Лента) то, это должно быть основной темой первого предложения второго параграфа.

Далее, укажите причину почему Вы пишите БИО и адресуете её именно этой компании, этаже причина должна быть указана в сопроводительном письме прилагаемом к Вашему пресс - пакету. Намеки о любой рекламе, в поддержку своей CD/Ленты - также будут уместны в этом параграфе.

3-й и 4-й Параграф:

В этой части, возможна информация о любых других участниках Вашей группы может быть введен, и справочный материал как формировалась группа, прошлый опыт Вашей музыкальной деятельности, совершенствование.

Если Вы разработали особенный план для своей карьеры, опишите его в дополнительном параграфе. Опишите на примерах, в какой стадии развития, находиться сейчас Ваш проект и какое место занимает выполняемая сейчас часть в плане разработки общей, большой карьеры.

Окончание:

Как было написано ранее, БИО должна быть лаконичной, содержательной и краткой. Одной страницы для начинающего актера - достаточно, чтобы выполнить полностью поставленную задачу. Для более профессиональных актеров, полторы или две страницы должны быть максимальной величиной.

Так, заканчивать БИО необходимо эффектно это должно быть Вашей целью; используйте ссылку на кого-либо из влиятельных особ Вашей страны, которые поддерживают Вас или они когда-либо в прессе высказывались в поддержку Вашего искусства. Высказывание знаменитых музыкантов и исполнителей о Вашем искусстве и т.д.

Ваш Пресс-Пакет

В.Силлиберти

В музыкальном бизнесе, папку, которая содержит, Ваше фото, биографию, газетные вырезки с отзывами журналистов и демонстрационную версию CD/кассеты, называют Вашим пресс-пакетом. Этот пакет идет в рекординговые компании, агентам, юристам и в средства массовой информации. В него включено все лучшее, что Вы можете сказать о себе другим так коротко, чтобы они не тратили недели на поиск необходимой информации.

Когда Вы формируете пресс-пакет основным критерием есть следующий: "Чем меньше - тем лучше". Слишком большой объем информации будет раздражать того, чья работа все это читать. И на самом деле, что Вы можете говорить относительно совершенно нового проекта, который не имеет пока никакой реальной ценности?

ВАШ ПРЕСС-ПАКЕТ

должен содержать только следующие материалы:

1)Чистую, четкую черно-белую, глянцевую фотографию размером 8x10 с именем исполнителя/группы и контактной информацией.

2) Один или два коротких позитивных журналистских пресс-релиза или вырезки из прессы.

3) Тексты песен (лирику) к песням на Вашем демонстрационном CD/кассете (листы желательно скрепить стиплером)

4) Короткое описание в отношении каждого участника группы с указанием кто, на каком инструменте играет и пишет музыку. Нет необходимости упоминать, откуда группа, как долго существует или выступает вместе. Ничего кроме той информации, которая может иметь какой-то уникальный характер.

5) Если Вы имеете три-четыре цитаты о группе от респектабельных людей – бизнес - менеджеров, продюсеров, исполнителей - включите их отдельным листом в пресс-пакет. Однако обратите особое внимание на правильность написания их должности, фамилии и инициалов.

6) Включите профессионально изготовленную визитную карточку Вашего менеджера или представителя.

7) Не забудьте приложить Вашу демонстрационную версию CD/кассеты, Эйнштейн!

Всегда вкладывайте в пакет сопроводительное письмо с объяснением кому и зачем Вы это посылаете.

ФОТО ИСПОЛНИТЕЛЯ

Мы должны потратить несколько минут на то, чтобы поговорить о фото, которое Вы будете включать в свой пресс-пакет. Адекватно ли оно Вас представляет? Отображает ли оно стиль музыки, который Вы играете? Выглядит ли фото профессионально?

Я еще встречаю отдельных исполнителей, которые не могут найти фотографа, чтобы сделать несколько профессиональных снимков. Каждый человек имеет друга, у которого есть фотоаппарат. Это Ваше дело быть творческой личностью. Вы не нуждаетесь в тысячедолларовой фото-сессии, но Ваше фото должно напоминать те фотографии, которые стоят таких денег. Другими словами, сделайте Ваше фото вполне достойными всего за несколько баксов.

Например, не стойте перед лесом или лесопосадкой, так что мы не сможем отличить Вас от деревьев. Не фотографируйтесь на фоне календаря с какой-то конкретной датой двадцатилетней давности или черной занавески, а также на фоне, сливающемся с Вашей одеждой, таким образом, что видно будет только Ваше лицо. Сделайте фото простым.

Попытайтесь сделать так, чтобы Ваше фото напоминало тот стиль музыки, который Вы играете. Не надевайте рубашку радужной расцветки, если Вы играете в стиле хард-металл, который выглядит мрачно. Ozzy Osbourne всегда напоминает его музыку! The Rolling Stones всегда выглядят как настоящие рок-н-рольщики! The Grateful Dead всегда выглядят и одеваются как настоящие хиппи! И это приносит им громадную аудиторию. Помните, что Вы хотите помочь потребителям идентифицировать Вас с Вашей музыкой, а не запутать их.

СОПРОВОДИТЕЛЬНЫЕ ПИСЬМА

Как я упоминал ранее, каждый отдельный пресс-пакет, который Вы формируете, должен сопровождаться письмом, объясняющим, почему Вы посылаете этот пресс-пакет. Обычно, это письмо пишется менеджером исполнителя, юристом, или, в некоторых случаях, лидером (фронтменом) группы самостоятельно.

Как и все остальное в Вашем пакете, это письмо должно быть кратким, по сути, и очень профессиональным. В нем необходимо объяснить, в нескольких абзацах, кто Вы, почему Вы послали пакет и что Вы ожидаете. Это должно выглядеть как обыкновенное письмо.

Всю суть можно изложить в шести коротких предложениях. Конечно, если Вы хотите, чтобы человек прослушал Ваше демо, а не сделал из Вашего пресс-пакета бумажный самолетик.

ДАЛЬНЕЙШЕЕ РАЗВИТИЕ

Иногда будут требоваться месяцы, чтобы получить известие от этих людей - даже с учетом Ваших дополнительных звонков. Не унывайте. Не чувствуйте себя разбитым. Помните, что они получают те же самые пакеты от сотен других людей со всего мира, и Вы, вероятно, не наверху их списка.

Попытайтесь найти контакт с наибольшим количеством лейблов, куда Вы отослали свой материал, чтобы получать справедливую и реальную оценку. По крайней мере, Вы будете в состоянии говорить с помощником или секретарем, которые смогут сообщить Вам, что пакет был получен. Почти все лейблы ведут учет входящих пакетов на своих компьютерах с датой получения и названием исполнителя.

Эти пресс-пакеты - Ваш пропуск для дальнейшей карьеры в музыкальном бизнесе. Он может быть использован как ходатайство перед будущим личным менеджером, агентом, издателем, клубом, организующим живые вечеринки, рекординговой компанией или кем-нибудь еще в этой индустрии. Все зависит от того насколько внимательно и серьезно Вы отнесетесь к этому делу, сделаете его профессионально.

ОБРАЗЕЦ СОПРОВОДИТЕЛЬНОГО ПИСЬМА:

Kerner Entertainment

1111 East 11th Street, Suite 111

Los Angeles, CA. 91111

Phone/Fax: 310-111-1111

John Doe

Dover Records

3452 Dover Place

Dover, Colorado 33300

July 3, 1999

Дорогой Джон:

Как личный менеджер рок-группы BIGFOOT из Лос-Анжелеса я включил полный пресс-пакет и демонстрационный CD для Вашего рассмотрения.

Группа собирает во время своих выступлений в клубах WXBT и KKLV в Денвере около 200 человек.

Я надеюсь, что их песни, выполненные весьма профессионально, удовлетворят Ваши запросы.

Я перезвоню Вам через несколько дней, чтобы узнать получили ли Вы пакет. Если Вы нуждаетесь в дополнительной информации, не стесняйтесь меня побеспокоить. Заранее благодарен за потраченное Вами время.

Искренне Ваш,

Kenny Kerner

Менеджер BIGFOOT

Как Достичь Контракта Звукозаписи?

Виктор Силлиберти.

Итак, Вы - певец, композитор, группа. Вы думаете, что Вы - превосходны, чтобы быть замеченными и быть подписанными крупной компанией грамзаписи. Но, как же это осуществить?

Как и в любом творчестве, не имеется, конечно, никакого определенного совета и решения - обычно это комбинация таланта, общепризнанности, деловых контактов и удачи, находящиеся не обязательно в перечисленном порядке.

A&R (Artists & Repertoire) - A&R (Актеры и Репертуар).

A&R. Две буквы связанные символом «и» будут постоянно сопровождать вас в поисках ответа на вопрос: «Как заключить контракт со звукозаписывающей компанией?» (далее по тексту ЛЕЙБЛ).

A&R - это расшифровывается как – «Актеры и Репертуар» и берет свое начало со времени предшествующего появлению группы THE BEATLES, это было славное время, когда певцы - пели, а композиторы - сочиняли, но редко эти два понятия объединялись (и по сей день, объединяются) в одном лице.

Звукозаписывающие компании в то время искали певцов и музыкантов. Найдя исполнителей, первое задание поисковиков A&R состояло в том, что бы найти песни соответствующие уровню исполнителей. Для этого они шли в издательства. Издатели, конечно же, были в курсе всех дел поэтов - песенников.

Многие преуспевшие исполнители и группы, и по сей день, все еще сотрудничают c песенниками и используют их тексты и музыку. Тем не менее, обширное большинство популярных исполнителей и групп предпочитают писать свой собственный музыкальный материал.

Основная задача представителя A&R при просмотре и прослушивании новых артистов или групп, оценить музыку, исполнительское мастерство, внешность чтобы впоследствии сделать вывод, насколько привлекательна, позднее сможет быть для слушателей эта группа или исполнитель.

До встречи с представителями A&R.

Если Вам удалось сделать так, чтобы представитель A&R принял Ваше предложение, и прослушал Вашу запись, то вы смело можете считать, что преодолели САМОЕ ТРУДНОЕ ПРЕПЯТСТВИЕ во всей цепи вашего продвижения в музыкальной карьеры!

Давайте с Вами немножко пофантазируем, допустим, что Вы играете на гитаре, поете и сочинили несколько песен, которые Вы записали дома. Вы думаете, что они звучат хорошо, ваши друзья – думают также. Многие авторы и исполнители представляют, что этого достаточно, осталось отослать свою магнитную ленту или CD звукозаписывающей компании и ждать когда они пригласят Вас на подписание долгожданного Вами контракта. Это неправильно!

Посылка демонстрационной ленты или CD-ДЕМО в звукозаписывающую компанию наиболее очевидный путь, вызывающий особый интерес, но путь не единственный.

MAJOR RECORD (ведущие звукозаписывающие компании) их всего 5 (пять)

получают в неделю в среднем от 4 до 5 000 демонстрационных кассет и CD со всего мира и многие из этих записей из-за скудности информации об исполнителе не всегда побуждают воображение и положительные эмоции слушающего их представителя A&R.

A&R представитель компании прослушивая каждого исполнителя делает вывод и отвечает сам на поставленный себе же вопрос:

1. насколько этот исполнитель может иметь удачную, длительную карьеру и иметь при этом высокую реализацию его дисков во всем мире?
2. насколько высокие сборы могут быть от реализации билетов на концерты с участием этого исполнителя? Сколько слушателей он может привлечь?
3. хватит ли моральных и физических сил у исполнителя выдержать марафон шоу-бизнеса? Или он на первом же диске «сойдет с дистанции»?

При необходимости по их просьбе Вы должны будете суметь доказать представителям A&R компании, что вы можете исполнять Ваши произведения на сцене с таким же качеством, как и на DEMO-записи предоставленной Вами представителям A&R компании.

Другими словами это - ВАША ОТПРАВНАЯ ТОЧКА!

Вы должны найти музыкантов и быть готовыми исполнять свои песни в их сопровождении. Пусть это будет маленькое кафе, пивной паб или ресторанчик, зрительный зал, а если вы еще очень молоды для выступления в таких заведениях, то вполне можете попеть с группой у своих друзей на вечеринках или днях рождения, в школе, в лагере для бойскаутов. Но петь, как говориться в «живую» Вы просто – ОБЯЗАНЫ!

Используя такой вариант, Вы сразу сможете понять, по реакции слушающей публики, имеют ли успех сочиненные Вами песни и Вы - как их исполнитель. Хватает ли Вам артистизма донести свою песню до слушателя. Если Вы получите похвалу слушателей, пытайтесь закрепить этот успех. «Людская молва» это - хорошо, но не достаточно для достойной и эффективной рекламы.

В вашем городе, даже если он совсем не большой, обязательно есть маленькая газетенка, а в её редакции обязательно найдется репортер, который иногда пишет о музыке. Постарайтесь его убедить всеми доступными Вам методами, чтобы он написал о Вас и вашей группе статью, пусть даже очень скромную.

Расширяйте сферу своих выступлений. Стремитесь выступать на больших площадках и в больших залах, и вообще выступайте, как можно чаще при любой аудитории не зависимо от её количества.

Не теряя времени, начинайте переговоры с местной радиостанцией. Они могут помочь Вам в «ротации» (периодической трансляции в эфире) ваших песен. А если эта компания имеет еще и бюджет и ко всему прочему заинтересована в ваших песнях, то вы можете заключить с ней контракт и получать первые денежные гонорары в Вашей «музыкальной жизни».

Через этот не легкий и трудолюбивый подход Вы добьетесь, доверия слушателей и контакты для дальнейших ангажементов. Возможно, в этот период Вам повезет, и вы сможете получить Контракт на разовое платное выступление или гастрольную поездку, или сможете осуществить публикацию Вашей песни в прессе или музыкальных обзорах.

На протяжении этого творческого пути, в перерывах между приобретением музыкальных инструментов и «фургончика» для переездов вашей музыкальной группы, постарайтесь найти возможность и денежные средства для создания Вашей демонстрационной записи.

Для этого ОЧЕНЬ ВАЖНО не записывать свое произведение на кухне своего дома или в гараже, в мастерской Вашего лучшего друга или спортзале вашей школы. Вы должны изыскать возможность наиболее качественно осуществить звукозапись и её «сведение» ведь в последствии она будет направлена Вами не на школьную дискотеку, а для прослушивания «крутыми» профессионалами из A&R лейбла.

Для этого необходимо связаться с представителями профессиональных студий или, в крайнем случае - полупрофессиональных студий и там, только там осуществить заветную запись.

Ни в коем случае не обращайтесь в письмах или телефонных звонках к представителям A&R компаний пока у Вас не будет на руках демонстрационной записи. Потому, что вам могут предложить принести или выслать запись в тот же час, сразу после разговора. И как, не имея, звукозаписи Вы тогда, будете выглядеть?

Только после того, когда у Вас на руках появиться долгожданная Вами ДЕМО-запись Вы должны будете установить контакт с представителями звукозаписывающих компаний - менеджерами/юристами/A&R (manager/lawyer/A&R).

Поступите при создании демонстрационной записи НАИБОЛЕЕ МУДРО. Но не перемудрите! Вы должны записать три песни и не более того. Каждая песня должна отличаться по ритму и характеру её исполнения. Чтобы продемонстрировать Вашу исполнительскую многогранность. Желательно, чтобы песни носили и текстуально - разноплановый характер.

После того как Вы связались со звукозаписывающей компанией и получили от нее адрес, по которому Вы можете отослать свою звукозапись, необходимо подготовить ПРЕСС-ПАКЕТ и выслать его или отвезти лично на студию (если у Вас есть такая возможность).

Администрация и Юридическое представительство

(management and legal representation)

Что бы добиться расположения к Вам представителей звукозаписывающих компаний Ваших личных усилий в этом направлении может быть не достаточно.

Вам необходимо продумать ответ на вопрос: « Кто же сможет юридически правильно представлять Вас в этом диалоге со звукозаписывающей компанией?».

На примере выдающихся исполнителей, которые очень быстро достигли контракта со звукозаписывающими фирмами, прослеживается явный путь их продвижения при помощи уже известных артистов (знакомых, друзей, братьев, сестер) и очень сильных музыкальных юристов (юридических агентов артиста).

ХОРОШИЙ ПРОДЮСЕР (музыкальный агент, импресарио, менеджер) сделает огромное различие в скорости и глубине вашего успеха. Он или она, вероятно, будет также управлять вашими делами, сформирует прочную деловую связь с исполнительными директорами рекордной компании и осуществит полное promoters (продвижение), будет точно знать как иметь дело с представителями A&R и проведет маркетинг персонала и обладая опытом будет готов всегда дать Вам необходимый важный совет.

Точно также ВАШ ЮРИСТ, который является профессионалом в музыкальной индустрии и индустрии развлечений. Всегда сможет защитить Вас от «нечестных попыток», со стороны звукозаписывающей компании или издательства, в составлении «однобокого» (выгодного одной стороне) контракта.

Поэтому большинство основных звукозаписывающих компаний хотят иметь дело с осведомленными юристами, представляющими интересы исполнителей, а не с самими исполнителями. В результате подписываемые таким образом контракты становятся удобны и выгодны обеим сторонам.

ВЫ ПОЛУЧИЛИ КОНТРАКТ со звукозаписывающей компанией и автоматически подписали Контракт с издающей компанией (Publicher), что происходит дальше?

Ваш контракт уже включает в себе подробно, то, что от Вас ожидает компания звукозаписи. Это может предусматривать один единственный отобранный компанией и Вами альбом или два, три и больше альбомов.

Вы будете первоначально работать с должностным лицом A&R, чтобы выбрать песни, отрепетировать их, и, в конечном счете, записывать, редактировать и расставлять в определенной последовательности выбранные песни, чтобы записать полный альбом или единственную песню для сборника.

Параллельно в период осуществления записи Вам необходимо познакомиться с группой Маркетинга и Продвижения (the Marketing & Promotion teams) которая после того, как будет записан и тиражирован Ваш диск, будет заботиться о Вашем бизнесе и Вашем произведении.